川奈栞 ソロＣＤミニ・アルバム全６曲を聴き返して。

春到来を告げる直ぐ手前の都内の降雪が上がった直後、２月１２日(土曜)に都内ライブ・ハウスにて、川奈栞のソロ初となるライブが開催された。

全６曲入りとなる、ソロ・デビューのＣＤミニ・アルバム「合言葉／川奈栞」の発売を記念するイベントに参加し、ＣＤを聴き返しながらライブを思い起こしつつ、全６曲に関して私感を述べたく記します(なお、全曲の作詞は川奈栞、作曲・編曲 ムラカミ・ジン、同データはＣＤ盤の記載に因ります)。

【全６曲の解説】

(１曲目)　Ａ型彼氏

今回のＣＤ中、音楽的完成度が最も高いナンバーである。モータウン・サウンドなイントロから入り、そのまま６０年代のモータウンを彷彿させる和製ポップスと仕上がっている。アメリカのチャートではシュープリームス等が流行り、ブリティッシュ・インベイションの大きな波に見舞われた当時のサウンドを、現代風に洗練させたような曲調であり、日本ならピチカート・ファイブ的な響きもあって、旧くて懐かしいような、ちょっと前のスノッブな音のような、不思議な折衷を醸すサウンドとビートが一貫する。イギリスで７０年代末に新たな解釈によるモータウン・サウンドが一例としてジャムによってコピーされ、８０年代にはアメリカのガールズ・バンドが６０年代のリバプール・サウンドやアメリカのモータウン・サウンドを独自に演奏し、新しいようで懐かしい響きに思えたものですが、そのような新解釈をさらに自己流に洗練させたのが日本のピチカート・ファイブとでも考えるなら、「Ａ型彼氏」は２１世紀の解釈による６０年代モータウン・サウンドの潮流となる。

「Ａ型の彼氏」とのタイトルであるが、歌詞から見ると、彼のイニシャルが「Ａ」とも解釈できましょうが、血液型ならば次回は「Ｏ」、「Ｂ」、「ＡＢ」も歌にして欲しいとの声が、各々の血液型諸氏から挙がるのは必至。しかし、「Ａ型彼氏」は独立した一個の楽曲であり、同曲の世界観を共有して納得したいものと、Ｂ型の私(筆者)は思うものです。ＣＤの冒頭からして大変に完成度の高いナンバーで驚かされましたが、そう率直に思うのは筆者だけでないでしょう。

(２曲目)　Ａｄｖｅｎｔｕｒｅ

ウィンドサーフィン大会の公式テーマ曲との由。タイアップ曲なのでＣＤにも２曲目に入ったのやも知れないと思われるも、今回のＣＤのトータル・コンセプトに唯一合っていないナンバーとして感じられ、皮肉な結果を筆者は憂う。この曲と、今回のＣＤ発売前に先行配信されたナンバー「命中Ｗａｎｔ Ｙｏｕ バレンタイン」(注・このＣＤでは５曲目に収録)は、二曲をカップリングしたシングルとして発売した方が良かったと考えられるが、諸般の事情が伴うのであろう。特にＡｄｖｅｎｔｕｒｅは、アニメ主題歌みたいに聞こえ、川奈栞さんらしさよりも、メジャーの音みたいな印象が残されます。印象の薄い楽曲なので、栞さんの歌い手としての存在感にてプッシュするしか使途のないナンバーと思い、タイアップ曲としての使命を果たして戴きたく、それのみを筆者も願うものです。

(３曲目)　西部Ｍｙ Ｆｒｉｅｎｄ

タイトルどおり、西部つまりウェスタン調のナンバー。キワモノ的なコミック・ソングとでも解釈されかねない位置の楽曲を、栞さんの存在感がカバーしている。イタリア生まれのネズミ「トッポジージョ」が主人公となる人形劇でも歌われた「さすらいのトッポジージョ」という歌を筆者は思い出した。昭和四十年代の初頭から、トッポジージョの日本語吹替えは山崎唯が担当し、歌っていたのも同氏である。哀愁を帯びたウェスタン調にトッポジージョの曲では聞こえたが、栞さんのオリジナルは一貫して明るい。これぞ川奈栞のキャラ、即ち個性が光る点と思う。哀愁とかを感じさせず、明るさを貫くことで、逆にキワモノと思えなくなるのである。

川奈栞ブログに登場するシオリン(栞さんの愛称)の名相棒である、“(馬の)まーくん”とライブでは共演(？)するナンバーであり、今後ともライブでは必ずや人気を博すものと思う。ライブ直後の声では実際に好評な楽曲であったが、川奈栞らしい曲との意味合いでも、同曲が支持される所以は大いに理解できる。この手の歌なら、栞さんの右に出る歌い手はザラにいないのは間違いない。代役を考えてみても、直ちに思い浮かばない。

なお、参考までに、タイトルは「Ｓａｖｅ Ｍｙ Ｆｒｉｅｎｄ」に引っかけているとの説明がライブ時にありました。

(４曲目)　ハートの住人

おニャン子クラブ初期の隠れ人気作「いじわるねDarlin'」、あるいは森山加代子「月影のナポリ」みたいな曲調かと思えば、なかなか凝った展開の佳作。栞さん自身はライブのＭＣで「ロック調」と同曲を表現していたが、これは本格的なシンガーがカバーしても相応しいと思えるまで、楽曲としての完成度が高い。１曲目「Ａ型彼氏」と並び、今回のＣＤでは高く完成されたナンバーだが、川奈栞らしさが感じられるのは「Ａ型彼氏」の方で、「ハートの住人」は他の女性シンガーに提供してみるのも面白いと思う。

(５曲目)　命中 Ｗａｎｔ Ｙｏｕ バレンタイン

ＣＤ発売前から、先行配信された唯一のナンバーであり、聞きやすいアップ・テンポな曲調が心地よい。さわり部分が覚えやすいが、後半に栞さんがファルセットで歌う英語詞のパートが個人的に気に入っております。ライブでは、トップとアンコールが同曲であったが、ＣＤコンセプトとは特に関係がないナンバーと思う。むしろ、収録２曲目となる「Ａｄｖｅｎｔｕｒｅ」と共に、ＣＤから独立した曲と考えても差し支えないのではないだろうか？ただ、「Ａｄｖｅｎｔｕｒｅ」はメジャーな音の曲であり、バレンタインはインディーズの雰囲気がむんむんの楽曲となる。そう考えるとすれば、川奈栞らしさは、バレンタインに宿っている。

(６曲目)　寄り道大魔王

ＣＤの最後を飾る不思議なる佳曲。ライブでも最終曲として披露されたが(その後に、アンコール曲としてバレンタインを再び歌唱した)、川奈栞さん自身の個性と合わせ、余韻がいつまでも残るナンバーである。見ず知らずの間柄が記憶を共有することはないが、懐かしさとの概念は共有されるものである。ご近所の商店街を夕方にそぞろ歩きする愉しさを歌ったナンバーだが、牧歌的な曲調を、栞さんが難なく調理し仕上げている。歌い手としての川奈栞の真骨頂が自然体に感じられる曲として、これは何度聞いても飽きないし、聞くごとに新たな発見がまた見出される名曲と思う。似た曲調を探すなら、ビートルズ「オクトパス・ガーデン」(リンゴが歌った曲で、不思議と人気が高い曲)に、どこかしら通じているようにも思える。

“夕焼け”という言葉が実にマッチする曲調であり、誰もが保有するであろう、懐かしい夕焼けの記憶が甦る、そんな愛おしい名曲と筆者は評価する。今回のＣＤの、最高の秀作なのではないだろうか？この曲がラストに入っていて、ＣＤを買って、聴いて、得した気分に浸る。そしてまた、最初から聴き直したりしている。

当分はこのＣＤを、座右から離せそうにない。

ＣＤ「合言葉／川奈栞」(イノセント・ミュージック)

夢十夜をまた再読したく思いました。(Ｍマネ様)

先に、川奈栞さんブログ「朝の妄想劇場」のへの小コメントへのご返答を戴きまして、ご指摘に従います限りにて、作品を純粋に探究された方のお考えに異論ございません。
全く異なる作品同士を比較するなら、余りに主観的に陥るのと思いました。

この私の居住する近所の開業歯科医さんに随分と話し好きな先生が居りまして、診察室へいつも同時に三人くらい患者を座らせ、順々に巡って診るのが当の歯科医師の流儀です。
ある日のこと、私のと同時に診察を受ける若い女性に向かって先生が曰く、
「例えばさ、鴎外と最近の作家の小説を比べたら、どっちが優れていると思う？」
すぐ横で会話を耳にしながら、難しい比較だなと思う私。案の定、その女性は診察椅子で横になったまま、返答をなかなか出来ずにおります。
「これはね、いまの作家の方が優れているの。言葉も文章だって、常に変わっているものでしょ。だから、昔の作家と現在(いま)の作家なら、やっぱり現在の作家が優れているってことなんだよ・・」
難題を実にあっ気なく自己流に解説した歯科医師の言葉が、あまり単純に過ぎます所以もあって、それはある意味では納得のゆく理屈でした。しかしながら、実際は異なる同士を比較する必然とてなく、これは意味を為した会話ではないのと私は後日に思いました。互いの利点(長所)から学べば良いのであり、当の歯科医が論じたように双方へ優劣を決するとの考え方は、それは論者の主観上に成立するのみの概念でしょう。
あくまで主観の感想なのですが、朝妄とは、過去のあらゆる分野の文学を、日々にもっと掌編化した現代の散文詩と、私は思います。

戻って、漱石の「夢十夜」の第六夜の中で論じられる部位ですが、
▼「さすがは運慶だな。眼中に我々なしだ。天下の英雄はただ仁王と我れとあるのみと云う態度だ。天晴れだ」と云って賞め出した。
　自分はこの言葉を面白いと思った。それで一寸若い男の方を見ると、若い男は、すかさず、　
「あの鑿と槌の使い方を見たまえ。大自在の妙境に達している」と云った。▲
問題の「第六夜」より上に引用しました文章中、何故に「若い男」なのでしょう。しかも、漱石は「若い男」と、この文章上に重ねて記しております。単に、「男」では通じなかった理由があるのでしょうか？
引用した部位に関しては、研究者により以前からいろいろと論じられますが、性的な象徴として、「若い男」と限定したように私は考えます。「第六夜」を、ストレートな性夢として捉え読むと、漱石自身のコンプレックスや性への憧憬を綴った文章なのと我流に解釈する私です。
品性が伴わない限りは、性的な内容を記すのは不可能とも私は考えます。知性とストイックさを感じさせない性を表現したら、非常に下品です。品性ある性的な描写を含みます散文との一点を挙げれば、朝妄は「夢十夜」に劣らずと考える私です。

無論、文学的な優劣を語るのとは別なるところの、主観的な感想の一片です。

　　字数が多くなりまして、この場を用いましたこと、文末ながらお断り申し上げます。

「一歩堂」さんの舞台公演が終了。「大根おろしっ！」もしくは「お米、食べたい!!」

昨日(9/13夜)の公演にて、一歩堂さんの舞台は千秋楽を無事に迎えられ、最後のステージは月曜夜７時からでしたが、立ち見まで出られた模様です。ご成功、おめでとうございます。

「大根おろしっ！」等、魅せ場のいろいろ多い、出演の皆様が輝いていた名演でした。

さて、公演は終わりましたが、なかなか昂奮から戻れないのが、私の実際の生活となります。

http://ippodo.jp/

【いつものとおり、川奈栞さんの朝妄(あさもう)にほっとひと息・・・】

一昨日(9/12日曜)のお昼は、目白の劇場にて前日の土曜から続いて再び観劇を致しまして、今回の舞台の限りない面白さと、自らゲスト出演されました清水清太郎先生の、終幕後の紳士なご様子また対応そして男っぶりに深く感銘しました私です。
9/13日に発売された週刊大衆も、ＦＬＡＳＨ誌面に既に掲載されたお見事なカラー･グラビアと同様、清水先生の撮り下ろしによる｢川奈栞｣さん裸身が載りました。

「一歩堂」さんの目白公演の余韻が完璧に残る私は、未だあの世界から抜けておりません。しばらく未だ時間を要します。
準主役級で熱演された高橋明日香さんは、目白の銘店「志むら」の九十九餅(つくももち)に遠来のファンご持参のみたらし又どら焼きと、差し入れに和菓子が並ぶ壮観ですが、栞さんは北海道産のチョコですね。
「中国に、“白い恋人”ありません・・・」
と、中国本土からの観光客がＴＶで言っていましたが、そりゃぁそうでしょう・・。

朝妄に、ゲームオーバー無し。
「レレレのおじさん」は哲人だと私は思いますが、栞さん演じた役どころは、(「レレレのおじさん」の女の子版と形容するよりも、むしろ)、時の踊り子のようでした。真っ赤なビキニ姿の、運命を告げるニンフとでも表現が可能かな。ただ、舞台終盤に流されるジェンカ(注・坂本九のヒット曲で、日本では「レッツ・キス」との題名も知られる翻訳曲)の意味は何だろうと、閉幕後の席では若干の話題となりました。坂本九の歌声に郷愁を感ずるのは、既に五十歳以上の日本人なのだろうか？
「♪さ～よなら、さ～よなら、きみに会えてよかったよ～、とてもとても楽しかったよ～・・・」
生前のエノケンが最後に出演したＴＶ番組は、当代の大人気者の坂本九をＭＣに配したショー番組「九ちゃん」(味の素が提供だったかな？)。
「第二の“エノケン”を僕は目指します」
と、ゲストへ贈った九ちゃんへ、
「そんなケチなこと言わず、九ちゃんは九ちゃんを目指してくんな・・・」
そう言い残し、エノケンは片足を引きずるよう、ステージを去りました(１９６８年頃のこと)。
その時、九ちゃんが榎本健一の背中へ歌ったのが、先述の「さよなら　さよなら」(作詞・マイク真木)、ジェンカの「レッツ･キス」とは少し異なる世界観です。
　でも、時の踊り子と共に、ジェンカを踊るのも良いと思いました。踊ろよ、これが“ジェンカ”なのです。ポルカじゃない、ジェンカは細やかなジャンプの持続が要となります。ここでもスタミナ源は本当に重要で、肉野菜定食で精を養ってまた前進と、ジェンカはこれがミソ。肉野菜定食は醤油系の味付けで、味噌系ではない方が一般的かな・・・。

川奈栞さんが次回お仕事の打ち合わせされる頃、政治では菅さんが民主党代表選に完勝、高橋明日香さんは肉野菜定食の遅い昼食で精を付けて、次の舞台へ向けてのレッスンに食後は向かったとの報です。

現実は本日も変わらない地球の自転と同様に、やっぱり動いているのである。詩人よ勘違いされてはいけない、いまどき天動説もないのである・・。