弐番´s 日記　ワーアンドキャー -5ページ目

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08Nov
- PAN 〜ネバーランド、夢の始まり〜
  どうも。弐番です。Ost: Pan/Imports￥2,954Amazon.co.jpPAN～ネバーランド、夢の始まり～を見てきました。まあ、字幕版の少ねえこと少ねえこと。「別に子供向けだから吹き替えでいいじゃん」と思ったあなた。吹き替えで困ることがあるんです。それは松田聖子の主題歌と、水川あさみの吹き替えを回避するということです。これが成し遂げられなければならない最大の課題でした。なんてったって、日本語版主題歌には今年は一度苦しめられたのです。そう。インサイドヘッドです。冒頭、始まる「ライリーライリー」には度肝を抜かれた。無論、悪い意味でである。さて。本作は圧倒的映像美と子役の可愛さ（あと松田聖子）を売りにした予告編を見て多くの人は思ったはずだ。「ああ、これは子供向きだな」ディズニースーパーゴールド絵本ピーター・パン (ディズニーゴールド絵本)/講談社￥473Amazon.co.jpうん、子供にも楽しめるよう作られていると思う。しかし、単純な子供騙しでは終わらない。実に巧妙に大人向けに作られている。まず、海賊たちは洞窟で歌を歌いながら船長である黒髭を待つ。ある種、オペラ的と言ってもいいだろう。そして歌っている歌。Smells like teen spiritである。子供向けのはずの映画の挿入歌が、まさかのニルヴァーナ。時代設定としては第二次世界大戦のときなんだけど、ニルヴァーナ。Hello, hello, hello, how lowHello, hello, hello, how lowHello, hello, hello, how lowHello, hello, helloWith the lights out, it's less dangerousHere we are now; entertain usI feel stupid and contagiousHere we are now; entertain usA mulatto, an albino, a mosquito, my libidoYeah, heyYeahAnd I forget just why I tasteOh yeah, I guess it makes me smileI found it hard; it's hard to findOh well, whatever, never mindここの部分を繰り返して歌う。How　Lowどれだけ低く？正直言おう。痺れた。いや、もう、それだけで取り込まれたわ。しかも、途中でラモーンズのBlitzkrieg Bopまで流れた。ヘイ‼︎ホー‼︎レッツゴー‼︎たしかに、もう、これはロックオペレッタだわ。そして今、この記事を書いていて思った。これって、子供向けだよね。どうしてニルヴァーナなの？そんなのわからん。でも、面白かったから良いではないか。ストーリーは薄く、映像的視覚効果以外になにか意味があるかと言われると困る。でも、僕は満足した。絵本をめくるように映画が進むからだ。それでいいではないか。ちなみに批評家から酷評されている。
03Oct
- 第二回音声回
  こんかいはアントマンについてです。
01Oct
- 音声第一回　トーナメントについて
  音声会です。
30Sep
- エコール　（０４年　仏製作）
  どうも。弐番です。０４年にフランスで製作されたエコールという映画があります。エコール [DVD]/Happinet(SB)(D)￥2,700Amazon.co.jpはっきり言ってしまえば、これはロリコン映画いや、ペドフィリア映画といってもいいでしょう。もしくは児童ポルノ。そう呼んでも過言ではないだろう。（破壊屋の管理人、ギッチョさんはこう言っている。「チャイルドポルノだ」と）さて、いろいろな人が語ってきている現状。僕の口から言えることは多くはない。ただ、言えることがある。映画としてまるで面白くないあらすじを追ってみようか。深い森の中、少女たちが学校に通いながら生活していた。そこでは異性の姿は無く、バレエの発表会のときのみ外部から客がやってくる。しかし、少女たちは次第に外の世界への憧れを募らせていく。以上。単純にして明快なストーリーである。物語はアジア系の女の子が棺の中に入れられて運ばれてくるところから、始まる。のっけからやたらと物騒な映画である。棺でやってくるとか、吸血鬼なのだろうか。それとも、「死んだ者としてやってきた」のかもしれない。多分、この作品は「生」と「死」と「性」をやたらと扱う。象徴的なのは、蝶の標本を作る先生がいること。蝶はキリスト教的価値観において「再生」を意味する生き物。性によって生まれた存在の生が行き着く先である死と、さらなる再生。それを暗示しているのかもしれないけど、全体的な不快感が僕を苦しめるので、そんなことを考えることができるようになったのは視聴後３時間経過してからだった。で、面倒だから先に言うけどエコールっていうのは僕の解釈だと売られた女の子の花魁養成所だと思う。蝶の格好をして最後、男たちの前でバレエをするのは「もう脱皮しましたよ」という意味だと考えている。少女から女へとなりました、という意味だ。だからエコールから卒業していく。売られていく。これが僕の解釈。どうしてこう解釈するかというと、全体的に映画に漂う不穏な空気というかグロテスクな雰囲気に激しく不快感を覚えていたからだ。▪︎エコールの不快感　僕は映画が好きだ。映画好きと言ってもいいくらいの知識はあるような気がする。　あと、偏っている。映画のアレコレとソレコレの　ソドム対ゴジラ　さんに言わせると「宇宙人とマシンガンが出る映画が好きなやつ」なのだそうだ。大肯定。　最近の口癖は「アオハライドとかヒロイン失格を嬉々として見にいくやつとは友達になれない」です。　もちろん、普通の映画だってみますよ。だから僕はアクション映画じゃないから、といって拒否するような人間ではないことを覚えておいてください。ちなみに映画における表現にはかなり寛大です。子供が映画の中で死のうが、老婆が犯されようが文句言いません。映画の中だし。　そんな僕が『エコール』の中で不快に思ったこととはなにか。それはたった一つのことです。　少女の体　ですよ。例えばバレエを練習するシーン。白いレオタード一枚である。いや、スパッツとか履けよ。履かせろ。（ハイキックガールはスパッツを履いた意味がなかった。エアマスター級にぶっとんで欲しかった。でもクソ映画だ）レオタードは体のラインを強調する服である。だから幼女にそんなもの着せてもスティックのりが服を着ているみたいで、違和感しかなかった。子供のバレエは確かに微笑ましいから、スパッツを履かせろ。裸で水浴びのシーンもある。大量の幼女がバチャバチャと川で水浴びである。必要か、このシーケンス。（劇中、一人の女の子が脱走を謀るも溺死する。泳ぎを知らないのに水辺に行くなよ）もう、少女というか幼女を「女」として撮っているから不快なんだろうな。「そう感じるお前が歪んでいる」と言われたらそれまでだが、全体を通して描かれるテーマが「少女が女となっていく過程」である以上はそう見ざるを得ない。無邪気さや美しさは他のところで描け、とも思う。▪︎そもそも少女の美しさってなんだ　モデルの平子理沙さんがいうには「出るところは出て、引っ込むところが引っ込んでいる」のが女の美しさなのだそうだ。カーヴィーってやつかな。　それがない少女は果たして美しいのか。　ある人は言う。「少女の裸は美しいのさ」　ん？　んー。　まじで？　こればっかりは僕にはわからない。でも少なくとも６歳とか１２歳を女としてみることはできない。パヤオ先生ならできるかな。▪︎パヤオ先生と大林監督パヤオ先生も大林監督も日本が正解に誇るロリコンである。しかし、ペドフィリアではない。あれは「少女との恋を夢見る」ロリコンであると思う。多分、不思議の国のアリスの原作者、ルイス・キャロルはそんな感じ。実は心理学的に見て少女との恋は「一度ならたまたま偶然である」とされている。（いや、まじで）だから映画では徹底して「純情さ」を描いているのだろう。そういう人にこの作品を見せたら怒り出すのかもしれない。彼らにとっては「少女」と「女」はまるで別物なのだから。それと同時に、パヤオ先生の作品は「姉さん女房」てきな強い女性も多く出てくる。きっと、そういう女性に引っ張られたかったんじゃないかな。▪︎で、結局面白いのか。映画『エコール』は結局、どうなのだろうか。何度も言うけど面白くない。これが映画として致命的につまらない。ドラマがない。いや、あるんだけど描き方が下手。それ以上に不快感が強い。自分が正常な人間だと再確認できる、という意味では貴重な作品である。たまに見て「うわあ」ってなるくらいが丁度いい距離感で付き合うことができる。ちなみにこれを嬉々としてみる人とは友達になれないだろう。
- ピクセル
  どうも。弐番です。面白かったですよ、ピクセル。個人的な感想から始めて、感想文を書く卑怯戦法です。ゲームの世界を描こうとすると、どうしてもみんな滑らかになってしまうんですね。ゲーム版トイストーリーこと、シュガーラッシュとか。だから、ピクセルの偉いところはちゃんとピクセルのまま出してきたということ。下手な監督に「レトロゲームってアイディアでやろうぜ」と持ちかけると、とたんにリアルな化け物が出てくる羽目になってしまうのです。マイケルベイが今作の監督でなくてよかったと、しみじみ思います。（エメリッヒだったら目も当てられない）だから、ピクセルのまま出してきたのは偉いのです。ピクセルで出来た化け物を打つと、バラバラになります。いくら怪物とはいえ、血は嫌だ！というひとにはうってつけ。だって相手はブロックみたいなもので出来ているのですから。▪︎有機物的無機物　結局、そこなんですよね。さっきも述べた通り、的は光るキューブでできています。つまりは無機物です。でも、有機物的のように生物のように動き回るんです。それがまあよくできているんだ。機械が襲ってくるというよりは、マシン生命体が襲ってくる感じ。これが作品の肝なんですね。いかに「外的」をレトロゲームという嘘っぽい前提のもとリアルに成立させるか、という枷を見事にクリアしています。しかし、同時に機械的な怖さも併せ持っているのですね。終盤、マザーシップからわらわらと飛行ピクセルが飛び出してくるシーンがありますが、それはまさにエイリアンムービーの怖さそのままです。「あんな大軍とどう戦えと！？」と思わせてくれます。▪︎インデペンデンスデイ話はいたってシンプルだ。「宇宙人が地球のビデオゲーム映像を決闘マニュアルと間違えた。対決することになった」です。だから、アーケーダー（オタク）が世界を救うのですよ。オタクの夢をそのまま具現化したというバカっぽい映画です。でも、まあ、いいじゃん。ちまたにはバカ女の妄想をそのまま具現化した映画があふれているんだから。で、そんなオタク版インデペンデンスデイとの呼び声高い（高くない）今作ですが、僕が感じたことがあります。それはレトロゲームをしらないとあまり面白くないということです。終盤、レトロゲームキャラクターたちの百鬼夜行が繰り広げられます。そこを楽しめるかどうかは、知識次第ではないでしょうか。ちなみに、僕は知識として知っているだけですが楽しめました。あと、アメリカンポップカルチャーに明るいとさらに楽しめます。▪︎こんな人におすすめレトロゲームが大好き　←重要とにかく絵が面白い映画がみたいこれからデートだ陰謀論が好きだレトロゲームを愛しているんだ！そんな人は見に行くべきでしょう。ちなみにきっと今作は３D向けの作品です。
18Sep
- がっこうぐらし！　第１１話　きずあと
  参番：『がっこうぐらし！』の１１話が放映されたね。弐番：うむ。前回、冗談半分で「炎上する」とか言ってたら本当に炎上しやがった。しかもあの避雷針で遊んでた奴らは、何がしたかったんだ。避雷針で遊んでたのか？参番：どんどんアポカリプスに向かっていってる気がする。弐番：来週が最終回。それまでに残された課題はこちら。▪︎みーくん、くるみに薬を届ける▪︎ゆきちゃん、放送室に行く弐番：ゾンビが校舎内に流れ込んできているから、ハードモードだね。参番：戦闘員であるくるみは感染しちゃうし。弐番：全員生き残るか、全員死ぬかだな。参番：本当に「夢がちゃんとある」けど「希望はない」作品だな。弐番：遺書に、灰ッ！▪︎薬の効能参番：めぐねえが門番してた場所に薬あったけど、めぐねえは飲まなかったのかな。弐番：どうなんだろう。手形がついていたから、あと一歩のところで息絶えたのかもね。参番：そうだとしたら悲しいね。弐番：飲んだけど効果がなかったって設定だったら、もっと悲しいけどね。参番：ニトロプラスはそれくらいしてくるかもな。弐番：原作とは違って、アニメはアニメ内で完結させないといけないから大変だね。参番：原作に丸投げだと、意味ないしね。▪︎ゾンビの耐久度参番：みーくんがシャベルで殴っても、ゾンビはしななかった。どうしてだろう。弐番：比例復活した共産党議員だから。参番：ああ、比例ゾンビね。いや、そういうことじゃない。弐番：おそらく、みーくんの筋力が弱いからじゃないかな。あとは、思い切りの問題？参番：いや、でもやっぱり子供とはいえシャベルで殴られたら死ぬよな。弐番：ゾンビにはきっと「瀕死」っていう状態がないんだよ。デジタルかってくらい１か０。参番：でもあれだけ遅いなら自衛隊が殲滅してくれそうだが、なにしてたんだろうね。もしかして、自衛隊員のゾンビはめっちゃポテンシャル高いとか？弐番：ああ、生前の運動能力に依存するのね。でも、あいつら階段登れなかったからその説はどうなんだろうね。ていうか階段登れないとか、お前はヴァーホーベン版のロボコップ２に出てきたロボットか。参番：ああ、あの階段が降りられない警備ロボか。弐番：銃をつける前に階段を降りる機能をつけろ、という。参番：で、どうして自衛隊は出動しないんだろうね。弐番：決まってんじゃん。村山富市が邪魔してんだよ。参番：そっちかあ。▪︎エンディング問題弐番：やっぱり、全員死んでいるようにしか見えない。参番：冷静に考えるとガラス片が飛び散っているところで寝るとかあぶなすぎる。弐番：だからさ、そこなんだよ。「なんでこいつらこんなところに？」みたいな。いろいろと想像しちゃうじゃん。やっぱ、死んでるんじゃねえの？　とかさ。参番：やること果たして、死んだ感じか？弐番：ちょうど『男たちの挽歌Ⅱ』のラストみたいな感じだな。参番：え、じゃあこれゾンビの親玉を倒して死ぬの？弐番：そうならない？参番：ならないと思うけどな。弐番：じゃあ、どうなるんさね。▪︎勝手に予想　最終回参番：いや、普通に薬をうってくるみが復活して終わり。もしくは救援部隊が到着する。弐番：そんなのつまんねえよ。参番：じゃあ、どういうのがいいの。弐番：まず、ゾンビの発生源は学校だった。そこで学校を爆撃しようと自衛隊のアタッカーがやってくる。しかし、ゆきちゃんたちの懸命な活躍によってそれは阻止されたのだった。参番：オチは？弐番：じつはくるみちゃんは「意識を保ったまま動けるゾンビ」になっていた。参番：都合がよすぎる！
13Sep
- ホーリーランド　　おまけ　夢枕獏文体でホーリーランド
  参番：『ホーリーランド』って、あったじゃん。弐番；ああ、あの喧嘩の漫画だろう？参番：あれ、なんだか韓国でドラマ化したらしいんだよね。弐番：え、そうなの？参番：うん。U-KISSっていうグループの人が主人公だった。弐番：名前は？　みんなどんなの？「とんちゃもん」とか？参番：ぱちもんじゃねえよw　ちゃんと権利者から権利取ってドラマ化したんだよw弐番：なんだ、そうなのか。じゃあみんな韓国風の名前になってるの？　参番：うん。神代ユウは「カン　ユ」って名前になってる。弐番：お、ちゃんと原作っぽい味を残した名前だ。参番：でも残念なことに４話しかないから。弐番：みじけえな。４話だと加藤倒して終わりじゃね？参番：その先もあるらしいけど。弐番：ほへえホーリーランド (1) (Jets comics (846))/白泉社￥545Amazon.co.jp弐番：『ホーリーランド』っていうのは、漫画で初めて見たときの衝撃がやぱかったな。参番：なんで？　喧嘩漫画なんて昔からあるじゃん。弐番：そうじゃなくてさ。主人公たちが「普通」の強さなんだよね。参番：つまり？弐番：『餓狼伝』とか『喧嘩商売』って主人公たちめちゃくちゃ強いじゃん。ハイレベルすぎる。でも、『ホーリーランド』ってなんだか街中にいそうなレベルの強さなんだよね。参番：ああ、そうかもしれない。存在にリアリティがあるよね。弐番：当然、主人公たちは『餓狼伝』の丹波文七よりも弱い。参番：それ、言える？弐番：あたりまえじゃん。おそらく、神代ユウの強さは『餓狼伝』の久保涼二くらいだろうな。餓狼伝 1 (FUTABA NOVELS)/双葉社￥823Amazon.co.jp参番：『ホーリーランド』っていうのは、実写化して正解だったね。アクションシーンは面白いし、気合が入ってる。弐番：みんな見た目を重視したら高校生じゃなくなった。明らか３０越えのやつがいる。参番：ま、まあな。徳山さんだってあのとき、もういい年だったんじゃねえかな。弐番：まあ、別にいいよ。あの年はカブトにホーリーランドに大活躍だったな。最遊記のOPを歌っていたのがはるか昔のようだ。参番：いや、はるか昔だから。▪︎『筆者が思うに』参番：『ホーリーランド』の代名詞といえば、唐突に始まる作者の自分が語りというかなんか、あれ。弐番：「筆者が思うに」ってやつか。参番：そうそう、それ。きっと実体験に基づいて書かれているんだろうけど、なんだかしっくりこないことが多くある。弐番：「筆者が思うに、後ろ回し蹴りは長物に対抗するために空手が生み出したのではないだろうか？」参番：え、本当？弐番：ありえない。あれはおそらくテコンドーの影響を受けた人が始めた技だと思う。空手の技は型の中にしかない。大体、ガマクとムチミとチンクチのかかっていない技を空手の技とはいえないよ。参番：さ、さすが三段。詳しいな。弐番：あたりまえじゃん。おれ理論派だよ？参番：ただのオタク気質なだけだと思うがな。▪︎妄想　神代ユウ、丹波文七と出会う参番：話は戻るけどさ。神代ユウと丹波文七が出会うとどうなるの？弐番：やってみようか。参番：出た。夢枕獏文体。夜の街に、ふと、風が吹いた。まだ、夏の気配が残る夜である。酔客が大声で騒ぎなら、繁華街を歩く。それを遠目に、一人の男が見ていた。男、というにはまだ若い。少年のあどけなさが、その顔に残っている。今日は、なにをしようか。そういうことを考えながら、往来を見つめる。青年は楽しかった。その場所に座り、ただ眺めていることが。街にいることが、青年にとって楽しいのだ。普段、見知った顔がいて意味もなく往来をぶらつく。そういうことができるこの街を、青年は「聖地」と呼んでいた。神聖で、侵されない存在である。そういえば、まだ仲間たちがこない。普段はいてもいい時間だが。何をしているのだろう。そう、思った。そのときだった。「ユウ！　ユウ！」自らの名を呼ばれて、青年は振り返った。「どうかしたのか、タカシ」ユウが問うた。「喧嘩だぜ、喧嘩」タカシと呼ばれた青年が、興奮気味に言う。「わかった」小さく告げて、ユウはタカシが走ってきた方向に駆けていった。街の中を、頭一つ大きい男が歩いていた。その体躯に通りの人が振り返る。風が涼しいー　文七が思う。下北沢という街で斑牛の伊達潮と待ち合わせている。伊達はもともとプロレスラーだったが、松尾象山率いる北辰館に弟子入りしている。プロレスラーの弟子入り。それは異端であった。しかし、松尾象山らしい。その伊達が文七に「ひっかけよう」と持ちかけたのだ。堤城平も誘ったが、稽古だ、といって断られたらしい。ふられたぜ、と伊達がいっていた。まだ待ち合わせまで時間がある。どこかで軽く飲んでから合流する、というのもありだと思った。そう考えながら、歩いた。下北沢は吉祥寺からも近く、若者が多い。中には不良風の格好をする者もいる。だが、それは仲間内で強がっているだけだろう。いくら喧嘩自慢でも文七に売ってくるような者はいない。そう考えていた。だが前から来る男は、明らかに気を発している。殺気にも似たものである。ソフトモヒカンのサル顔の男。前歯が少し欠けていた。男が文七の前で止まった。「あんた、丹波文七だろう？」男が問うた。「そうだが」文七が答える。「あんた、強いんだってな」「何が言いたい」「おれとやれよ」いつの間にか、男と文七を囲むように人の輪が出来ていた。「おれは、竜ってんだ」竜と名乗った男が構えていた。ボクシングの構えに似ているが、少し低めに構えている。竜が左のジャブを繰り出す。回り込むようにして、打つ。それを文七が手で片手で払う。ジャブ。ジャブ。ジャブ。ジャブ。何度繰り出しても文七に当たらない。竜の息が少し、切れていた。「もういいか？」汗もかかず文七が、いう。「くそ！」吠えた竜が、右のストレートを文七の顔に疾らせた。それを手首の外側の部分で、軌道をそらせる。そのときだった。竜の姿が消えていた。消えたのではない、文七の足にめがけてタックルをしかけていた。竜の腕が文七の足を掴んだ。竜が体重を前にかける。だが、なにもできなかった。動かないのである。踏ん張ったのではない。文七はただ足を小さく引いただけだった。むき出しの後頭部を、文七が手のひらで軽く叩いた。「ぐっ」小さく呻いた竜が、その場に倒れこむ。立ち上がろうとするが、立てない。何度も地面を押そうとしては、へたれこむ。脳震盪を起こしたらしかった。頭部は鍛えることができない。なにも言わずに、文七がその場を去る。人の輪を抜けて、どれほど経過した頃だろう。尾行する、男の影。それに気づかぬ文七ではなかった。立ち止まり、振り返る。駐車場の前である。「なにかようかい？」影が、文七にゆっくりと近づく。街灯に照らされ、その姿を表した。男、と呼ぶにはまだ早い表情がそこに現れた。まだ少年のあどけなさがそこに残っている。「僕は神代ユウといいます」青年はユウと名乗った。細い青年であった。しかし、痩せているのではない。しなやかで伸びのある筋肉が、服の下に隠れているのが文七にはわかった。「おじさん」ユウが文七のことをおじさん、という。文七をおじさんと呼んだのは、二人目だ。懐かしい。「おじさん、強いですね……」「ああ」臆面もなく、ああ、と言ってのける。相槌を打ったわけではない。傲慢さから言ったわけではない。確実な自信が、文七の口をそう動かせる。「おじさん、聞きたいことがあります」「なんだ」「ぼくはおじさんに勝てますか？」「さあな」ユウの問いに、文七が短く答える。「確かめてみたい」そういうとユウが構えた。ボクシングのクラウチングスタイルに似ている。だが、ボクシングのそれよりも構えは小さくなっている。走った。「しっ！」小さく呼気を吐き、右の足を疾らせる。脚を狙ったローキックであった。文七が左足を軽くあげ、それを受ける。見た目によらないほどの重い衝撃が、文七の脚を打つ。ゴムだーと神代ユウは思う。様子見ではない本気のローキックで、丹波文七の脚を叩いた。まるで岩を包んだようなゴムを叩いた感触。柔らかく、硬い。
12Sep
- がっこうぐらし！　１０話
  参番：兄貴さ、弐番：がっこうぐらし！　の１０話だろ。見たよ。参番：すごい、なんでわかったの？弐番：そんなようなことしか言ってこないじゃん。参番：そうだな。すっかりここも『がっこうぐらし！』の話をするコーナーになってしまった。弐番：それもどうなんだろうね。▪︎ゾンビねえ弐番：めぐねえゾンビが出てきました。くるみちゃんが噛まれて感染してしまったのですよ。参番：くるみも普通の女子高生。見知った顔を、殺すことなんてできない。それが特に世話になったお姉さん的存在だと、特に。弐番：まだ理性があるのか、ノートに何かを書いているよね。みんなの名前、だったかな。参番：血が滴り落ちてゾンビ化したのはわかったけど、それでも文字が書けるなんて。くるみの表情を見る限り、きっと見た目はそれほど変化してなかったんだろうな。だから、殺せなかった。弐番：アイアムアヒーローの英雄はゾンビ化した彼女を殺してたぞ。アイアムアヒーロー 17 (ビッグコミックス)/小学館￥596Amazon.co.jp参番：あれは悩んだ末の行動だよ。自分の彼女は英雄を感染させないために歯を抜いていた。最後の最後まで英雄のことを考えてくれていた。だから英雄は「安らぎ」を与えた。というのがおれの解釈。弐番：そういう解釈なら理論的整合性はあるね。参番：ちなみに『アイアムアヒーロー』の中では比呂美ってキャラが理性を保ったままゾンビ化する。ここら辺の葛藤の描写もいいね。弐番：同じく「理性を保ったままゾンビ化した」キャラクターって、セガール主演の『ZANGEKI』に出てきたな。くそ映画で途中で寝たけど。スティーヴン・セガール斬撃 - ZANGEKI - [Blu-ray]/ソニー・ピクチャーズエンタテインメント￥2,571Amazon.co.jp参番：借りたのが阿呆らしくなった。弐番：セガールはそろそろセルフパロディーを撮るべきだろうな。参番：それに似たようなことをマウンテンデューのCMでやってたけどね。でも映画にするとなると難しいんじゃないかな。ヴァンダムが『その男ヴァンダム』でやっちゃったし。その男ヴァン・ダムスペシャル・エディション [DVD]/ジャン=クロード・ヴァン・ダム,フランソワ・ダミアン,ジネディーヌ・スアレム￥3,990Amazon.co.jp弐番：ああ、ヴァンダムと仲悪いもんな。二番煎じみたいになったらセガール切れるだろうな。参番：『スティーヴン・セガール警察２４時』で言ってたよ。「ヴァンダム？　あんなの一撃だ」って。弐番：まあ、ガチンコだったらいい勝負だろうな。金払って見たいとも思わないけど。参番：映画の出来としてはヴァンダムの方が上だけどね。▪︎ゾンビ来襲弐番：バリケードが崩されて、ゾンビがついに校内に侵入してきた。参番：ご丁寧に下駄箱にまで寄って。まあ、習慣だということだから仕方ないんだけど。そういうところは丁寧に作ってるよな。弐番：じゃあ授業はするのかな。参番：ゾンビに保健体育の授業とかするのかな。弐番：生物の授業とかね。「こうやって、生物は子孫を増やします」参番：世界一意味のない相手への授業（笑）弐番：ここまでやってくると、もう学校を爆破しするしかないな。うん、そうしよう。校舎を爆発炎上させる。そしてゆきちゃんが言うんだ。「私たち、卒業したんだね」って。参番：卒業（物理）だな。尾崎豊は窓ガラスを壊して回ったくらいなのに、ついに爆破させる奴が現れるとは。弐番：でも卒業のメタファとしてはいい感じじゃない？参番：ベタではあるが区切りはいい。弐番：最終回は「卒業式」してほしいな。参番：あ、それリアルにありそう。弐番：卒業生代表はゆきちゃん。送辞の言葉を読むんだ。参番：在校生代表はみーくん。答辞の言葉をつっかえつっかえ読む。弐番：みんなで歌う。で、最後にゆきちゃんが言うんだ。「私たち、この画l校を卒業します！」　でも大声で叫ぶもんだからゾンビがやってきちゃう。参番：ああ、ありえそう。弐番：そこで爆破。学校だけでなくこの世からも卒業しちゃいました。参番：やっぱり爆発オチじゃねえか！
04Sep
- がっこうぐらし！　第７話　第８話　第９話
  参番：なあ、兄貴。がっこうぐらし！　みた？弐番：まて、この企画は『がっこうぐらし！』の話しかしないのか？参番：まあな。弐番：もちろんながら、欠かさず見ているよ。参番：第７話、「おてがみ」見てどう思った？弐番：別に、話数ごとのなにか感想があるわけじゃない。むしろ。９話目にして一定のパターンが見えてきた。こんな感じだ。日常パート　　↓何かが起こるパート以上。参番：うん、そんな感じだよね。あとは女子高生がわーきゃーしているのを楽しんで見ていればそれでいい。弐番：そういった意味では、７話はみーくんの心理描写に重点が置かれているから、非日常パートはなかったかも。参番：というか、日に日にゾンビの数が増えているらしいんだけどそれは非日常に含まれないの？弐番：よくある話だ。ほら、開店前のパチンコ屋で客が列をなして待っているだろう？参番：パチンカスはゾンビと同じ扱いか。わからんでもないな。弐番：いいんです、気にしなくて。参番：８話で緊急マニュアルが見つかった。その中ではこの大災害が起きることがどことなく予感されている。弐番：校長は先見の明があるんだな。そういう人に宇宙ステーションISHIMURAを任せたらきっと、ネクロモーフがきても迎撃できるよね。今の所アイザックさん一人が鬼のように働いてくれているから持っているだけで。参番：いや、だから「どうしてそんな設備が！？」って話になってたじゃん。弐番：科学者や芸術家が倫理を気にしなくてもいいようにアメリカンのお金持ちが作ってくれたんだよ。参番：『BIO　SHOCK』のラプチャーじゃねえか。やだよ、倫理と道徳を気にしない授業とか。弐番：先生は全員、サンダーコーエン変態先生みたいになってるの。人を使って彫刻とかしちゃうの。参番：今すぐ閉校です。弐番：というか、思ったんだけどさ。あれだけの設備をよくもまあ投資できるよね。参番：やっぱり、どこかの企業が出資したんじゃないの？　毎年一定数の生徒を送り込む代わりに多額の寄付金をくれる。弐番：もしくは可愛い女子生徒のおっぱい一揉みを１０万から受け付ける。参番：発想がしょーもない。兄貴女子高生好きなの？弐番：いや、電車で近くにいると避ける。参番：は！？弐番：だから水着回はどうも白々しくみてしまって参番：いや、待て。避けんの？　弐番：避ける。参番：なんで。若い女の子の近くに行こうとか思わないの？弐番：仕事でさんざん見てるのに（※弐番の仕事は高校教師）なんで電車の中でまで見なきゃいけないんだよ。参番：そういうことかあ、、、弐番：そういえば、リーさんのあだ名が「水風船の魔術師」だったんだね。９話の途中で判明した。参番：今後、一切出てこない設定だろうな。弐番：そして第９話のラストでまさかの「めぐねえ」がゾンビ化して再登場する。ゆらあ、ゆらあと現れる。暗い廊下で途中、ドロップアウトしたキャラが再登場すると『エアマスター』の伸之介を思い出すね。参番：ああ、作者の絵柄が変わったせいで「誰だ？」ってなった、あのキャラか。弐番：めぐねえもパワーアップして帰ってきたに違いない。参番：パワーアップっていうか人間じゃなくなってるから。弐番：果たして倒せるのか！参番：第２話の段階で「ゾンビも人間だった」っていう描写があるからそれも予見できたけど、本当に倒せるのか？弐番：『ダイイングライト』だと、奥さんが地下室でゾンビ化しちゃって、始末を主人公に頼むおっさんがいたよな。だから、今回はみーくんだけがめぐねえを知らないので、倒せる。容赦なく、ばちっと。参番：シャベルで頭をフルスイングする。そして思い切り頭部を叩き潰す。頭部を潰すまでが戦闘です。弐番：まあ、みーくんならきっとできるはず。参番：ていうか、あれだよな。思ったんだけどさ、通っている学校の先生くらい把握したほうがいいよな。弐番：きっと、学年が違うからわからなかったんだよ。俺も学年違うと、どの先生だかまるでわからないもん。参番：ああ、特に俺たちの学校なんて先生だけで２００人はいたもんな。弐番：いや、今の話。参番：まじめに仕事しろよ！参番：あんなにシリアスな終わりしたのに、次回予告がのんきだったね。弐番：「あたしもあだ名ほしい！」とか言って。参番：きっと、リーさんは来週に死んじゃうんだよ。弐番：んなまた突然な。参番：だってさ、リーさんのあだ名は魔術師だぜ？弐番：そうだね。参番：これは、次回予告だぜ？弐番：だから？参番：第８２話　　魔術師、還らず弐番：くっそ、それが言いたかっただけか！
24Aug
- がっこうぐらし！　第6話
  参番：最近、驚いたことってある？弐番：AC部が地上波で流れていた。参番：AC部ってあの、「ザマギ」のPVを作ってたクリエイター？弐番：うん。東京サマーランドのCM　で使われていた。参番：ほへえ。思い切ったことするんだな、東京サマーランドも。弐番：だな。お前は？参番：うん。親戚の××が実は弐番：その話題はやめておけ！ナンバーボーイズ　第三回がっこうぐらし！　第６話参番：『がっこうぐらし！』の６話見た？弐番：見た。みんくん参入の話。参番：あれを見て思ったことがある。弐番：なに？参番：マジレスだめ絶対。弐番：それを言うな（笑）参番：案の定、死んでいるキャラは死んでいた。弐番：実は１話から細かく伏線は貼られていた。屋上の十字架、部員たちとやりとりできない存在、乗車人数。いろいろあった。参番：勘のいい連中は最初から気付いていた。無論、俺も兄貴もわかっていた。でも、それでも　みんくん　という新参者が不文律を破ったところで暴露するっていう仕掛けは面白い。弐番：「言っちゃいけない」ってのを知らないからね。参番：身内の飲み会に知らない人が参加すると思わずルールを破るから、緊張するよね。弐番：怖い怖い。参番：だから、俺たちの飲み会に普通の人が加わると訳わかめだろうな。弐番：だろうな。参番：普通の人は僕たちの飲み会に近づくなよ！弐番：よくわからない忠告だ。「精神の均衡」参番：学園生活部も複数いるから刺激があって、精神の均衡を保てている感じだよな。弐番：みんくんはケイと二人きりだったから、きつかったろうな。参番：ホラーゲームの主人公たちってメンタル強かったんだな。弐番：おそらく最強はハリー・メイソン。『Silent Hill』の。参番：あいつやアイザックさんは普通の人って設定だけどメンタルがダイアモンドすぎる。まあ、「大切な人を守りたい」って設定があったけど。弐番：一応、サイレントヒルの小説番を読むとハリーが「気が狂ってしまいそうだ」って独白するシーンがある。やはり限界だったんだろう。参番：まわりは気持ち悪い化け物だらけだし、たまに会う人間はいかれている。最悪だという以外ないね。弐番：それに比べてアイザックさんなんか、目の前で人が死んでも「うわ！」で終わるからメンタルがヒヒイロカネでできているとしか思えない。参番：あいつと比べちゃダメだろうな。
08Aug
- バイオショック
  ■バイオショック弐番：名作FPSと呼んでも過言ないだろう『バイオショック』の魅力ってなんだろうね。参番：敵が全員、ぶっ壊れているところ。弐番：まあ、そうだろうねえ。参番：シンプルで使い勝手のいいUI。弐番：ふむふむ、それと？参番：んー、ラプチャーという舞台設定かなあ。弐番：やっぱり、そこが大きいよね。参番：一応、知らない人もいるかもだから説明しておくけど、ラプチャーってのは架空の海底都市の名前。芸術家や科学者が倫理観や既存の価値観に囚われないように作られた。でも、その中で怪物と化した人間が人を襲いまくっていた。弐番：人間離れする能力をもつ薬が、人を人間から離れさせた。『ゲド戦記』で言われていたように「人から離れすぎると人に戻れなくなってしまう」んだよね。参番：でも、ただの怪物じゃない。言語を操るからそこには「理性」の欠片があるように見える。そこが怖い。弐番：プラスミド、という特殊能力を相手も使ってくる。非常にエグイ能力で、相手を燃やす、凍らす、蜂で思い切り刺す、そんなんばっか。参番：もっと便利なものがあればいいのに。蚊に刺されないとか。弐番：しょーもな（笑）　でも超能力というよりは「科学の力で得た能力」という説明は納得できるのか？参番：ぶっちゃけて、はっきりいうと設定自体は荒唐無稽以外の何物でもない。でも、納得してしまう。リアルとかそういったものでなくて、納得できる。なぜか。ラプチャーという舞台の説得力が高いから。弐番：「もしかしたら、あるかもしれない」という風に思わせてくれる。参番：それだけ、細部に渡るまで作り込まれている。とても素晴らしい。弐番：バイオショックという作品はのちの「インフィニット」を含めて３作品出ている。インフィニットだけは空中都市、コロンビアという場所に舞台を移したが、それでも共通して三作品とも「閉鎖空間」だった。参番：閉鎖空間だから、どこから敵が出てくるかわからない。怖いんだ。弐番：天井を伝ってくる敵がいるから、上手くそれをいかしてるよね。参番：だからこそ、「空中都市コロンビア」は残念だった。弐番：うんうん、開けている分だけ「閉塞感」がなかった。息苦しさもバイオショックの醍醐味なのに。参番：このせいで、コロンビア社の映画製作が打ち切られたという。弐番：適当なことを言うな(笑) 映画化中止はファンたちもがっかりしたね。参番：残念だったが、あれを映画化するとなるとどうなるんだろうね。弐番：チープになって、何故か「愛の話」になってしまう。参番：リトルシスターと主人公の間の「愛」はあったから、間違いなくそれも当てはまるよな。弐番：そういわれればそうか。参番：多分、「注射器は男性器のメタファであり、主人公の強姦願望を表している！」とか言い出す評論家が現れるだろうな。弐番：それはただのお病気だな（笑）参番：でもそれってよくある話じゃん。まるで意図していないうがった見方をしてくる奴。弐番：ああ、いるいる。いまだに「トトロの二人は死んでいる！」とか言っている奴いるよな。参番：そういう話には見えないけどな。弐番：でも俺は「千と千尋」は売春宿の話だと思ってるぞ！参番：ただの受け売りじゃねえか。弐番：バレたか（笑）■ホラーゲームのあるべき姿参番：兄貴、夏だしホラーゲームしようぜ弐番：年中やってるじゃんかよ参番：そうだな弐番：本当、ホラー映画苦手なのにホラーゲームは好きなんだよな参番：ほら、ホラーゲームって状況を打破できるし。弐番：たしかにそうだ。でも、それって本当に「ホラー」なのか？参番：敵の打倒は醍醐味でしょう？弐番：でもそれって怖くはないじゃん。参番：確かに、最近のバイオハザードとかがそうだ。敵を倒すのが目的化してきている。弐番：バイオのキャラは戦闘に小慣れすぎなんだよ。もはやあんなの『ギアーズオブウォー』と変わんない。参番：マーカスたちがバイオの世界にいたら間違いなく余裕で勝てるな。弐番：どんな敵もランサーで切り裂くだけよ。参番：だから、それってホラーじゃないんだよね。弐番：本来なら、敵を倒す気持ち良さと場所への恐怖感、嫌悪感がホラーゲームの醍醐味なんだろうね。
19Jul
- 『がっこうぐらし！』
  弐番：オタクカルチャー的な漫談しようぜ。参番：いつもしてるじゃん。この間だって3時間ほどバキの話したろ。弐番：いや、これ、ブログに載せる。参番：兄貴、それじゃあ町山さんのファビュラス・バーカー・ボーイズのパクリだ。弐番：フォロアーと言え。参番：うっせ、言い方を変えただけじゃんかよ。弐番：よし、俺が弐番で弟のお前が参番だから『ナンバー・ボーイズ』にしよう。参番：名前はナンバガのパクリじゃねえか。◆『がっこうぐらし！』弐番：『がっこうぐらし！』みた？参番：大分前に見た。ていうか、そんな萌えアニメとか見るキャラじゃなくね？弐番：うん、確実に違う。でも、まあ、見る理由は一つだけあった。これはネタバレになるけどいいか。俺、ゾンビもの好きなんだよね。参番：その一点だけで見てる感があるよね。弐番：だから、日常のあのウニャウニャしたパート運びとかクラスメートとの会話とか耐えられない。萌え豚はあれ系を見て喜んでいるのか？信じられん。参番：かなりの度合いで偏見だが、「可愛いなぁ」とは思うらしい。弐番：正気かよ、俺には出来ん真似だ。参番：まあ、そうかもね。馴れが必要なものだろうけど、そもそも馴らす意味がない。弐番：だから、教室が廃墟になっているところで非常に「やったぜ！」という感情が芽生えた。なんだかわからんが、日常をぶっこわした存在に感謝した。参番：人でなし！弐番：だってさ、仕方なくね。ギャップ萌えってやつだろ。参番：確実に違うよ！弐番：あの部分見ててさ、思ったんだけど、主人公のゆきの性格って、現実逃避と幼児退行のゆえの現象だよね。あれ、してるよね？参番：してるね。明らかに高校生より幼い言動になってる。弐番：でも、「幼さ」ってアニメ的にはよくある手法だよね。赤とか緑の髪型して、イナズマみたいなカット。変な語尾。そんなんだらけだから俺らもゆきの「幼児性」は単なるキャラクターだと思っていた。ああ、またオタクに媚びているんだなあって。参番：そうしたら違った。あんなキャラにそんな深い設定があったとはね。弐番：しかし、精神的ショックによる幼児退行ってえと『ベルセルク』の「キャスカ」を思い出すね。参番：それはヤバすぎる。キャラクターの過去が悲惨すぎる。弐番：でも、レベル的にそんなんでしょ？だいたいさ、あの空間であのキャラクターが凄まじい勢いでホラーだよね。参番：まあなぁ。『Highschool of the dead』のキャラたちはみんな殺気だってたし。弐番：ゆきみたいな奴がリアルに居たら、マジギレするかこっちがあんなんになるわ。常時あれとか、やってられん。参番：いや、どうやらそうじゃないらしい。原作だとゆきは稀に正常に戻るんだよね。弐番：なにそれ……虎眼先生？いざという時に正気にもどって敵をぶっ殺してまた「あへぇー」ってなるの？参番：ぶっ殺しはしないが、正常に戻って危機的状況に適切な判断を下すことがある。弐番：お、やるな！参番：でもすぐにまた「うわあああ」っつって幼児退行しちゃう。弐番：だめじゃん！参番：仕方ないよ、危機的状況を回避しつづけられるとお話が進まないもん。切り札だよ、虎眼先生だって伊良子と闘うときに魔神モードになったじゃん。弐番：それもそうか。あ、そういや日本の漫画だと、さっきの『シグルイ』の山口貴由先生の描いた『エグゾスカル零』は荒廃した世界とゾンビが出て来るね。参番：主人公ら零式戦士たちは非常にメンタルが強いのでめったなことでへこたれない。例えば「血をくれたら共存関係になってもいい」っていう吸血鬼気取りの人間を容赦なく撃ち殺す。出会った瞬間に「人間だー！」っつって内心で喜んでたくせに。弐番：基本的にヤマタカ先生の作品に出てくる男はメンタルが鋼だからな。読んでても「絶望」とか伝わってこない。「俺の心に愛はいらない。鎖でつないだ鎧が居るから」流石だな。ちょっとは『がっこうぐらし！』のキャラクターも見習ってほしいね。参番：いや、ムリだろ。あいつら軍人の中でもトップクラスの存在だぞ。どうやっても一介の女子高生じゃ真似できる精神構造なんてしていない。弐番：え、でも主人公の名前は「ゆき」でしょ。正義失格者・エグゾスカル『雪』になれるんじゃないの？参番：それが言いたかっただけか！◆『ゾンビの強さ』弐番：今作のゾンビってさ、考えるとそんなに強くないよね。参番：女子高生のシャベルに殺られるくらいだからね。弐番：情けない。もっとシャキッとしろよ、ゾンビども。参番：ワケわからんことを言うな。弐番：女子高生にスコップで殴られることなんて滅多にないぞ！参番：死をご褒美とする業界なんてないわ！弐番：強くないのもそうなんだけど、あのゾンビってば２話でサッカーしてたりする。ボールが足に当たっているのを「サッカー」って揶揄しているのかと思ったけど、登場人物が「今日も」って言ってたから多分、能動的にサッカーしてる。参番：うん、「日常の感覚がある」って設定だからね。だから夜は家に帰っているらしい。弐番：そんな調子で続くからゾンビがなんだか間抜けに見えて仕方ない。つまり「脅威」としての存在として、今一つ認識できない。参番：どちらかといえば、作中に描かれる「食料不足」の方が脅威だよな。一番上のポジションのりーさんが家計簿と称して食料残高のチェックしてる。弐番：そこらへんは現実味があるのね。参番：だから視聴者は「ああ、食料が尽きるな。やばいな」と現実的な危機感を登場人物たちと共有することになる。それでいいのか？弐番：乗り越えるべきは食料問題（笑）やっぱりもっと、ゾンビを脅威として描くべきなんじゃないかな。参番：今のところ、ゾンビを倒したのは百発百中だからな。弐番：強い(確信)バイオハザードのクリス、デッドライジングのフランクに並ぶすばらしいゾンビハンターが生まれるのか。胸が熱くなるな。参番：いや、多分、彼らの手をわず触らなくてもわかる。今作は本当にゾンビが弱い。これはバイオハザードのアシュリーでも倒せるレベル。弐番：とてもとても弱い。お弱い。参番：むしろ、バットマンのサントラを投げて倒せるレベル。弐番：懐かしのショーンオブザデッドのネタか。参番：今回は購買部と図書室だったから、次回は音楽室が出ないかな。弐番：出たとしてもレコードは投げないだろうなぁ。◆投入したいキャラ弐番：ゾンビものだと、「あのキャラクターが、ここにいたら」って考えるよね。参番：分かる。クリスとかレオンとかが居たら、あの状況を打破できると思う。なんてったって、ハンターもタイラントも「オッパイのペラペラソース！」もいなけりゃ奴らにしたら余裕。弐番：とりあえず、Kマートでもショッピングセンターでもないけど、彼らならなんとかしてくれる。参番：通常の学校のりインフラは整っているようだがらそれらに引かないかも。弐番：しっかしあれだな、壊れたらどうするんだろうね。参番：アイザックさんが助けてくれる。(圭)弐番：すみませんが、エンジニアはお帰りください。参番：もし世界観を共有していたら面白いことになるよね。弐番：でも、クリスもレオンも外国人だから助けてくれないよ。日本に来られるか分からんし。参番：じゃあ日本人枠？HOTDはみんな自分の学校でいそがしい。弐番：日本はまだゾンビに対応できないのか。参番：せいぜい、『東京ゾンビ』の二人が助けてくれる程度。弐番：頼もしい、のか？参番：あ、待て。忘れてた……『ゾンビリベンジ』の毒島がいるぞ！弐番：一番頼もしいやつが、いた！参番：「お前たち、死ぬのが怖くないのか？」弐番：外国人に日本語で話しかける。手から火を出して「たまやぁ……！」とか出きる辺りスペックはどのゾンビハンターより高い。参番：おまけに何故か足間接技、足四の字固めでゾンビを倒せる。弐番：強すぎる、異常だ。参番：あいつはもうゾンビをぶっ殺すためだけに生まれてきたに違いない。弐番：とりあえず、『がっこうぐらし！』のみんなには毒島に弟子入りしてもらおう。参番：半年後にはチャージショットくらいできるようになるかもしれない。弐番：胸熱だなあ。◆最終的にどうするべきなのか弐番：ゾンビが「夜はみんな家に帰っている」って、結構、都合よくね？参番：まあ、全部が全部そうでもないだろうけど「まだ人間の時の癖が残っている」っていう風に言っていたから説明はつく。ちょうど、『SIREN』の屍人が人間の時の癖が抜けていないみたいな感じだね。弐番：えー、夜は活性化とかしないの？昼間のゾンビなんてただ集まっているだけじゃん。闇に乗じてやってくるから怖いんだと俺は思うんだよね。参番：だから、そうするとサバイバルホラーになるわ。HOTDとの差がなくなっちゃう。やっぱりあの異常空間での「日常」を見せるからこその『がっこうぐらし！』なんじゃないの？弐番：日常？大部分が非日常のようなものなのに？参番：ほら、肝試しとかしてたじゃん。弐番：充分に肝を試されているというのにさらに試そうというのか。参番：刺激って必要じゃん？弐番：充分に刺激が有り余っているぞ！参番：だいたいさ、兄貴のその「夜は特に危ない論」はどこからきたの？弐番：ん？　『ダイイングライト』。参番：やっぱり他のゾンビゲーじゃねえか。弐番：いいじゃんかよ、めちゃくちゃ面白いぞ！参番：でもあの作品、なんだか大きいゾンビがいるじゃん。納得できないよ、ゾンビってもっと人間サイズでないと。弐番：出ました、ゾンビ野郎が大好きな「ゾンビ定義論」ですよ。お前はあれか、走るゾンビは認めない、とかなのか？参番：あー、微妙だね。別に走るのはダメだとは言わないけど、できるなら歩いていてほしい。弐番：確かに、じわじわと追い詰められるのがゾンビの恐怖だからな。参番：そういった意味では前述の『ショーンオブザデッド』はよくできていた。弐番：走らないし返信もしない。ゾンビはバカな存在として描かれているね。参番：そういう感じで『がっこうぐらし！』もしていけばいい。ゾンビだから、ってなんでもありにするんじゃなくてゾンビだからこそのデティールは守るべきだろうね。弐番：なんだお前、『桐島、部活やめるってよ』の前田君か。参番：でも、そうだと思うよ。是非ともコアなゾンビもののファンが「やるな！」って認めるまできっちりと描いてほしい。弐番：ちょうど、『科学忍者隊ガッチャマン』がコアなSFファンをも唸らせたのと同じようなものだねえ。参番：実際、粗製乱造でも一定数の客が見込める「日常系の萌え」をベースに描いているのだから手は抜けるところは抜けると思う。でもやっぱり、それじゃダメだろうな。弐番：「ゾンビものだから」っていうわけで僕みたいなのも見ている。しっかりとゾンビに相対してほしね。参番：そして最後にはジョージ・A・ロメロに「やるじゃないか！」って言われてほしい。弐番：そこまで出来たらいうことなんてないよ。
19Jun
- @HeatK325 怒れる元K とは何者なのか
  生来、小気味の良いことなど言えた質ではない。それが140字内の単文ならなおさらだ。Twitterの波に置いていかれた僕は、たまに、まとめなんかで羅列されているTwitterユーザーの反応を見る程度の距離感で楽しんでいた。そんなTwitter上において、僕は一人のユーザーに興味を持った。@HeatK325 怒れる元K という男である。友人が教えてくれたこの男、とにかくプロフィールが、凄まじい。元在日Korean３世。河野談話と村山談話を断固支持。日本人と結婚するため、日本国籍を取得するも逃げられ今に至る。無職求職中。私が落ちぶれたのも、日本社会のファシズム化と極度の大日本帝国的な差別構造社会にあると確信に至る。歴史修正主義が蔓延、重度の極右の病巣を呈する日本社会を正すべくTwitterを通し主に海外に訴えるここまで明確に日本のせいだ、とするのは凄い。そもそも、「極度の大日本帝国的な差別構造社会」という一文が前提となっているのだが、僕はそのようなものを見たことも聞いたこともない。婚約者に逃げられたり無職になったりしたのは「ああ、可愛そうだね」とでも言えるがそれを「日本のせいだ」とされると、ちっとも可愛そうではなくなる。こういうことを言いたくはないが、韓国は国民性として「責任転嫁」があげられる。それを引き継いでいるのではないか？彼は「海外に訴えかける」としている通り、Twitter上で外国人に声をかけまくっている。だが、いまのところ成功率は低い。それは@HeatK325が外国人に声をかけると即座に注意を促す人々が居るためである。事実に基づく反日なら、まだ理解できるがこの「怒れる元K」においてはそうでない。先ほどの通り自己の「妄想」に憤っているのである。↑このように長文で何度も質問をしているが、その質問事項がまるでの嘘。これでは質問ではなく、単なる演説だ。こうなると「妄想の散布」とでも言った方がいいだろう。彼にとっては事実と啓蒙のつもりかも知らんが、外野の僕から見れば単なる嘘つきの戯れ言にしか見えない。しかし、この男、挫けない。どれだけぼこぼこに叩かれてもてんでへこたれない。ついには話しかけた外国人から「馬鹿」呼ばわりされる始末。それでも、この男の反日は終わらない。それはどうしてか。ゴールが決まっているからだ。全ての結論は「日本は地獄」「日本人は悪魔」というもの。ゴールが決まっているから、途中も歪む。それは事実を受け入れられない器量の狭さにある。彼はこうしていないと死ぬのではないだろうか。面白いから見続けるけどね。（画像提供　まさひろ氏　@masa_nylon ）
01Jun
- マッハ！無限大
  　２００３年に、テレビで「マッハ!!!!!!!」の予告を観たときはタマゲた。その頃のアクションといえばマトリックスみたいにＣＧでゴテゴテ装飾したハリウッドアクションが主流だった。だから宣伝文句の・ＣＧなし　・ワイヤーなし　・スタントなし　にはしびれた。このご時世にそんなものがあるのか、と。いやもう、なけなしのお小遣いで劇場に走ったね。結果はどうだったかと言えば、大満足だ。「盗まれた仏像を取り戻す」というシンプルかつタイらしいストーリーで、ムエタイアクションが炸裂する。しかも実際に当てているもんだから、画面越しに痛みが伝わってくるんだ。しびれたね。　「マッハ!!!!!!!」で一躍スターダムにのし上がった主演のトニー・ジャー。驚異的な身体能力でその後も「トム・ヤム・クン」「マッハ！２」「マッハ！３」に主演するも、２０１０年３月、彼は突如として俳優引退宣言。そして、出家。なんか、映画界がマフィアにまみれているのがイヤだったらしい。これからが期待されるのに……と多くのファンが引退を嘆いた。あのムエタイアクションはもう見られねえのかあ、とため息交じりにつぶやいていたら、なんと、「マッハ！無限大」が公開されるという知らせを聞いた。日時は２０１５年2月14日。まさかのバレンタインの日にバレンタインから最も遠そうな映画を公開するのだ。またあの銀幕の世界でトニー・ジャーが見られる！と感動していたらタイ本国での公開は２０１３年だったという事実を聞かされ、やっぱり日本は少しばかり遅れているな……という衝撃を覚えたのだ。ちなみにトニー・ジャーの出家は2010年11月までだったようだ。短くね？　半年で仏教の何を学んだのだろう。　さて、紆余曲折あって「マッハ！無限大」は日本でも公開された。ちなみに「マッハ！」ではなく「トム・ヤム・クン」の続編である。なんでマッハ！にしたのかと言えば、そっちの方が客が来るからだろうなあ。細けえことはいいんだよ！ワクワクしながら僕は劇場に足を運んだ。「またトニー（以下略）」　感想を一言で述べるなら　　ああ、僕も大人になったなあ　　ということだ。「マッハ！無限大」〝微笑みの国〟が送る、目を細めて見てしまうアクション作品なのだ。世間の求めるアクション性に見事に「マッハ！無限大」は取り残されてしまっていた。だから「ああ、１０年前なら好きになっていたかもしれない」という気持ちになった。　だから、僕は「マッハ！無限大」が迎えた悲劇を書き連ねてかなければならない。ごめん、トニー・ジャーは大好きだけど映画として許せないこともあるんだ！・致命的な脚本　アクション映画に脚本の質を求めるのはどうかと思うけど、今作のは余りにもひどかった。どうせならシンプルな作品のままにしておけばいいのに、どうにかしてトリックめいたものやピンチを作ろうとした結果、どえらい脚本が生まれた。ネタバレ覚悟で言うけど、敵の組織には無茶苦茶強い奴が二人いて、　　そいつを倒す→実は倒されていなかった　　を数回繰り返すあたりは「馬鹿じゃないのか」とさすがに思った。　「トム・ヤム・クン」の１は「象の親子が盗まれる話」で、今作は「象が盗まれる話」。象って無茶苦茶重い上に凶暴だから、そう簡単に盗み出せない筈なんだけど、この映画の世界だとサックリと盗まれる。もうちょっと気を配ろうぜ。そういえばマッハ!!!!!!!は「仏像」が盗まれる話だった。取りあえずタイっぽいものが盗まれればトニー・ジャー映画はスタートする。でも所詮はマクガフィンだからあまり人は気にしないだろう。僕も途中まで「像が盗まれた話」だということは忘れていた。　まあ、あとここでも言うけど実は親友が裏切っていて敵の組織の技術屋みたいになっているんだよね。で、そんな技術屋の評判とか招待は組織でも話されていない。つまるところ、伏線はなし。「実はおれ裏切ってたんだぜー」みたいな感じでいきなり明かされる。主人公は「なんだと！」って顔してたし、僕も「まじか！」と驚いた。序盤に設定盛り込んだキャラが出てきてこれが終盤に生きないわけはない……にしても、いささか安直か。と思っていたらその安直が目の前に飛び込んできたのである。おいおい、そりゃないぜーと思う。　なんというか「マッハ！」シリーズ（今作が含まれるかは不明だが）の脚本も確かにわかりやすかった。でも、それが逆にシンプルという利点をもたらし、集中してアクション鑑賞に臨むことができた。そう、アクション映画に脚本なんて最低限でいいのだ。微笑みの国、タイは最低限の脚本で攻めてきたのだ。これには僕もにっこり。　だが残念なことに、今作はヴァンダムとかが飛び跳ねていた９０年代ハリウッドアクションの影響が強く出ていた。胸にナンバリングされたファイターは、日々、戦い合う。愛するものを裏切らざるを得ない主人公。そして多くの一般人を巻き込んででも大願を成就しまいとする組織のボス。この溢れ出る９０年代臭はどこからやってきたんだ、っていうか監督は直前までどんな映画を観ていたんだ。　もしかすると、出資側の「海外で売れるには海外っぽくなきゃダメだ」というテコが入ったのかもしれない。もしそうだとしたら大いなる間違いだ。みんながタイのアクションで見たかったのは「ハリウッド映画」の偽物ではなく、全力でぶつかっていくタイアクション映画だったのだ。・CGが安い　VFX技術は格段に進化した。ジュラシックパークの時ですらすごかった。マトリックスはなんだか、PS2のゲームみたいだった。アバターとかとっても良くできたCGだったと思う。そしてなぜか、今作でもCGを扱った。結果は惨憺たる思いである。「こういうド派手なシーンはCGで見せればいいよね！」という監督の意図は組まないでもないが、そうして用意されたCGのレベルは、往年の名作、主題歌が名曲、杉田が中村とであった作品、などなどいろいろな評価を受けたものの「でもCGはなあ……」と言われ続けたアニメ「電脳冒険記　ウェブダイバー」に近いものがある。もう一言で端的に現すならば「ショボい」CGなのだ。CGでもかっこよければいいけど、モーションが明らかに嘘くさいと萎えるぜ。特に「CGなし」をウリにしていたこのシリーズだとなおさらだ。きっと、今ならあのマッハ!!!!!!!で見せた「火炎飛び膝蹴り」もCGにされてしまうんだろうな。・１０年間でのアクション映画変遷　雑誌『映画秘宝』で高橋ヨシキ氏が書いていたけど、確かにマッハ！３から経過した数年はアクション映画で大きな変遷期をもたらしていた。一般的なアクション映画の肉弾戦にも「技術」という概念が入り込んだのだ。　あの名作「リーサル・ウェポン」とかを見てもらえばわかると思うけど、昔のアクション映画における肉弾戦は「どっちが腕っぷしが上か」という分かりやすい、なんだかカブトムシの喧嘩みたいなものが多かった。そこにジャッキー・チェンが出てくると「立ち回り」と「技術」って概念が定着した。簡単な話「中国拳法の達人だ」という説明だけでその人の「強さ」の証明になった。トニー・ジャーの映画もどちらかというと、そういう「武術」を設定に生かした作品だ。しかし、一般ピープルの皆さんは細かい点とか分からない。だからムエタイ特有のダイナミックな技を生かしつつ、飛んだり跳ねたりして大立ち回りを演じたのだ。もちろん、ジェット・リーの映画のように細かい技術を生かした作品も多かったけど、そういうのは「地味ウマ系」として認識されていたように思われる。　ところが、その認識が大きく覆った。簡単に言うと９６時間でリーアム・ニーソンが見せた、急所を的確に最小限の動きで狙う「リアル系」が徐々にその存在を世に知らしめしてきた。それはジェイソン・ステイサムが主演した「ワイルド・カード」でもそうだった。最小限で最大級のダメージを効率よく与える、という肉弾戦だったと思う。極めつけは「ザレイド」だった。シラットを生かした本当に殺意が見えるあのアクションは見ていて度肝を抜かれた。まず動きが洗練されていて、かつ、ダメージがわかる。まさに映画秘宝の「格闘技者たちのケレン味のない動き」という評論がぴったりくるくらいだった。　だから、「マッハ！無限大」が霞んで見えてしまう。トニー・ジャーの視聴者層はそれらの作品にぶっこぬかれてしまったのだ。悲しい！・結局、どう見るのが正しいのか　この作品は、ヒーロー映画をみる感覚で見るといい。あの夏の夕日にリビングのテレビでアイスでも舐めながら観ていたヒーロー映画を思い出そう。おもしろいとかつまらないとか、そういう野暮なことを言うんじゃない。画面の中にいるムエタイヒーローを全力で応援してやれよ！　ということに尽きる。そんな姿勢で見ると、面白いのかもしれない。
29May
- マザー・ゲーム　〜彼女たちの階級〜　分析
  　火曜日の10時から、TBSのドラマを視聴する習慣がついた。「マザー・ゲーム　～彼女たちの階級～」だ。言ってしまえばこのドラマ、美味しいとこどりをしようとして空回っている感が強い。同時に、日本のテレビの風習である「女をだませ」が戻ってきてしまった感がある。もしくは「女をだませ」から「オバサンをだませ」に進化してしまったのかもしれない。あらすじ　（Wikipedia　より）弁当屋を立ち上げるため、祖父の家で多忙な毎日を送るバツイチのシングルマザー・蒲原希子は、仕事のため5歳になる息子・陽斗を預ける保育園を探していたが、保育園児童待機の問題で、なかなか見つからずにいる。そんな中、奈良岡フミの誘いで、彼女が園長を務めるしずく幼稚園に入園を決めるが、そこは登園時には高級外車がプチ渋滞を起こし、高級ブランド品を身につけた富裕層が集まる名門幼稚園だった。しかも、園内には徹底としたママカーストが存在していた。希子はしずく幼稚園で待ち構える困難に立ち向かっていく。・　「ファースト・クラス」再来　　わざわざタイトルに　～彼女たちの階級～としてくれているところから、話はママさんカーストが舞台であることが視聴者に分かっていいだろう。このように組織の中におけるヒエラルキーを超えた「カースト」の問題を扱ったドラマというのは意外と多い。　たとえばアメリカだと「グリー」はハイスクールにはびこり、社会問題にもなっていた「スクールカースト」を扱った作品として有名だった。イジメとか妊娠とか同性愛とか割とヘヴィな問題を取り扱いながらも「GLEE」が愛されたのは、傷つきながらもその問題に前向きに取り組んだ人物の心情に共感が集まったからなのだと思う。まあ、前提として「優れたミュージカル性」ってのがあるのだけれども。　　じゃあ「マザー・ゲーム」がグリー的な話かといえば違う。つい最近、第2期を終えた日本のドラマ「ファーストクラス」がそれに近い。（画像を見てもらえばわかると思うが、マザー・ゲームが「ファーストクラス」の視聴者層を意識していることが見て取れる。）　ファーストクラスは「社内カースト」の話であり、マザー・ゲームは「ママさんカースト」の話だ。違いといえば、ファーストクラスが「ファッション業界」という華やかな世界の話（アグリー・ベティが元ネタだから当然か）なのに対して、マザー・ゲームが「ママさんカースト」という「なんか良く分からない世界」である。ただ、普通の幼稚園を舞台にするとひがみ続けるババアを映す羽目になるので、「セレブ幼稚園」を舞台にしたのだ。　　大切なことはフィクション性だ。「ねーよ」と言われない為にもフィクションと割り切れるくらい馬鹿っぽい設定が必要なのだ。・セレブ幼稚園出身者はどう見るか。　では実際にセレブ幼稚園出身者はどう見るか。僕の知り合いに「若葉会幼稚園」という三井家が経営する幼稚園に通っていた人物がいる。初年度に百万以上を納入する幼稚園に通っていたその人は、このドラマをゲラゲラ笑いつつ見ているそうだ。なんか「親の高飛車な感じ」が実にそれっぽいらしい。そういう意味では実によく描けているのかもしれないが、作品の醍醐味はそこじゃないんじゃないの？ママさんカーストのなかでのし上がっていくシングルマザーの姿じゃないの？と思うかもしれないけれども、実はそこに関しては全く描き切れていないと思っている。・「桐島、部活やめるってよ」の影響　仲間内で序列を付けたがる男はクソだと思う。そういう弱者はすべからく死ね、と僕は思っている。女の中は知らない、好きにしてくれ。で、女の中代表の「ママさんカースト」は劇中では以下の事で決定される。・旦那の年収・旦那の職業・家柄だそうだ。あと、車とかなんとかかな。そんな旦那を落としたのが、自分ーという話である。セレブ妻にとって旦那はポケモンか何かなのだろう。見せびらかそうぜ。　家もかっこいいし、車は高級車だし、なんだか見たことのない世界を見せられている気分である。　だから、旦那がいない（途中で出て来るけど）上に弁当屋で働いていて、古そうな日本家屋で暮らしている主人公はそれだけでカーストの最下位であることは間違いないのだ。間違いないけれども、描き切れていない。どういうことかといえば、簡単な話だ。主人公はママさんカーストに組み込まれていない。　なにを言っているのか、と思われるかもしれないけれども本当にそうなのだ。明らかに低級の位置にいる。しかし、主人公はそれに対してなにか気を病んだり悩んだりしない。「気にしていない」のか「気にしないようにしている」のか「気づいていないのか」は分からない。　キョロ充という言葉がネット上で流行っている。これはリア充ワナビーの事なんだけど、自分で自分の立ち位置がねじれていることに気付いている余りに「キョロキョロ」している「リア充もどき」を揶揄した言葉だ。　「そばかすだって気にしない」でおなじみ（著作権が）「キャンディ」の遥か上、成層圏ギリギリをマッハで越えていく「気にしなさ」なのか「鈍感さ」か。主人公が「ママさんカースト」の中での自分の立ち位置について悩んだり苦しんだりしない、というのはこういうドラマにおいて欠点だろう。　お受験幼稚園と化した幼稚園で子供の行く先を危惧した園長が主人公たちを自身の経営する園に投入。投入するならいいんだけど、モデルとしては「最下層カーストのママが下から崩していく」ということのほうがよくないか？　外側からカーストを壊す存在として描くのであれば、別にカーストとかじゃなくていいじゃん。　結局、描き切れていないだけかもしれないけど「桐島、部活やめるってよ」の影響が大きい気がする。あれもスクールカーストに組み込まれていない主人公の立場に意味がある作品だ、と評価する人が多い。もし「桐島～」の影響があったとしたら、もう少し真面目に作ってほしい。・「半沢直樹」のミスクリエイトという印象　その困難な状況に立ち向かう時、主人公はスバっという。時には他人の義母にまで言う。見ていて何かに似ていると思ったけど、ようやく分かった。「半沢直樹」だ。　近年まれにみる高視聴率をたたき出した「半沢直樹」は池井戸潤の経済小説を原作としたドラマで、どちらかというと経済ドラマの部類に入る。ただ、見どころは半沢が自分の敵と対峙した時の立ち回りだ。時には頭を使い、時には恫喝まがいの大声で敵を追い込んでいく。　第一部では自分に大きなミスを擦り付けた上司を、第二部では自分の父を死に追いやった上司と戦う。舞台は銀行、金融用語も飛び交い、主演の堺雅人氏の熱演もあってか多大なる人気を誇った。原作とは違ってドラマ「半沢直樹」は勧善懲悪の面が大きくなったんだけど、エンタメだからそれでもいいや、って思って見ていた。　やっぱり主人公、半沢が上司を怒鳴り飛ばすところは見ていてスカっとしたようだ。普段言いたいことを言えないサラリマンたちの鬱憤は、そこで晴れていた。ちなみにアメリカだとプロレスラーのストーン・コールドが「上司である社長をブッ飛ばす」というシナリオが大いに受けた。「むかつく上司をブッ飛ばせ」っていうのはある話だけど、まさか物理的にブッ飛ばすとは思わなかった。アメリカンエンターテイメントは分かりやすくていい。　マザー・ゲームも主人公がいろいろなことに「それはおかしい！」とハッキリ物をいうシーンがある。そこの部分に関して「スカっとする」のかといわれると、それはスカっとするんだろうと思う。でも、関係のない話に首を突っ込んで「おかしい！」と吠えるシーンもあるので（まるで群馬県の某国語教師の嫁みたいだ）見ていて「いや、おまえ関係ないだろ」と思ってしまう。黒の汚れの上に緑色のペンキを塗りたくって「綺麗だろ！」と言われている気分だ。外野が外野の立場から吠えたところで何も解決はしない。　主人公の行動は周りに影響を与えるようで、いびられ続けていた嫁とかも姑に言い返すようになって――ってやっぱり主人公がママさんカーストの中にいる存在じゃないことが浮き彫りになっている。カーストの下位で苦しむことはないので、ある種の「超越者」という存在に近い。「自分ができないことをしてくれる」という理想の投影としてのキャラクターは半沢直樹と同じかもしれないけど、なんだか動機がいちいち薄いのが引っ掛かる。「曲がったことが嫌いだ」「ものをハッキリという性格」くらいの説明しかなされていない。それだけで説明が終わるのなら、もっと勢いで見せてくれてもいいのに。でも勢いも特にあるわけじゃない。・コンデンスサイドストーリー　「恋空」という作品があった。ケータイ小説、漫画、映画、ドラマ。少女が書いて、少女が読み、少女が感動した―という人もいるけど僕の中では「バカが書いてバカが読んでバカが泣いた」という認識だ。実際に見てもらえばわかると思うけど、全体的な出来の悪さは伝説級だ。もう１０年くらい前の作品だけどあの「ケータイ小説ブーム」っていうのは文化の暗黒面を表した代表的な作品だ。　で「恋空」では主人公の少女がいろいろなことを体験するんだけど、その体験の仕方が実に雑。次から次へといろいろなことが襲ってきて、犯されたり流産したりするんだけど、別に後遺症とかに苦しまない。その姿勢は大きく批判され、「コンデンスライフ」（ごてごてした人生）と称された。心に負った傷の描写などはなし。「かわいそう」な「主人公」を登場させるための手段としての「レイプ」は作り手の頭の悪さを教えてくれた。　話は戻るけど、マザー・ゲームは「コンデンスサイドストーリー」だ。登場人物が何らかの闇を抱えているんだけど、その抱えているのものは「ギャンブル依存症」「不倫」「存在しない長男」と分かりやすくて大げさ。みんなヤバい悩みを抱えすぎていて「マトモな人はいないの？」と言いたくなってしまう。何か大きなダークサイドがないとセレブにはなれないのだろうか。だとしたら、ダース・ベイダーは最大級のセレブになれた可能性がある。「ダース・セレブ」の誕生だ。通学はタイ・ファイターで。そういえば娘は「姫」だ。すげえ。・惜しかったシーン　個人的にすっごく、惜しかったシーンがある。昨日の話でなんだけど、「厳しくしつけられた孫」が演奏会でバイオリンを演奏するシーンがあった。直前まで孫はトイレに閉じこもる。（ピンポンのドラゴンみたいだ）でも母親の説得の甲斐あって無事に舞台に上がることに。　しかし、孫の演奏は途中で止まってしまう。プレッシャーを感じたのだ。そしてどうなったか。指揮者の幼稚園児の励ましでメンタルが回復し、演奏を再開した　ふざけているのか？　僕は別に「ご都合主義」とかを否定することはない。ストーリーを成立させるために必要なものだとは思っている。しかし、「教育祖母」のせいで演奏がストップした孫の演奏を再開させるキッカケが「同級生」というのは、可愛らしいけど面白くない。原因の否定と根絶にはなっていないからだ。ではどうすることが良かったか。個人的にはパーフェクトな回答が演奏途中のバイオリンを叩き折るというものだ。　限界値を超えた子供が暴走気味にバイオリンを壇上でぶち壊す。怒りで発狂した祖母を突き飛ばし、叫ぶ。「クソババア！」一気に支配関係が崩れ去る様子はきっと見ていて面白かっただろう。　しかし、そんなことは起きなかった。なぜか。分からん。「リアルじゃない」から？どうせキチンと描けていないならそれくらい面白いことすればいいのに。・総評　最初の方でのべた「バカな女をだまそうぜ」というものはあながち間違いではないと、このドラマの限りでは思う。消費力が女性の方が強い、というのは分かるんだけどだからといって「分かりやすすぎるドラマ」を作ることは受けてのリテラシー強化にならないどころか、弱体化を招くことにもなりかねないと思う。過度の説明と分かりやすさは施行を奪う危険性をはらんでいると思った方がいい。君たちは「半沢直樹」で何も学ばなかったのか。　もう少し、もう少しで傑作になると思うんだ。別に不快感も何もないけど、とりあえず、場当たり主義的な感じが否めない脚本だと思った。
10May
- 香山リカは悪くない
  どうも。弐番です。香山リカ大炎上↓謝罪回でツイートの事を問われ私じゃないとすっとぼけ↓本日の放送でガソリン追加香山「アカウントを乗っ取られた」　禿げプロデューサー「なら警察に行こう」↓香山「Twitterアプリの誤作動で書いてないことを勝手に送信されたかも」　禿げ「アプリの制作会社に問い合わせよう」↓香山「あれは私が書いたけど単なる【下書き】で送信するつもりはなかった。何かのミスで送信された」　禿げ「なぜ送信する気の無い下書きをしたのか」ここでやり取りは終了。後日に持ち越される。後日、香山は話し合いの場に現れなかった。代わりに番組に香山からの文書が届く。文書の内容は番組構成やスタッフへの不満と「スタッフが守ってくれないのでもうこの番組には出ません」という一方的な宣言。以上、精神科医の香山リカ　大炎上の末、逃げるｗｗｗｗ　より引用。証言は二転三転した。「番組が守ってくれない」ととっても身勝手な発言の香山リカ。僕は香山リカに問いたい。本当にお前は守られる価値があるのか、ということを。真摯に問題に向き合い、謝罪してきたのか、と。スポンサーと視聴者を見下したような発言をし、それでも守られるなあんて、虫が良すぎる。どうしてこんなオバさんが生まれたのだろう。簡単な話だ。支持者がいたからだ。持ち上げちゃった奴がいるからだ。しかし、香山リカはすごい。「私は悪いとは心底思っていない」という意思を感じる。徹底的な自己肯定感には驚嘆する。精神分析だなんだという前に、自己分析をした方が良いのでは。もっとも、その願いは叶わないだろう。なぜなら「香山リカは悪くない」と思っているのは本人と一部信者であり、彼らの心の障害は高いのだ。そして悪くなければ、釈明を垂れるべきだろう？それが終わるまで世間に出てくるなよ、香山リカ。
09May
- 韓国が「日王」と呼ぶ限り日韓友好などありえない
  どうも。弐番です。日本人たちは、日王をどう思ってるんですか？「日王」という言葉を、韓国社会では多用する。さあ、そこで僕たちは思う。「日王」ってなんだ？日清ラ王のことか？などなどいろいろあると思うが、簡単な話でまとめると天皇陛下のことである。天皇、すなわち、「天の皇」である。皇帝なのである。「別に問題ないじゃん」と思うかもしれないだろう。この　日王　の項目をご覧いただきたい。読んでもらえればわかる通り、韓国はこの「日王」ということばを明らかに侮蔑の意味で使っている。「呼び方の問題でしょ？」という風にいう人がもしいたら、僕は問いたい。あなたのことを今すぐに「ゴキブリ人間」と呼ぶが構わないか？と。ダメだろう、もちろんダメだ。そしてこれは個人の問題ではない。天皇陛下は日本国の象徴。それを「王」呼ばわりするとは、すなわち、日本国の侮蔑に他ならない。敬意を払え、愚か者が。と僕は強く思う。日章旗と天皇陛下、日本国の象徴に敬意を払えないうちは、本当の日韓友好などあり得ない。そして今でも韓国という国が「事大主義」であることを表す良い証拠だ。中国様に尻でもなでで貰え。
08May
- 若者のマスコミ離れの原因は。
  どうも。弐番です。みなさーん、テレビを見ていますか？僕は見ていますよ。もちろん、ニュースなんて信じていませんがね。僕は「若者のマスコミ離れ」が起きていると感じています。では、その原因を作ったのは誰でしょう。簡単です。マスコミです。それをマスコミは「ネットのせい」とかなんとか言っています。違います。マスコミ離れの原因を作ったのは何を隠そうマスコミです。これは個人ブログですから、僕の責任でグダグダ書いているわけです。僕が思うことを書いても、世間の皆さんは「ああ、椿井弐番がなんか書いているな」としか思いません。ですが、テレビは僕らの意見は正しいです！というスタンスで報道するので、皆信じてしまいます。いいですか。テレビは嘘をつきます。特に中韓のために嘘をつきます。信じるか信じないかはあなた次第。
- 韓国政府がまともだったことなんて、ない
  韓国にとって、軍艦島なんてどうでもいいのである。このことをキッカケに金をゆすろう、という思惑が見て取れる。つまり、韓国政府っていうのは頭がおかしいのだ。これがおかしくないなら、何がおかしいんだ。
02May
- ミュータントタートルズ
  どうも。弐番です。「俺たちゃ忍者タートル～♩」というテーマソングが頭に流れた人は、おっさんかおばさんである。だってそれ、NHKの「アイドル忍者タートルズ」の時のオープニングじゃないですか。なんだよ、アイドル忍者って。忍ぶ気がなさすぎだろ、それ。正確にはTeenage mutant ninja turtles ♩じゃん！　ちなみにテレ東版のオープニングがそれね。ああ、おもちゃも買ってもらったよなあという具合に、タートルズは日本人にとって馴染みが深い。個人的にだけど「１０代」「亀」「忍者」という属性をあんなにぶっこんで作品として成立しているのはすごいと思う。当然、人気なもんだから先ほどのアニメ化ミュータント・タートルズ〔3〕 [VHS]/大塚芳忠,吉村よう,塩沢兼人￥3,041Amazon.co.jp着ぐるみの動きが実に愛らしい実写化ミュータント・ニンジャ・タートルズ3 [DVD]/ペイジ・ターコウ￥995Amazon.co.jp存在を忘れ去られたCGアニメ化ミュータント・タートルズ-TMNT- 特別版 [DVD]/出演者不明￥1,500Amazon.co.jpと、何回か映像化している。それを踏まえての今作である。見たまえ、この緑色のボブサップ感。「そうだよな、過酷な世界だから鍛えないといけないよな。リアルじゃないよな」と一瞬思ったが、「亀が忍者をしている段階でリアルじゃないな」と思ったのでどうしてこんなマッシヴな外見になったのかは不明だ。まあ、リブートとしてはこれくらいのインパクトは必要だったのかもしれない。製作はあのトランスフォーマーのマイケルベイだ。「破壊大帝」の名に恥じないくらい、色々と壊しまくっている。亀が暴れる、街が壊れる。なんという素敵な流れ。やっぱり、見ていて思ったのは「忍者」と「亀」の両立が上手だな、ってこと。「忍び」として敵を追い詰めていく様。「亀」の特性。この二つを生かしているんだよね。ついでにいうと、みんな１０代。そこもしっかりと味が出ている。もちろん、暴力的なシーンもあるけどもそれは仕方ない。ぼけーっと見ている分には文句なしに面白かった。おすすめだ。