タバコのはなし

コンビニに陳列してあるたばこの棚が、近頃妙に明るくファッショナブルで、「何でかなぁ？」などと考えた。

たばこの害というものが散々言われていて、なかなかやめられない人たちは肩身の狭い思いをしていると思う。僕なんかは自営の身だから、親から時折思い出したように非難される程度で済んでいて、まだましな方だろう。実際、喫煙者の総数はここ１０年くらいでわずかずつ減っているはずで、これはまぁ当然のことだと思う。何年か前に新聞で見たが、確か男性の喫煙率は下がっていて、しかし逆に女性の方は上がっているとか。これは、男女雇用機会均等法が浸透して責任のある職に就く女性の増加に伴い、職業における女性のストレスが増しているというのが背景にあると見た。それだけではないだろうと思うが。それに、中高年以上の年配者では健康ブームの影響もあってたばこをやめる人もいるのに、むしろ若年者の喫煙者が増えているらしい。従って、喫煙者が減っていると思われがちだが総数ではそれほどでもないとかで、吸う人は開き直って？がんがん吸っているという状態なのかもしれない。そうは言っても、今後はやっぱり徐々に減ってはいくんだろうなと、そのようには思う。

たばこには様々な規制がある。例えばテレビコマーシャル。夜の１０時だったかな？定かでないが、それ以降の時間にならないとＣＭは流せなくって、しかしそれも何年か前に完全にダメになったんではないだろうか。近頃は全くたばこのＣＭを見ないから、たぶん今はダメなんだと思う。また、流せている時代にも、その広告を流してよい期間が定められていた。で、メーカーはどういう事をするかというと、「ロングが出ました」と言ってＣＭを流し、「パッケージが新しくなりました」と言っては“新製品でござる”とＣＭを流す。そうして人々になるだけ新味を打ち出して販売にこれ努めていたわけだ。

中身はちっとも変わらないのに、ＣＭを流す為だけにそんな事をして果たしてメリットがあるのか？実はある。今はコンビニで販売される比率がかなり高いと思うが、タバコという商品は、昔は販売機で売れていたものだ。そのもっと前になると、かどのタバコ屋の看板娘が存在していて対面販売が当たり前だった事になる。タバコという商品を、商店がいくらで仕入れているのか？実は、９個の値段で１０個を仕入れている。従って、仕入れたタバコの１０個目が売れない限りそのお店に利益はない。だから、ちゃんと客のついていない銘柄は置きたくないのだ。忘れた頃に１個売れるような銘柄では、利益なんぞ出ないのだ。そうして、近所同士の付き合いが濃密だったそういう時代は、世間話をしながら、カートンで買ってくれる客が一番嬉しかったのだ。・・・販売機の話だった。販売機は、メーカーがリースで置いているものと商店主が購入して置いているものの大きく分けて二つがある。前者は、メーカーが定期的に掃除してくれたり新製品のシールを貼ってくれたりという、経費もそれほどかからないメリットがある。老朽化すれば新しいのに交換してもくれる。しかしデメリットもある。販売機に入れられる銘柄（置ける商品）の数をコラムというが、たとえば１６コラムの販売機の場合、半分の８コラム程度から１６コラムまで幅はあるものの、そのメーカーの銘柄で縛られるのだ。メーカーさんの手先になるという事。喫煙者の微減傾向に伴ってタバコ販売にうまみがなくなり、店主のやる気が萎えてそれはだんだん増えていき、終いには全部そのメーカーで埋まってしまう傾向も高くなった。メーカーさんはそれをどう埋めるのか？ここでやっと出てきた。ロングや、ちょっとデザインの違う丸いのや、ソフトタイプやボックスタイプ、そういう中身は同じタバコをずらりと並べるわけだ。で、販売機そのもののデザインは自分のとこの代表的な銘柄のロゴ（ラークとかラッキーストライク）をででんと載せる。つまり広告看板代わりに使うという事だ。最近はほとんどこの手だ。店主が買い取って置いている販売機はどうか？これは、店主が自由に何を入れて売ってもいい。どの銘柄が売れるのか？店主の腕の見せ所となる。しかし、こういう店は少なくなっている。だって売れないからだ。それに、自分で何十万も出して買ったものの、掃除をしたりシールやステッカーを貼ったりの作業は結構しんどい。タバコ屋の店主に広告センスを求めるのは酷だが、客から見て、魅力的な販売機にはあまりならない。喫煙者が多い時代は通用したんだがね。

ところで、ＪＴの販売機があったらマイルドセブンを探してみるといい。おそらく、コインを投入する口に最も近い場所にそれはある。一番売れている銘柄をコイン投入口の傍に置くのが鉄則なのだ。あ、それと、ＪＴが扱っているマルボロというタバコ。これはフィリップモリス（ＰＭ）の製品だ。何故そのＰＭ製のマルボロをＪＴが販売しているのか？輸入タバコが一斉に店頭に並ぶようになったのは何年だったかな？つまり、外国から日本への参入がなった時に、ＪＴが要求したものなのだ。「一番売れてる銘柄をよこせ」と。「日本への参入を許す代わりに俺にもうまみをくれよ」と、そういう取引でマルボロはＪＴが扱っている。確かそのはず。

え～と、タバコメーカーさんが何を考えているのか？全体的に喫煙者が減る中で、若年層には一定の割合で喫煙者が存在する。夜回り先生も苦労している。で、健康ブームも結構あるからあまり大っぴらにはタバコの宣伝も難しい。色々と規制もある。次の手は？と考えて、タバコをファッションの一部としてそこに特化して売っているんではなかろうか？コンビニでの売上げが増えている事を逆手にとった戦略と思われます。

今日の文章、今のだけでよかったですな。

田中将大の潔さ

駒大苫小牧の田中を僕はあまり好きではなかった。

甲子園での連続優勝などというすごい事をやってのけた力は認める。けれどもマウンドでの、あのふてぶてしい態度といい、顔色ひとつ変えない冷静さといい、もう少し高校生なりの弱さもどこかにあろう筈なのに、それを全く見せない完成度が憎憎しかった。高校野球では、当然我が清峰高校を応援するわけで、苫小牧は勝ち抜けば対戦する可能性のある敵でしかない。国体や神宮大会でも負けているし、今度こそは倒して欲しい宿敵なのだ。しかし、この夏の甲子園では清峰のもろさばかりが見えて、結局勝ち抜けず、リベンジの機会はなかった。今年の夏は、エース田中の調子は今ひとつで、「こりゃ連続優勝は厳しいな」と、「どこが負かしてくれるんかな」と楽しみにしていた。ノックアウトされてマウンドから降りていく田中を密かに見たいと思ったりしていた。しかし、苫小牧は勝ち進んでいく。田中の調子が悪いなら、打線が援護するぞとばかりに危うい試合を何度もものにして、とうとう決勝まで勝ち進んでしまった。そして、あの引き分け再試合を含む決勝戦だ。

僕は自分が恥ずかしくなった。あんなにまでして、力を絞りきり、ひり出し、それこそ内臓脂肪まで燃焼させたかという１３０％を傾けた壮絶な死闘。最後に出た準優勝という結果は力の差ではないと思う。あれは神様が決めたのだ。「まだまだ伸びていけ」と神様が仕組んだシナリオなのだ、きっと。「天狗になることなく、もっともっと」という。早実の斎藤投手に喫した空振り三振でのゲームセット。あの時の笑顔は僕に鮮やかな印象を残した。

早くから、「プロなら１２球団どこでも」と宣言していた田中にも、意中の球団があるんではと思っていた。そして、交渉権獲得球団が決まった時には、何らかの反応がきっとあると考えていた。しかし彼は冷静だった。そして、その場ですんなり楽天への入団をこともなげに口にするのだ。

この潔さはなんだ。

汚い大人の代表であるおやじのハートを、君はがっちりつかんでしまったよ、田中君。

先行きの見えない現代。プロ野球選手になったからといって、将来は何も保障されない。ケガで引退する選手だってたくさんいる。野球はひとりでやるもんではなく、野手に点を獲ってもらわないと勝ち投手にはなれない。どんなに凄い球を投げようとも、負け投手にスポットライトは当たらない。ならば、少しでも得点能力の見込める、実績のあるチームに入りたいのは人情だ。しかし、「そういう制度だ」と見事に割り切り、そして、『本当の意味で挑戦者になれる』とまで言い切ったのだ。その意気やよし。

胸があつくなったぞ。

君を応援するぞ。

来季の楽天は盛り上がるぞ。

仙台は牛タンだぞ。

桑田がチームメイトになるかもしれないなぁ。

あぁボキャブラ

うちの店は狭いので、食材の保管用に、店の裏に冷蔵庫を置いています。裏口から出ないといけない。実際、営業中に何度も裏の冷蔵庫と店内を行ったり来たりする羽目になります。店内にいる姉の横をすり抜けて裏に行ってた時に、姉が母に話し掛ける言葉が耳に入りました。

「朝、醤油ば蹴ったって？」

僕は冷蔵庫をまさぐりながら思ったものです。全く、母にも困ったもんだ。なんで醤油を蹴ったりなんかするんだ。だいいち、蹴るような場所に置いとく方が悪い。どうせ、びんから醤油差しに移してて、その作業がきちんと終わらないうちに他の事をやり始めて、それで床に置きっ放しにしていたんだろう？それをすっかり忘れて、また更に、何かをやってる時に蹴ってしまったというわけだ。そんなの子供だってしないぞ。

僕はあきれつつ、店内に戻って二人に向かって、つい、やや問い詰めるような口調で聞きました。

「醤油ば床に置いとったとね？」

「・・・は？」

「醤油ば蹴ったとやろが？」

「・・・何の話？」

何だよ？今言ってた事を・・・とぼけんなよ。

「今、言いよったやろ？朝、醤油ば蹴ったって！」

しばしの沈黙の後、二人同時に口を開きました。

「『朝青龍負けたって』言うたとぉ！！！」

「朝、醤油ば蹴った」

「朝青龍負けた」

負けるなんて滅多にない朝青龍が、負けたという事で、いくらか信じられないという勢いで言ったみたいです。「あさしょうりゅまけぇたぁ～てぇ？」

３人揃って大笑い。

お客さんがいたから口を抑えて、腹も抑えて苦しみ笑い。

ＹＵＩと鬼束～その母性と父性 まとめ

鬼束の詩とＹＵＩの詩を取り上げて考えてみた。

鬼束の詩は、「この世界は腐敗している」という前提に立ち、「苦しみばかりが溢れかえっている」さなかで、しかし「私は神の子」なのだからきっと可能性は見出せる。それが月夜に輝く「月光」なのだと歌っている。

詩を少し噛み砕くと、突風、鎖、効かない薬、という言葉は、現実社会という「暗闇」の中に潜んでいる、例えば「世間の風当たり」や「しがらみ」、「徒労」、などに置き換えられないだろうか？僕には、この詩世界が描いているものはまさに「男たちの働く社会」だと思えるのだ。社会で働く人たちは、誰しもが大志とは言わずとも何かしらの理想を抱いて生きている。しかしながら現実はなかなかそううまくはいかず、自らの壁にぶち当たり、それをはねのけても様々な要素によって苦しむ事の方が多い。そんな苦しみの連続に打ちのめされて、この社会全てが暗闇に見えても、それでも「月がほらそこに」輝いている。そういうエールだと思える。それでいて、この詩の最後は「こんな場所でどうやって生きろと言うの？」と問いかけで終わっている。「あなたは神の子なんだから、自分で答えを見つけられるはず」と下駄を預けているのだ。このあたりはどうにも男たちの間で時折交わされる会話に似ている。「ま、きっと答えは見つかるさ。頑張れよ」とポンと肩を叩くかのようだ。そういうわけで、僕にはこの詩が非常に男っぽく、父の温かみを思わせるものと感じられる。

ＹＵＩの詩は自分を出発点に置いている。自分の弱さや脆さ、小さき自分を意識して自己嫌悪になり、逃げ出そうとしている。しかし、ここで再び自分に戻り、「幼き日々に描いた宇宙」に遊んで、そうして「痛みをこらえる覚悟」を決めて走り出すのだ。この過程は、いかにも女性的なのだ。現代っ子はどうか定かでないが、将来の夢を尋ねられて「花嫁さん」と答える女の子が一定の割合で存在すると思う。では、「お父さんになる」とか「おむこさんになる」と答える男の子が果たしてどれくらいいるだろうか？どう考えても女の子の場合よりも少ないだろう。（一定の地位を社会的に確立するという意味での）何らかの理想を語る女の子は男の子より少ない。これは、少なくともある年齢までは男性よりも女性の方が「自分を過小評価している」ことに他ならない。そんな自分が夢を持ったとき、その為の痛みならきっと耐えられるし、耐えるのだという決意はやっぱり女性的だ。男性ならどう考えるのか？「どんなに耐えたってダメなものはダメ」だ。そうして「理由」を探し始めるのが男という生き物で、「理由（あるいは大義）」があれば逆に耐えられる。自分の夢だから耐えられるし、だから楽しいのが女性で、自分の夢であっても「理由」がなければ耐えても意味がないと考えるのが男性ではないだろうか？そうして「理由」を探して、ひいては「それに耐えても意味がないという『理由（言い訳）』を見つけて」夢をあきらめるのも男性だ。

「誰かの言葉につまずきたくない　惑わされたくない」という部分は、「私の夢に妙な意味付けをしてくれるな」という主張だ。理由なんて要らないからだ。「逃げ出すまでの口実に迷う」面も見せるが、すぐに「ちぎれた記憶を辿ればあの頃にだって戻れる」立ち直りの早さがある。そう考えていくと、やっぱりこの詩はまっすぐで女性的に思えるのだ。

≪歌い方を比べてみる≫で比較したが、鬼束は裸足で立って歌っている。その姿は聴衆を導くようで、その注目を一心に集めて、その裸足の足からパワーを大地に響かせんばかりの歌い方だ。どこか選挙演説と共通している部分を感じる。父的なのだ。

ＹＵＩは床にあぐらをかいて、ギターを抱えて歌う。聴衆の方なんかほとんど見ない。ギターと彼女自身がいたらそれでいい。それは本当に赤ん坊をあやしながら子守唄を歌う母親そのものなのだ。母的だ。あくまでも屋内での話で、野外でのライブはまた違うと思うが。

以上のような理由で、ＹＵＩを聴いているとやたらに鬼束を思い出す。ＹＵＩに母性的なものを感じれば感じるだけ、その対極とも言える鬼束の父性を思い起こさずにはいられない。

鬼束ちひろが再び歌い出す日はいつの事だろう？

前編はこれ

中編はこれ

これがラスト前

桑田のつぶやきは何だった？

巨人の桑田が巨人を辞めると言ってるようです。

プロ選手として限界なら、それも致し方ないこと。誰にでもその瞬間は訪れる。

ただ、巨人を辞めるとは言ってるが野球選手を辞めるとは言ってないようです。どうもその辺がはっきりしません。彼が「自分に登板機会を与えない巨人を見限った」のなら、他球団でプレーするという選択肢が残されてはいます。しかしながら、彼を獲得する球団が果たしてあるのか？球団が一軍に上げない理由は明らかです。使えないからです。巨人というチームにいれば、彼自身解っているでしょうけど、使えないなら捨てるだけです。桑田が長くチームに貢献していたからこそ、そこは温情で置いてやっているだけ。

全盛期ほどには速球のスピードがなく、全盛期ほどにはそのキレもない。更に全盛期ほどには思ったところに投げられるコントロールがない。これでは、たとえどんなにカーブが曲がっても打たれます。引退した星野（長くオリックスにいて、晩年は阪神に在籍）という投手はおそろしく遅い速球を投げていましたが、彼にはそれよりもっと遅い変化球がありました。この速球と変化球のスピードに落差があったから彼は通用したのです。また、投げ方も変則的で、球の出所がわかりにくく、遅い直球も打者には速く見えた。桑田の場合はオーソドックスな右の本格派ですから、ちゃんとキレのある速球がないと通用しません。

彼が巨人を辞めるにしても、まだ現役にこだわり続けるというなら、もう楽天くらいしか道はなく、しかしあの野村監督が桑田を使おうと考えるかどうか？

ニュースを見ると、この桑田の文章は球団にとって全く関知していなかった突然の発表だったそうです。球団から「来季の戦力外」を通告される前に、否が応でも今後の身の振り方についての話し合いを求めるという桑田のプライドがさせたものという見方もあります。その場合、桑田は投手コーチとしての入閣あるいは球団の背広組への就職を求めるでしょうか？今季のチームには斎藤・尾花の投手コーチがいて、若手もまずまず育っており、枠はありません。たぶん無理でしょう。で、将来の幹部候補生として、たとえば仲良くしているメジャーの２Ａとか３Ａとかにコーチ留学するとか？桑田はかなりの理論派と聞いていますが、しかしそれは彼独自の理論が強いのではないかと考えます。他の選手に通用するのかはちょっと疑問です。むしろ、口数の少ない彼の指導では選手がついてこない事もありうる。実現性は低い。従ってコーチには向かないと僕なんかは思うのです。

結局２００勝を達成できなかった彼は、名球会に入れずじまいです。名球会に入ったかどうかで、引退後の解説者としての待遇にはかなりの開きがあるそうで。桑田がそこにこだわったのも、プロ入りした最初の目標がそこにあったとしても無理からぬ話です。とすれば引退後に解説者になるなら日本テレビ系列に行く事が楽な道とは言える。しかし、自分を「自分の望まない形で」干した読売グループにへこへこ就職するとも思えないわけです。

全くの突飛な話かもしれませんが、桑田はチームに長く在籍したおかげで外国人助っ人に結構友達がいます。クロマティあたりをはじめとして、他にも仲がいいらしいのがいたなぁ。誰だっけか？まぁ、いいや。日本のプロ野球の中では、実績があるからこそ周りからしのごの言われずに、自分のペースでやってこれた彼です。なんとなく、彼はひとりの野球人として、独自の道を歩みそうな気がするのです、つまり、アメリカに渡って３Ａの監督を目指すのです。もちろんそれは手始めの事で、いずれはメジャー球団の監督になる。そういうのもおもしろいかもしれないなと考えます。桑田なら、そういうとんでもない事をやってのけそうです。

僕は以前外資系の保険会社に勤めていました。日本の会社と違い、非常にドライでストレートな毎日でした。「やるのか？やらないのか？」を単刀直入に求められます。「やるのなら、何をどうするのだ？自分で決めろ」です。自主性を尊重し、アドバイスはしても最終判断は自己責任です。なんか、そういう場所の方が桑田にはあいそうです。そんな気がするのです。

江川の「スポーツうるぐす」で、江川氏が言っていました。巨人を辞めると示唆しながら、引退の二文字には言及しなかった彼に対して、氏はこのような事を言ったのです。

「どういう道に進むのであれ、球団と円満な形で退団して欲しい」と。なんか、球団側に立った発言と僕は捉えました。「も一回身体を作り直せば、他球団で技巧派としてもう一花咲かせられる可能性も」あるとかないとか、そのパーセンテージはたとえ低くても、そんなエールを送って欲しかったなと、そのように思いました。

江川、来季はヘッドコーチとして入閣したりして。それで球団を擁護してたりして。

ＹＵＩと鬼束～その母性と父性 ラスト前

ＹＵＩの「トゥモローズウエイ」

なぜこの曲なのか？泣けたから。とにかく泣けたのでこれにした。

１番　いまを壊してしまいたい　いまにすがりついていたい　自分のことはわからない

やり直せるはずないよ　知らない街に隠れてみても窓越しにただ今を想う

逃げ出したい衝動から　逃げ出すまでの口実に迷う

ちぎれた記憶を辿れば　あの頃にだって戻れる　いつかの少年みたいに

叶える為　生まれてきたの　幼き日々に描いた宇宙

アイムアベイビー　泣きたくもなる　手に入れるための傷みならソーグッド

２番　生きることが戦いなら　勝ち負けも仕方がないこと

そんな事くらいわかっているよ

泣き出したい衝撃から走り出した明日へと鼓動が騒ぐ

まっすぐに生きてゆきたい　ただまっすぐに生きていたい　あの日の少年みたいに

（中略）

誰かの言葉につまずきたくない　惑わされたくない

明日もきっと　輝いている　幼き日々にもどらなくていい

トゥモローズウエイオブライフ怖がりだけど　引き返せない道に立ってる

叶える為　生まれてきたの　幼き日々に描いた宇宙

アイムアベイビー　泣いたりしない　手に入れるための傷みならソーグッド

１番では、現実というものに押し潰されそうになっている姿が描かれている。「壊してしまいたい」とか逆に現状維持とも取れる「すがりついていたい」が来て、そうして「自分のことはわからない」といくらか投げやりな面も垣間見える。やり直したい気持ちがあるのに、それも「無理よ」とヤケ気味で、誰も知らない街に隠れようかなどと考え、なお今を想うだけ。迷いの真っ只中にたたずんでいることが知れる。「逃げ出したい衝動」を抱えながら、言い訳を探すあたりは自分を飾る気持ちに邪魔をされてるという事を吐露している。そうして彼女は原点に帰ろうとするのだ。子供の頃に描いた夢は何だったのか？私は何のために生まれてきたんだろう？そこで、何かを手に入れる為なら場合によっては何かを失うのだと改めて自覚する。最後に、手に入れる為なら「それもいい」と考える。

２番では、「生きることが戦いなら勝ち負けも仕方ない」と、ひとつ成長した考えを見せ始める。「泣き出したい」ほどの衝撃を抱えながら、それでも目標に向かって「走り出した」未来への可能性へ心をときめかせ、「ただまっすぐに生きてゆきたい」と願うのだ。

２番を終えてからは、彼女はもう走り出している。「誰かの言葉につまずいたり」、「惑わされたり」さえなければいい。そうすれば、「明日もきっと輝いている」し、第一、私はもう「引き返せない道」に立っているのだという覚悟が見える。その証拠に、締めくくりに来る言葉は、それまで「泣きたくもなる」だったものが「泣いたりしない」という決意に昇華しているではないか。

ＹＵＩのこの詩にあるのは、まず自分を出発点にして己の小ささを嘆き、自己嫌悪になり、現実から逃避する姿だ。そうしてそれを留まらせるのは、やはり自分から出てきた「幼い頃に描いた夢」なのだ。子供の頃というのは怖いもの知らずで、それこそ何者にだってなれるんだと信じて疑わない。成長するに従って、それは幻想だという事を僕らは知らされる。たいがいの人は、そういう現実を突きつけられると軌道修正してしまう場合が多いのではないだろうか？しかし、ＹＵＩは違うのだ。それじゃぁ私は何の為に生まれてきたのか？と自らに問いかけ、原点に帰り、その夢を追う覚悟を決める。それが正しいかどうかとか、そもそも自分に可能かどうかという事は極力考えないようにして、「自分は覚悟を決めたのだ」「引き返せないのだ」と退路を断って、可能性に向かって走り出す。もう決して「泣いたりしない」という心の強ささえそこには溢れている。

誰もが共感出来る詩であり、また誰にでも力と勇気を与える作品だ。日々を送る普通の人々にとって、いきなり「子供の頃の夢を追いかけろ」と言われたってどだい無理な話だ。しかしながら、すぐにそうするわけじゃなくっても、彼女の「思い悩む姿」から「可能性に向かって走り出す決意」に至る過程を描いたこの作品は無性に気持ちを奮い立たせてくれる。難しい言葉なんて何一つない。小学生にだって理解は出来る。それでいて万人にパワーを送れる作品だと僕は思う。

次回 、まとめようと考えています。

前編はこちら

中編はこちら

ＹＵＩと鬼束～その母性と父性（中編）

≪歌詞を比べてみる≫

これについてはそれぞれ代表的と思われる１曲を取り上げるだけなので参考にしかならないが、それでも本人の詩であることからその精神性は伺う事が可能ではないか。

鬼束の「月光」

私は神の子　この腐敗した世界に堕とされた　こんな場所でどうやって生きろと言うの？

こんなもののために生まれたんじゃない　

のっけから、「私は神の子」と断言し、この世界を腐敗したモノだと言い、こんな場所では生き方もわからないと歌う。

突風に埋もれる足取り　倒れそうになるのをこの鎖が許さない　心を開け渡したままで貴方の感覚だけが散らばって私はまだ上手に片付けられずに

「理由」をもっと喋り続けて　私が眠れるまで　効かない薬ばかり転がってるけど　ここに声もないのに一体何を信じれば？

足取りという言葉からしてどこかに進もうとはしているのだが、突風に遮られ、倒れそうになり、そうして時には休みたい気持ちを持ちながらも自らを縛る鎖によってそれさえも許されない。空虚な気持ちのままで流されながら、いまだ心の整理はつかない。

「理由」を知りたい。私が納得できるまで。気休めばかりが聞こえてきて、自分の中が空っぽのままでは、何を信じていいのかさっぱりわからない。

これは一番の歌詞。あくまでも歌詞だから、これを分析するなんてナンセンスではあるだろう。だだ、内容的には非常にもがき苦しんでいる事がびしびし伝わってくる。

現実の堕落・腐敗した世界を嘆き悲しみ、生きる意味を問い、答えを探して暗闇をさまよう苦痛だ。聞こえてくるのは意味をなさない空っぽの言葉だけで、自分自身は困惑するばかりだと歌っている。だが、この苦しみはどこから来るのか？わからないという苦しみは、冒頭にある「私は神の子」という言葉に象徴されるように、何にでもなれるはずだという、必ず見つかるという、可能性を信じているからこその苦しみではないのか？いわば産みの苦しみなのだ。自分の可能性は無限に広がっていて、きっと望むものになれるはず。だって「神の子」なのだから。だが、今現在の自分は腐敗した世界の現実に縛られて身動き出来ないでいる。これを簡略化して言うと、「夢と現実のギャップ」になるだろう。なんだかそう言ってしまうと身も蓋もなさそうだが。

僕がこの詩から受けた印象は、しかしもっと深いものがあった。それは「癒し」だ。

現実の厳しさや難しさ、困難に打ちひしがれて悲嘆に暮れる事は誰にも経験がある。だが、このようにどん底まで落とされると、むしろ開き直れると言うか、そんな状況こそが現実であって、自分だけが苦しいのではないと思えてくる。腐敗した、堕落したこの世界に生きているのだから苦しいのは当然のこと。そうして、そんな自分にだって可能性が広がっている事も解っている。それなら、自分の可能性を伸ばせる場所に行ったらいいじゃないか。そのためにできる事をやればいいじゃないか。悲しかったら泣けばいい。泣いて泣いて泣いて、涙が涸れるまで泣いたら、次はきっと笑える。そのような、自分を切り替えるターニングポイントに我が身を持っていける。そのような感じを受けた。

え～と、なんだかだらだらと書いてしまいました。

次回は ＹＵＩの歌詞を取り上げます。

前編はこちら

やまる

「山田薬局（仮名）がやまるとって聞いたよ」

うちあたりの方言で、「やまる」は閉店するという意味だ。なんで「閉まる」でなく、（営業を）「やめる」でなくて、やまるなのか？ちょっと考えてみた。

普通に考えて、「やまる」は「閉まる」と「やめる」をないまぜにした言葉と思われる。

では、「閉まる」の主語は何か？たぶん山田薬局だろう。しかし山田薬局が「閉まる」のは、あくまでも店主が「閉める」からにほかならない。なのに「やまる」の中には主語になるはずの店主をぼかした形での「閉める」を当て込んでいる。ここで、「やまる」に「閉める」の音を使っている理由は（当然）主語であるはずの店主が登場しない語をあえて使っている事が推し量れる。

では、「やめる」の主語は何か？もちろん店主が営業を「やめる」わけだ。ここで、「山田薬局が店ばやめるとって聞いたよ」と言ってみる。聞いた方が返す言葉は九分九厘「なんで？」になるだろう。返された方は困るはずだ。だってやめる理由まで聞いたわけではないんだもの。理由を聞かれるのは困るのだよ。真っ先に思い浮かぶのは売上不振という言葉なのだが、本人からそう聞いたわけでもないし、他人の裏事情なんて知る由もなく、だから「なんで？」と問われない言い方を考える。よって、主語が明確になる「やめる」を避けようと思案する。

ではでは、「閉店する」と言わないのは何故か？

田舎に住む我々にとっては、お互いバカでいる方が生きやすいというもんだ。専門的な話を特別にする場合を除いて、田舎に住む我々小市民は『学がなく』、『金がなく』、『ヒマもない』のだという事にしといた方が傷をなめあうのにも都合がいい。だからあんまり漢字の並んだ熟語は使わない。「堅苦しかこと言うなさ～」なのだ。

そういうわけで、「山田薬局が閉店するらしい」という噂話は「店主が店を閉める」でなく、「山田薬局が店をやめる」でもなく、「山田薬局がやまる」になる。

おそらく、特別にその理由を聞いていない場合は売上不振で、店主の本意ではないながら、致し方なくやめるのだ。なくなくやめるのだから、要は気の毒に思っている。そこで売上不振をとりたてて強調するのは可哀想だから、そこには触れないようにする配慮が働いている。売上不振の責任を背負うのは誰あろう店主なのだが、主語をぼかす事で店主の存在を薄くする効果もある。

こうして、

「山田薬局がやまるとってよ？」

「ふ～ん・・・どこも大変かったいねぇ・・・」

「・・・」

負債はどれ位あるのだろう？後始末はちゃんとできるのかしら？だいたいあそこは場所が悪い。最近大きな店が近くにオープンしたから影響が大きかったんだろうなぁ。

そのような勝手気ままな事を、場合によってはなんやかんやと詮索する。しかし、やっぱり店主を責める事はしない傾向にある。だって、みんな一生懸命やってるんだから。それが基本にあるのです。

地方の経済はかなりしんどいのです。

お断りしておきますが、「やまる」が本当に長崎県北部の方言なのかどうかという事は、言語学的には全く定かではありません。あしからずご了承ください。

ＹＵＩと鬼束～その母性と父性（前編）

ＹＵＩが主演した映画「タイヨウのうた」はなかなか好調のようだ。沢尻エリカ主演でドラマも放送され、もう確か最終回を終えた。ＹＵＩは前から評価しているシンガーで、僕も記事を書いている 。そうしてそれ以来、僕の車の中ではずっと彼女の声が鳴り響いている。映画やドラマの効果なのか、割合に同世代に支持されていた彼女の楽曲はファン層を上の年齢にも広げ、静かなブームを起こしつつあるという。彼女を支持する一人としては、正直あまりブレイクというか、メジャーになるのは歓迎しない気持ちの方が強い。磨り減って欲しくはないのだ。映画には出たが、彼女はひとりのシンガーであってもらいたい。本業に注力して欲しい。

ＹＵＩの曲を聴いていると、僕はなぜか時々、あの「鬼束ちひろ」を思い出す事が多くなっていた。最初は気にならなかったが、次第にそれは強くなり、いったいどうしてなのかを考えるようになった。

「なぜか理由はわからないが、どういうわけかそうなのだ」という状況を僕は嫌いではない。そういうのもあっていい。しかし、それがあまりにも長いとやはり困惑する。とりわけ、車に乗るといつもＹＵＩを聞いている僕としてはとてもそのままにしてはおけなくなってしまった。

それで、今回はその理由を考えてみたというわけだ。これが正解かどうかはもちろんわからない。けれど、文章にする事で、自分の中でひとつの決着がつくのではないかと考えた。

鬼束ちひろを僕はかなり評価していた。２０００年の８月に出た「月光」で大ブレイクした時は、その声の圧倒的な存在感と訴求力に震えたものだ。詩の世界も独特で、２０歳かそこらの年齢とはとても思えない天賦にがんと打ちのめされたものだ。ところが、残念な事に、彼女は２００２年に体調を崩してからおかしくなった。声帯を傷めたとか聞いたが、そのへんのところはよくわからない。そうして所属事務所を転々とした結果、今は全く表舞台から遠ざかってしまっている。いったい彼女に何があったのか。僕が思うのは、あまりにも図抜けた才能が災いして、商業ベースにおける、メジャーシンガーとしての活動についていけなくなったというか、もっと彼女自身のペースで活動していたらこうはならなかった気がする。要は磨り減ってしまったんではないかと。

≪歌い方を比べてみる≫

鬼塚の歌い方は独特だった。あえて靴を脱ぎ捨てて裸足でステージにすっくと立ち、観衆に語りかけるように静かに、「私は神の子」と歌い出すのだ。彼女が立つその場所が僕には大地に見えた。遥かなる地平を見据えながら、人々を導くように。曲が進むにつれ、最初は自らを抱きしめるようにしていた彼女の視線はやや遠くに向けられ、そうして訴える声は観衆を惹き付けてやまないのだ。

ＹＵＩの歌い方もまた独特だ。鬼塚との共通点は裸足だという事。しかしＹＵＩの方は、その裸足でぺたりとその場にあぐらをかき、そうしてギターを抱えてつま弾きはじめる。その姿が、僕には赤ん坊を抱く母の姿に重なった。誰かに聞かせようとか、訴えようとかいうのでない、私はただこの子（ギター）との時間を楽しみたい。そんな風だ。

鬼塚はその立ち姿から「かっと目を見開いて観衆を導くような」イメージ。

ＹＵＩはあぐらをかいてギターを抱いているから「乳飲み子をあやす母親が子守唄を歌っている」イメージだ。

どうなるかわからんが、今日はここまでにします。

次回へ 続く。

大学の価値は

９月１４日付読売新聞朝刊、［くらし・学び］面にあった記事です。

以下要点をリライトします。ところどころは内容を変えない程度に省略しています。

学力不足の新入生を対象に、入学前に中高生レベルの学力をつけさせる「リメディアル（最履修）教育」をする大学が増えている。今月初め、京都市内で開かれた「日本リメディアル教育学会」から、取り組みの実態と課題を報告する。

昨年春に発足したこの学会は、学力不足の学生を抱える大学で実践例を持ち寄り、効果的なカリキュラムを作るのが目的。京都の学会には約１５０の大学から約３００人が参加した。

「『３Ｘ―Ｘ＝３』と答えた学生がいた」「『奈良時代』を知らない」――大学関係者から実態が紹介されて会場には失笑が広がったが、「どこも人ごとではすまないはず」（私立大学関係者）という。こうした実態への対応策として注目を集めるのが、入学式までに中高生レベルの基礎学習を固める「入学前教育」だ。

立命館大学はネットを利用した通信添削を実施。近畿大学や広島国際大学もネット活用。聖学院大学（埼玉）は、春休みで教室が空く２、３月に入学予定者を１１日間通わせる。９０分の授業を１日に４コマ受講させ、教員との面談時間も設けている。教科は英語や数学が中心だが、「日本語表現」を最重点に挙げる大学も多い。「論文を書けない学生が多い」（近畿大学）ためだ。

こうした取り組みの背景には入試制度の多様化がある。得意教科への取り組みや意欲が認められてＡＯ入試や推薦入試を通った学生の中には、それ以外の教科が中学レベルでとどまっている学生もいる。そのままでは、一般入試で入った学生と一緒に講義を受けても理解度に大きな差がでてしまい、留年や退学に追い込まれる例もある。

（中略）

学会会長の小野博・独立行政法人メディア教育開発センター教授は「再履修は大学の使命だが、大学だけで解決できるものではない。小中高との連携も含め、論議を深めなければならない」と話している。

※ ＡＯ入試とは、書類審査や面接・集団討論などで意欲や個性も含め、受験生を総合的に評価する制度で、ＡＯはアドミッション・オフィス（入試事務局）の略。

え～と・・・記事を読んでいて、最初は意味がよくわかりませんでした。入学前にいったい何の学習をするんだろうと。これからさんざん大学で学ぶんではないのか？と。そうしたら、大学で学ぶレベルに達していない生徒がかなりいるんだそうで・・・そういう人は入れちゃいかんでしょうよ。上の赤字の部分、「それ以外の～」は、本当にそう書いてあります。ほんとかいな？いくら一芸に秀でていると言ったって、不得意科目だからって、中学レベルって・・・全く理解に苦しみます。そんな生徒をなんで合格にしちゃうのか？いや、今の時代は個性が大事だからって、これが今や普通なんでしょうか？ま、一般紙のど真ん中の紙面を割いて、どうどうと書いてありますから、決してジョークではなさそうです。いはく信じ難い。大学っていったい何なんですか？何をするところ？こういうリメディアルなんとかの取り組みをする前に、推薦基準や合格基準を見直すほうが先なんではないかと、僕は思います。あ、金さえ払えば合格ってわけですか？で、退学者を出したくないし、卒業時には優秀な人材として世に送り出したいと、こういう事ですか？そりゃムリってもんじゃぁないかと。

僕は確かに、かつては大学に行きたいと願いながらも色々あってですね、学歴に関してはとうとう高卒のままですよ。行きたかったですよ、えぇえぇ。そうしてこんなおやじになってしまいました。しかし、学力のない人材をほいほいと受け入れて、中高生で学んだはずの学習をもう一度やっているなどという、それじゃぁ『中高の補習授業実施機関』に成り下がっているってわけです。そんな大学を大学と呼んでいいんかいな？

日本の教育はどうなってんの？