図書館でタイトルが気になり一冊の本を借りて来ました。
著者を知りませんでしたが賞も沢山受けている作家さんでした。
日常の何て事の無い出来事を文にする楽しさ面白さ。
時には期待通り、時にははぐらかし、話の最後には笑えるオチ。
ペイジをめくる毎に見事に展開していく話の数々。
それはまさにエッセイのお手本のような文章構成でした。
読者を楽しませる書籍界の読者たらし。
本のタイトルは『仙台ぐらし 伊坂幸太郎』。
二四が八行文(にしがはちぎょうぶん)の記事を選び出し、
『たった８行で書くショートエッセイ集』と題して貼り付けます。
気になる記事をクリックするとリンクします。
2026年01月06日(火) 『一番マグロ』一番と二番の差
2026年01月06日(火) 不規則正しい起床
2026年01月07日(水) 暮れのさなかにエンジンが掛からない
2026年01月08日(木) ギブ＆テイク、ギバー＆テイカー、WIN＆WIN
2026年01月09日(金) 丸出ため夫、何日間溜めるんや
2026年01月12日(月) 『食べたい物を食べるのが一番』が示す道
2026年01月13日(火) 検索からＡＩ
2026年01月23日(金) 渋滞のおかげで・・・梅
2026年01月27日(火) 【書籍執筆のご依頼】浮かれず冷静に対処する必要あり
2026年01月28日(水) 一汁一菜ごはん味噌汁お新香
2026年01月30日(金) エッセイのお手本、書籍界の読者たらし
大船の多聞院でお参り、お目当ての梅も観れました。
大船フラワーセンターをひと歩きしました。
ウインターチューリップ、梅やバラ、寒いながら楽しめました。
私には週一回食べるお気に入りメニューがいくつかあります。
ではそれをなぜ毎日食べないか、ふと疑問に思いました。
考えられるのは、それを毎日食べれば飽きるという事です。
では、飽きずに毎日食べれるものは無いかと思いました。
思い浮かんだのは、一汁一菜ごはん味噌汁お新香でした。
和食の定食には、主菜は違ってもその三品は欠かせません。
伊達では無いその理由に納得でした。
ごはん味噌汁お新香は、飽きさせない理由がちゃんと有るのです。
小松ヶ池周辺では河津桜が咲き始めていました。
ある日、【書籍執筆のご依頼】というメッセージが入りました。
一瞬、何事かと思いましたが、一呼吸して考えることにしました。
それはまさに、草野球選手にスカウトが来ているような感じでした。
そして、スカウトにもアマからプロまで色々あるよなと思いました。
どの記事を見てスカウトしようと思ったのか、尋ねてみました。
時間を掛けるのが面倒と思ったのか、返信はありませんでした。
『あなたを見掛けてデートにお誘いしました』冷静に考えればこうです。
『私のどこを見てデートに誘われたのですか』浮かれず冷静に対処です。
* 詳しい依頼内容と対処法はこちらが参考に成ります。
初めて聞いた出版社ギャラクシーブックスから執筆依頼が来たので見てみたら、
とんでもない話だった
https://ameblo.jp/branchpapa/entry-12684695558.html
小網代の森をひと歩きしました。
津波等の避難エリアとしてやなぎテラスから坂を登る事が出来ます。
写真の点線の所で、まだ一般道には繋がっていません。
繋がってくれるといいなー、コースバリエーションが増えるので。
Sade / Diamond Life
シャーデー（Sade）の誕生と、デビューシングル「Your Love Is King」について、
メンバーやプロデューサーらが英Uncutのインタビューの中で振り返っています。
シャーデーの当時の恋人でThe Face誌のジャーナリストでもあったロバート・エルムズは、
シャーデー・アデュが歌手になった、まさにその瞬間を語っています。
カーディフにブルー・ロンド・ア・ラ・タークのライヴを見に行く途中、
トランジット・バンの後部座席でのことでした。
運転手のリー・バレット（当時、アリヴァというバンドのマネージャー）が
シャーデーに「歌えるのか」と尋ねました。
エルムズはこう振り返っています。
「彼女は“歌えるわ”と言っていた。それまでそんな話を聞いたことがなかったから、
ガソリンスタンドに寄ったときに改めて聞いたんだ。
すると彼女は“そんなに難しいことじゃないでしょう？”って言ったんだよ」
数年後、シャーデー・アデュはプライド（Pride）のメンバーとなり、
そして、バンドのシャーデーのメンバーとなりました。
■スチュワート・マシューマン（共作者、サックス奏者）：
「シャーデーは当時、ロバートと一緒にウッド・グリーンの消防署の上にあるスクワットで
暮らしていた。僕はよく遊びに行って、一緒に曲を書いていた。
“Your Love Is King”は、彼女が友だちと出かけている時にメロディが頭に浮かんだそうだよ。
バスで家に帰るあいだ、そのメロディを忘れないようにしなきゃならなかったって言っていた。
僕がコードを弾き始め、そこから一緒にアレンジしていった。
6/8拍子は初めてだったけど、ドラムマシンにワルツの設定があったので、
それを速くして使った。わりとすぐに書き上げて、リハーサルに持っていったんだ」
■アンドリュー・ヘイル（キーボード奏者）
「スチュアートとシャーデーが“Your Love Is King”の入ったカセットをリハーサルに持ってきた。一番強く覚えているのは、ほかの曲はプライド時代の流れから来ていたということ。
この曲が、このバンドがどうなっていくのかを捉えた最初の曲だった」
■ロバート・エルムズ：
「彼女は、何でも演奏できるスチュワートに向かって歌って、曲を作っていた。
彼女は馬毛のソファに座って、“Your Love Is King”のメロディを歌っていた。
僕は当時、彼女のボーイフレンドだった。その曲が僕のことだと言うつもりはないけれど、
そのソファの上で最初に歌って聞かせてくれたのは僕だった。
シャーデーはアリヴァやプライドでバックシンガーを務めていたけれど、誰の耳にも目にも、
彼女こそがスターであることは明らかだった。
リー・バレットがスチュワート、アンドリュー、ポール・デンマンを呼び入れて、
音楽はよりソウル・ジャズ寄りの方向へと向かった。
それはプライドではなくなり、他のすべてがそぎ落とされていく中でシャーデーになったんだ」
■スチュワート・マシューマン：
「プライドには3人のシンガーがいた。
全員がそれぞれ短いセットをやるというコンセプトだったけれど、
シャーデーが歌った瞬間、その違いがすぐに分かった。
他の歌手よりもシャーデーにより多くの関心が集まっていることは明らかだった。
さまざまなセットを紹介するとき、僕たちは“シャーデーです”と言っていて、それがそのまま
バンド名になった。別の選択肢として、他の歌手の名前である“バーバラ”もあったけどね」
■ロビン・ミラー（プロデューサー）：
「リー・バレットから電話があって、プライドのメンバー2人がスタジオに来ていて、
僕が気に入りそうな音楽があると言われた。
その前の年にパワー・プラント・スタジオを設立していた。
空き時間を使って、将来性はあるけれど資金のないアーティストのレコーディングを行い、
そのマスターを僕たちが所有するという計画があった。
リーが“Your Love Is King”のデモを持ってきた。
グルーヴとヴォーカルだけのトラックだったけど、聴いた夜は興奮して眠れなかった。
父に電話して、“すごい声を見つけた。うまくやれたらブレイクできる”と伝えたよ。
人がきっと好む何かが宿っている声というのがある。ビング・クロスビーにはそれがあった。
アデルにもある。シャーデーにもある。人々を惹きつけて耳を傾けさせるのは、
声のトーンなんだ。忘れようとしても忘れられないし、真似しようとしても不可能なんだ」
■スチュワート・マシューマン：
「シャーデーの声の低音域にはより多くの声帯が働いている。
それが低音域でより厚みのある音を生み出している。
僕たちは特別優れたミュージシャンじゃなかったし、ゴスペルやソウルで育ったわけでもない。シャーデーも僕らと同じように『トップ・オブ・ザ・ポップス』を見て育った。
ああいうR&Bのヴォーカルのリフを彼女は一切やらなかった。
彼女は物語を語ることで聴き手を引き込んだ。
パフォーマンスというより、ストーリーテリングだったんだ。
“Your Love Is King”と“Smooth Operator”のレコーディングは、
ロビンがアレンジを手伝ってくれて、彼のおかげで曲全体がぐっと引き締まったんだ」
■ロビン・ミラー（プロデューサー）：
「“Your Love Is King”と“Smooth Operator”は1週間でレコーディングした。
まずバッキングトラックを録ってから、彼らに何をどこに追加するかを伝えた。
“Your Love Is King”はヴォーカルのクレッシェンドと、歌詞のいくつかの変更が必要だった。
パーカッションがヴォーカルを邪魔することなく、勢いを維持する方法を彼らに伝えた。
彼らは腕のいいプレイヤーだったが、僕は何度もやり直して、精度を突き詰めさせた。
スタジオに足を踏み入れたこともなかった子供たちだったにもかかわらず、
僕はセッションプレイヤーのスキルを求めていたんだ。
1週間かけて作業して、日曜日の夜10時にミックスした。人に聴かせたら、みんな驚いていた。
楽器について尋ねても、サックスしか気づかなかった、それ以外は彼女の声だった。
リーが曲をあちこちに売り込みに行ったけど、誰も興味を示さなかった。
長すぎる、ジャズっぽすぎる、シンセやドラムマシンが足りないってね。
時代遅れだと見なされていたんだ」
■ロバート・エルムズ：
「レコード会社は次のスパンダー（バレエ）を探していた。
僕はThe Face誌の編集者ニック・ローガンのオフィスにいた時、グレアム・スミスが撮った、
背中の開いたフィオナ・ディーリーの黒いドレスを着たシャーデーの写真を持っていた。
The Face誌の最終ページ広告枠が土壇場で落ちてしまい、ちょうどその写真があったので、
ニックに“彼女はすごく見栄えがする、ここに載せよう”と言ったんだ。
それでレコード会社が興味を持つようになったんだ」
■ロビン・ミラー：
「彼らはチャリング・クロス・ロードのヘヴンを予約して、ロバートが仲間全員に電話をかけた
。僕は彼女に何も話さないように言った。人々が聞くべき声は、彼女の歌声だけだと言ったんだ
。でも重要だったのは、600人が入場を断られて、それが全ての新聞に載ったことだった」
■スチュワート・マシューマン：
「ロニー・スコッツで1回だけライヴをやって、
マネージャーがレコード会社を招待したんだけど、
入口の担当者（スティーヴ・ストレンジだったと思う）に、
誰も中に入れないように言ったんだ。それがパンクのやり方だった。
その結果、レコード会社はなおさら欲しがるようになったんだ」
■ロビン・ミラー：
「彼女を断ったレーベルから、電話が鳴りやまなくなった」
■ロバート・エルムズ：
「彼女は突然、時の人になった。スパンダーはすでに経験していた。
ボーイ・ジョージにも起きたし、ヴィサージにも起きた。
当時23、24歳だった僕には、それは自然で必然的なことのように思えた。
彼女の才能を確信していたからね。
見た目も歌声も素晴らしく、曲作りも最高だった。悪くないスタートだ」
■アンドリュー・ヘイル：
「最初に聴いたときは、すぐにヒット曲には聞こえなかった。現代的ではあるけれど、
80年代の多くのものとは違う形でクラシック・ソウルへの言及があった。
つながりが生まれたことに人々を驚かせたんだ」
■スチュワート・マシューマン：
「僕の曲の多く――“Your Love Is King”、“Smooth Operator”、“No Ordinary Love”――
の素晴らしいと思うところは、音楽学校では絶対に教材にできないってことなんだ。
ありとあらゆるルールを破っているから。でも、それは意図的じゃなかった。
ただ、正しいと感じたことをやっただけなんだ」
■アンドリュー・ヘイル：
「ミュージシャンとしては、曲そのものの力と、
人々が感情的につながる様子を目の当たりにできて心強かった。
文脈を取り払ってしまえば、そこに残るのはシャーデーの歌声と曲、
そして人の心に触れたレコードの音。音楽はそうやって人々の心に届くんだ」
（ 2026/01/20 amass ）
改修工事が終了した葉山ハーバーをひと歩きしました。
