弐番´s 日記　ワーアンドキャー -4ページ目

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16Aug
- ファインディングドリー
  　前作、ファインディング・ニモから１３年。あの魚たちが帰ってきた。予告編を見てみよう。幼少時のベビー・ドリーが可愛すぎてつらい。何度もリピートしてしまう。くそ、かわいいぞこいつ！　ファインディング・ニモは、障害者を扱った作品だった。ニモは明らかに片手（魚だからヒレ？）が不自由で、ドリーは重度の短期記憶障害をもっていた。障害児を持つ父親と記憶障害の女性の家族、というある種「現代らしい」家族という姿を見せてくれた。　今作は忘れっぽい「ドリー」が自身の家族を探すというストーリー。明らかになるドリーの幼少時の姿と周りの魚の反応は確実に障害者に対するそれそのもの。見ていて胸が痛む。ニモ自身も障害者であるがゆえにドリーに偏見がないのだと思うと、マイノリティであること自体が障害であるのかと思い知らされたのだった。で、話の展開としてははっきり言って「１」には劣る。だが単体として見るなら十分に面白いから問題はないと思う。　さて今作、やたらと八代亜紀が出てくる。舞台となる「海洋生物研究所」だかなんだかの保護施設で水槽のアナウンスをしているのだ。原音だとシガニー・ウィーバーが声を当てているのだが、日本だと八代亜紀。ええー、おれリプリーのほうがよかったなあーなどと思ったがここは日本公開の事情があるので仕方がないだろう。持ちつ持たれつの関係、というのはビジネスにおいては必須条件である。　どうもディズニーは日本でローカライズする際に日本の歌手に歌わせたがる傾向がある。今年公開の『ズートピア』だって日本語版主題歌をDream　Ami　が歌っていた。「やるのよー」の歌である。お世辞にもかっこいいとは言いづらいが、許容範囲内だとは思う。　まあ、あれはまだいいとしても最悪だったのは昨年公開の『インサイドヘッド』の流れだったのは間違いないだろう。本編上映の前に流れる謎の家族写真とドリカムが歌う「ライリーライリーこっちむいて」というフレーズ。明治安田生命のCMがキャンディケーンで人を殴り殺したような印象の数分間、こいつは劇場を瞬く間に凍りつかせていた。そしてドリカムのコメント。「この作品に惚れ込んで曲を作りました」作品に惚れ込んだなら黙ってて欲しかった、と心の底から僕は思った。以後、ドリカムを見るたびに”ライリーショック”という単語が頭から離れなくなった。どうしてくれんだ、どうでもいいけど。　で、なんで八代亜紀かといえば日本版主題歌　アンフォーゲッタブル　を八代亜紀が歌っているのだからついでに声優もしてもらおうぜという魂胆だから。歌が先かアナウンスが先か。難しい話だが、多分、主題歌の人選ありきだと思う。だが安心してほしい。八代亜紀の歌は作品の世界観を損なわない程度に作られている。というかオリジナルの　Unforgettable　も劇中でかかるしエンディングとしても聞ける。なんだ、もともと用意されているのか、と思えばいいけど劇中とエンディングと八代亜紀バージョンで９０分の間に３回も聞くんだからそれってどうなの？という気持ちにもなる。　ちなみに劇中でイカが出てくるが、八代亜紀は声の出演だけなのでそのイカを炙って肴にすることはない。　さて、アンフォーゲッタブルは劇中でもとあるタイミングで流れる。具体的には物体が落下するシーンでスローになり曲がかかり始める。それってあれだろ、ウォッチメンと同じだろ。どこかでコメディアンがガラスをぶち破っているんじゃないかとおもってヒヤヒヤしたぜ。（してない）　ファインディング・ニモのような成長物語としての側面はファインディング・ドリーにはなかった。だってニモもマーリンも完成した個性と人格があるし、ドリーは成長しないからこそのドリーなのだ。出てくるドラマもなんだかディズニーにしては薄い。いうなれば「葛藤」がそこに存在しない、もしくは存在してても薄い。　ピクサーで特に優れた作品では登場人物が何かと「決別」する姿が描かれる。トイストーリー３では最後、アンディ少年はウッディを手放す。カールじいさんはあれほどまでに執着していた家を捨てる。それは究極の選択の後の行動であり、その葛藤ゆえにのちのドラマがより一層際立つ。だが今作にはその『究極の選択』がなかった。それだけが残念で仕方ない。ネタバレになるから詳しく書けないけど、何も失うことなく全て手に入れる様は見ていて「はあ」としか思えないのだ。それでいいのか。　ジョン・ラセターが製作総指揮に入っておいて（まあ全てのディズニーアニメがそうなんだけど）この脚本は少し惜しい。いや、無茶な難易度を求めているのはわかる。しかしながらディズニーにはそれを成し遂げるだけの力量があるはずだ。　甘すぎるお話ではなく、しっかりとしたドラマこそ見せつけて欲しい。
- ペット
  映画「ペット」を新宿TOHOシネマズで見てきた。ミニオンズのイルミネーションスタジオ製作ということで皆さん、ドタバタないわゆるスラップスティックコメディを期待していただろう。当然ながら僕だってスラップスティックを期待していた。話としては単純で、主人公犬のマックスが新入り犬のデュークに危機感を覚えなんだかんだあって街に放り出されてしまうというもの。なにそれトイ・ストーリー？このスタジオの問題点の一つとして「面白いけど内容がない」ということが挙げられる。去年のミニオンズだって恐ろしく内容はなかった。黄色くて小さい変なやつら、面白い、程度だっただろう？　今回もそうだから。ペット可愛くて、面白い。いや、でもゲラゲラ笑えるんだけどね。笑えるけど、ディズニー作品のように何か強烈に訴えかけてくることはそんなにない。見終わって思ったのは「ペットは最後まで責任を持って飼うべし」ということだった。でも、考えようによってはCGでできた動物を「かわいい」と思えることはすごいと思う。先駆者ディズニーもそうだし、イルミネーションもレンダリング技術が優れている。ペットなんてあんなにデフォルメされているのに鼻の感触とか再現していて少し感動した。同時期に日本でやっている猫２匹のCGアニメは見習えよな。この作品、単体としてはいいんだけど実は少しばかり問題があった。○ミニオンロス　同時上映で「ミニオンズのアルバイト大作戦」という短編が上映されていた。これがまたべらぼうに面白く、いつものミニオンズを堪能できるという仕様だった。　そしてまさかそれが僕にとって心の穴を作るとは思わなかった。　僕は『ペット』観劇の最中でも常にミニオンズが劇中にいないかを探していた。次回作は『SING』というまた動物CGアニメであることがわかったので、いつになったらミニオンズの新作が見られるか気になっていたのだ。だからカメオ出演的に出てきたときはとても嬉しかった。　ミニオンズの影を追い過ぎていた。ミニオンズの新作が出ないという恐怖と戦うことになった。それはまさにミニオンズロス！そんな現象が自分の中で発生するとは思いもせなんだ。というわけで見に行くとミニオンズロスに悩まされるけど、みんな、面白いから見てくれよな。
09Aug
- ラプチャーは再現できるのか
  あの名作FPS、BIOSHOCKがリマスターされる。しかも１、２、INFINITEと３本セットで１枚にまとまるのだ。EVEに狂った諸君はぜひ、買い求めるといいだろう。ただし、買いに行く際には大きな護衛を連れて行くことをお勧めする。さて、そのBIOSHOCKだが１と２の舞台は海底都市ラプチャーである。ラプチャーは科学や芸術といったものに対して人が倫理観によるブレーキをかけることなく、心のそこから没頭できる空間。既存の政府からも切り離され、進歩した科学が人々を満足させる。だが中ではとある原因で人が化け物化。互いに殺し合いを始めていた。海底都市、ラプチャー。なんというかっこよさ。はっきり言えばBIOSHOCKの良さっていうのはラプチャーとレトロフューチャーにあるといっても過言ではない。ラプチャーって再現できないのかな。無論、現存サイズではなくミニチュアでだが。最近になってちょっとした水草とか苔を家に置くようになった。あとジオクレイパーという小さな都市模型も置くようになった。この二つを組み合わせてできたのが「ラプチャー作れるんじゃね？」という思いだった。ちょうどよく今日は池袋に行く用事がある。どれ、材料でも買いに行ってみるか。
08Aug
- プロパガンダゲーム
  Netflixで配信中のドキュメンタリー映画、THE　PROPAGANDA　GAMEを見た。秘密のベールに隠れた国「北朝鮮」に焦点を当てた今作は、北朝鮮を糾弾するのでもなく、また賛美するのでもなく、情報洪水社会においてのメディアリテラシーというものをこちらに投げかけてくる内容だった。監督はスペイン人のアルバロ・ロンゴリア。ロンゴリアが北朝鮮を訪れ、そこには同じくスペイン人ながらも北朝鮮でガイドを務める男がいた。男はスペイン人でありながらも主語は「我々」、自分が北朝鮮人であるかのように振る舞う。北朝鮮の「主体思想」を尊崇し、骨の髄まで北朝鮮にはまった彼を影で監督が「北朝鮮人になんかなれっこないのに」と小声で批評したのが印象的だった。全体主義の北朝鮮においては彼もまた全の一つに過ぎない。僕たちはニュースでしか北朝鮮の実情を知ることができない。例えば脱北者が北朝鮮の実情を涙ながらに聞く、国連のレポートをニュースでみる、その全てが伝聞でしかない。だから頓珍漢なニュースが入ってきても笑って「ありえそう」と思う。例えばユニコーンが発見された、とかである。それを北朝鮮の人々が本気で信じていると僕たちは思っている。一種、あの国がモンティパイソンも椅子から転げ落ちるくらいのギャグ国家とどこかで認識している。だから北朝鮮も外国メディアが撮影したものは意図的にねじ曲げられたものだ、と主張する。自分たちには良識があり常識があり一般生活を送っているのだ、と言い張る。しかし国際世論はそれを信じないだろう。だって北朝鮮だから。みたいな情報の取捨選択が果たして本当に正しいのか、ということを今作では問いかけてくる。だれだって自分にとって都合のいい情報を選択する。でも僕たちはどこかで北朝鮮とそこに住む人が限りなく愚かでいつも間違った選択を嬉々としてしている、とどこかで思っているのではないだろうか。真実というものはなく、ただの受け取り方の問題でしかない。そう作品は教えてくれたと思う。バカにせず、真摯に北朝鮮と向き合った監督は劇中、自国のシステムがいかに優れているかを北朝鮮の軍人から聞かされ続けてこう言った。「信じそうになっている自分がいる」僕たちは果たして、監督のように情報に正対しているだろうか。それを考え続けて生きていかなければならないだろう。
- カンフーエリオット
  どうも。弐番です。エリオットはアクションスターを夢見るカナダ人。仲間と一緒に自主制作映画を撮って今日も楽しそう。奥さんは出会い系サイトで出会った中国人のおばさん。彼女はエリオットの経歴である空手チャンピオンキックボクシングのチャンピオン映画スターDVDセールス１万枚というのに惹かれてやってきたのかどうかは知らないけど、精力的にエリオットを支える。まあ、話の中身を簡単に説明すると虚言癖の中年男がやらかしてきたこと、やらかすことってな感じである。この作品、出てる奴がどいつもこいつもポンコツ感が溢れていてすごい。虚言癖で無職のアクションヒーローワナビーむちゃくちゃ下手くそな作曲家ただのデブただのハゲその他、無駄な人々よくぞここまで集まったものである。唯一まともなのは中国人の熟女妻だけである。エリオットのつくる映画の粗に気づくし、隣人との関係もうまくいっている。まともに働いているし、しっかりとエリオットを支えている。最初は「なんだこいつ」って思ってたけど、途中から「おばさんかわいそう！」と思えてくる。なんだか感情が揺さぶられた。で見ててもうここまでくるとモキュメンタリーなんじゃないか、って感じだけど残念、全てがホンモノなんだよねえ。だからふと「これが現実である」という事実に少しの寒気を覚える。世界は広く、虚言癖は腐るほどいるけどここまで深刻な奴が身近にいたらちょっと嫌だと思わせてくれる。だからぼくはこの映画をしっかりと見て思ったことがある。大神源太はこのエリオットと共演すべきだ。
11Jul
- 「秘密」の予告の既視感
  秘密 season 0 1 (花とゆめCOMICSスペシャル)/白泉社￥802Amazon.co.jp弐番：人気少女漫画の「秘密」が実写映画化したね。参番：ああ。主人公の常々は見た目がHYDEなのに、実写だと生田斗真が演じているからそこに怒っているファンも少なからずいるみたい。弐番：本当にどうでもいいことで切れるんだな。俺はラルクのファンだけど、HYDEの演技力は低いから生田斗真で良かったと思ってるぞ。参番：デスノートの夜神総一郎を演じた鹿賀丈史も見た目は似てないけど演技はばっちりだったからね。そういう感じで生田斗真も「やるじゃん」って思わせればいいんだよ。弐番：そういうこった。弐番：で、この予告編を見ていて少し既視感を覚えた。参番：たしかに、聞いたことあるな。弐番：そして通勤電車の中でようやく思い出した。『ウォッチメン』だ。参番：それかあ！弐番：ナレーションの人まで同じだし、「なぜ？」という問いかけが印象的というところも同じ。参番：おそらく予告を作った人が、過去に影響されたんだろうね。弐番：もしくは、同じ人か。参番：でも、それにどれだけ気づいた人がいるかだね。弐番：予告編の批評をする人はいないからね、参番：では、我々はこれから「予告編批評家」になろう。弐番：多分、どこからも収入が得られないな。
04Jul
- 暗殺者グレイマン　　世界最強の暗殺者
  弐番：最近はスパイ映画がまあ多いね。まじで、そんなにお前らスパイ映画見たいか、っていう。参番：『キングスマン』でしょ、『コードネーム　U.N.C.L.E』に『ミッション：インポッシブル　ローグネイション』でしょ、『００７：スペクター』もあったし、今年に入れば『エージェントウルトラ』もあったね。日本は「特定秘密保護法」ができるまではスパイ天国とかよばれていたけど、世界はスパイ映画天国になってしまったね。弐番：スパイってさ、おしゃれで気取っててズルくてかっこいいよね。でも、この手の映画には実は欠点がつきものなんだ。参番：なに？弐番：リアルだとつまらないけど、リアルじゃないとファンタジックになってしまう参番：うわ、それ強烈に嫌だな弐番：２０１０年にさ、リーアム・ニーソン主演の『９６時間』ってあったよね。参番：あった。弐番：あの路線って、続けると飽きるんだよね。リアルすぎると新しい発見がないから「ふうん」ってなっちゃうの。参番：言われてみればそうかもしれないね弐番：でも、リアルさ派手さを追求しまくった結果、成功した作品もある。参番：例えば？弐番：小説なんだけど、『暗殺者グレイマン』ってやつ。暗殺者グレイマン (ハヤカワ文庫 NV)/早川書房￥1,015Amazon.co.jp参番：ああ、兄貴がしきりにすすめてたやつね。どんな話なの？弐番：コート・ジェントリーは群衆の中で目立たないという技術から「グレイマン」と呼ばれていた。技術的にも最強の暗殺者である彼は、とある自体からCIAに「見つけ次第射殺命令」をかけられている。そんな時、アフリカでとあるミッションの最中にコートは自分がはめられていることにきづいたのだった。参番：なにその８０年代のアメリカ映画みたいな設定弐番：仕方ない、そういう話なのだから参番：んー、まあ、そうとして。で、ぶっちゃけ面白いの？弐番：くっそ面白い。グレイマンの技術と、それを支える強靭な精神力は読んでてほれぼれする参番：でもそれって「ボーン・アイデンティティ」と同じなんじゃない？弐番：カテゴリー的にはね。でもボーンシリーズより軍事色が強いかな。参番：よりマニア向けなのか。弐番：そうとも言えるだろうね。でも、今度、映画化するらしいからそしたらごっちゃになっちゃうファンも増えるだろうね。参番：あ、映画化するんだ。主演は？弐番：シャーリーズ・セロン参番：女じゃねえか。弐番：俺に愚痴るなよ。もともとブラッドピットが演じる予定だったけど、立ち消えになったんだよ。参番：そっかあ。　（参照：シネマトゥデイ）弐番：シネマトゥデイの記事、情報違うぞ。グレイマンは自分の娘じゃなくて自分の上司一家を救出しに狙われつつも、襲撃に行く話だぞ。参番：いい加減な記事だな。弐番：まあいいか。シャーリーズはマッドマックスFRで気丈な女戦士　フュリオサを演じて好評を博した。今回の配役も人寄せ的にはいい感じなのかもしれないね。参番：そうかもしれないけどさあ。世間のみんなはどう思ってるんだろう。弐番：映画ってのは色々と利権が絡むから、きっとみんな不本意ながらも納得しているはずだよ。参番：そうかなあ。弐番：そうだよ、きっと。シャーネーゼ・世論　とか言って。参番：ダジャレじゃねえか！
03Jul
- ファンキー加藤という偶像は砕けた
  どうも。弐番です。　「アツさ」の定義は何かと言われると、概念的なものでしかないから答えようがないと思う。本当は熱意ある人のことをいうはずなのだけど、１００％がそうとも言い切れない。特に「ファンキー加藤」がアツい人なのか？　という問いの答えは、雲行きが怪しくなりそうだ。今回の件で、彼は自身の「アツさ」すらも陰らせてしまったからだ。　「アツさ」と「純真さ」はセットであるべきだと考えるのは僕だけだろうか。　例えば、ビートたけし氏は「アツい」人だ。彼は他人、特に自分の弟子や部下を思いやる気持ちがアツい人だ。彼は「親分肌」だから別に僕たちはたけしさんに愛人がいようと、一向に気にかけない。それどころか、愛人を襲撃したマスコミに対して暴行騒ぎを起こした際にも「さすがたけしさんだぜ」と思ってしまう。　熱血はひょっとすると、ギャグになりうる。島本和彦の「逆境ナイン」がその典型例である。逆境ナイン全6巻完結 (サンデーGXコミックス) [マーケットプレイスコミックセット] [.../小学館￥価格不明Amazon.co.jpファンキー加藤の「アツさ」というのは、ある種の「純粋さ」と結びついていた。彼の書いた歌詞を読めばそれはわかってもらえるだろう。それが友情だろうが、愛情だろうが、なんにせよ「一途」であることが、いっしゅのマーケティングの上でのアドバンテージとなっていた。彼の「アツさ」とは思いの強さではなく、「無垢」のことでしかなかった。しかし、今回の件でそれが砕けた。彼の持つ「純粋さ」「ひた向きさ」を彼は否定した。人は理想をほしがる。１００％の善も悪もこの世には存在しない。理想を掲げても現実に打ち砕かれる。僕だってそうだし、誰だってそうだ。だからエンタテナーとしてファンキー加藤は「純粋無垢の偶像」を消費者に与えていたし、それを消費者は消費した。夢にしかない「１００％の純粋」を投影した。だがそれを砕いた。今後、ファンキー加藤の歌詞に説得力はない。信者はきっと離れていく。偶像は砕けた。
05May
- ズートピア
  ディズニーのズートピアを見てきました。人種のサラダボウルである米国ならではの作品。「うさぎは警官になれない」と言われながらも、見事に警官になったジュディ。彼女は誘拐事件の証人として詐欺師のニックと接触します。これはサクセスストーリーであると同時に、偏見に対するストーリーでもあります。ウサギは警官になれない、という既成観念を打ち破ったジュディ。キツネはずる賢い、という偏見の通りに詐欺師のニック。この二者の対比が聞いていて面白いです。そこらへんの社会的な事は、他の人がレビューしてくれるでしょう。僕がズートピアで注目したのは、過去のディズニー作品にインスパイアされている、というところですね。ジュディは幼少期、とあるキツネに意地悪されてしまいます。そのキツネの名前はギデオンと言います。あ、これはイデオンか。ギデオンは割とアメリカでは聞く名前です。クリミナルマインドというドラマにもいましたね。でも、どうしても僕にはピノキオを思い出されてならないのです。キツネとネコがピノキオを唆しますね。キツネの名前は、ファウルフェロー。ネコの名前は、ギデオン。だから、もしかすると少しそこに当てはめたのかもしれません。でも、ファウルフェローだとあからさますぎるから少し外したのかも。考えすぎでしょうか。いや、劇中にゴットファーザーのネタがあるくらいだからきっとわかっていたのでしょう。さて、今作ではかつてのディズニー映画を彷彿とさせます。肉食動物の顎がやたらと角ばっているんです。黒豹なんてまんま、ジャングルブックのバギーラですね。動物の描き方が原点に帰ったんでしょう。だからジュディの描き方もバンビのそれに近い。その原点にありながらも、ストーリーは現代的。それがズートピアですね。それは本当にディズニー社が夢見たユートピアなのでしょう。
24Apr
- カン・フューリー
  カン・フューリーという映画がある。舞台は１９８５年のマイアミ。主人公はマイアミ警察に所属する警察官。ある日、雷に打たれたと同時にコブラに噛まれたさいにカンフーマスターの記憶が覚醒！カン・フューリーとして悪を倒す存在となったのだ！なにを言っているか分からないだろう。でも本当にそうなんだから、仕方ないとしか言いようがない。内容に関してはじつにしょーもない。いや、まあ、そのしょーもなさがコンセプトみたいなもんなんだろうけど。しかしそれが８５年のマイアミだから成り立つんだろうな。日本の８０年代といえばバブルに突入するあたり。漫画家の平野耕太が言うには「脳が痛くなる」時代。ああ、脳がいてえ（笑）じゃあマイアミはどうか。８５年のマイアミといえば、大ヒットドラマ「マイアミバイス」くらいの時期。アメリカっていうのはおしゃれなのだ。で、見てみるとどうか。似たようなもんだな。こういうものは、一周回っておしゃれというのが相場と決まっている。つまり一周回るまでは「脳がいてえ」と言われ続けるのである。じゃあ、それギャグに使えるじゃないですか、っていうのが今作。そこに目をつけたのは頭がいいぞ。ちなみに僕は３０分間、延々と笑っぱなしだった。リック・アストリーのようなピコピコのシンセサイザーも鳴り響く。それが８０年代のマイアミ。現代からすればその存在はなかばファンタジーなのだ。カンのいい読者の方ならもうお気づきだろうが、８０年代マイアミを舞台にした作品でヒットを飛ばしたものといえばホットラインマイアミ Collected Edition/スパイク・チュンソフト￥3,996Amazon.co.jpホットラインマイアミである。暴力ドラッグセックスこれらをふんだんにドット絵にぶちこんだのが、ホットラインマイアミなのだ。光をみると、影を想像したくなる。のんきにビーチでカクテルのんでた８５年代マイアミの影。それを描いたのがホットラインマイアミなのだ。ちなみにファミコンを意識した超死にゲー。面白いが、難易度高いので要注意。くりかえすが、８０年代のマイアミというだけでどことなくありえる雰囲気が出てくる。人間にすりこまれたのんきさとそれをぶち壊す多文化が、マイアミにはあったのかもしれない。
22Mar
- アーロと少年
  どうも。弐番です。ピクサー１６作品目である『アーロと少年』を見てきました。なんかピクサー初の劇場公開の損失を出したらしいです。まあ、別にいいんですけど。ちょっとレビューしていきましょう。ピクサーは「子供と父親」を描くのが好きです。トイ・ストーリーはウッディがアンディ少年の父親という目線です。その証拠に、アンディの父親は出てきません。ピクサーはルーカスフィルムのCG部門が独立してできたスタジオです。それはそれは家に帰らずに仕事するようなオタクたちが集まっていたそうです。しかし彼らもいつか「父親」になる。その「父親」という思いが反映されているんです。今回の『アーロと少年』もそうです。親子の話なんです。恐竜アーロは父親を亡くしたところから、話は始まります。そのね、父親が死ぬシーン。完全にホラーです。父親が死ぬといえば、『ライオンキング』もそうですね。あそこまではっきりとは描かれません。しかし、鬼のようなインパクトがあります。もうね、そこが印象に残って仕方ありませんでした。野生の掟、というものも描かれます。「恐怖」と「生存」の関係性です。これは理性うんぬん以前の問題ですが、理性を持った生き物が恐怖を否定する意味について考えてしまいます。多くのことを語りかけてくる映画です。ぜひ、見てみてくださいね。
25Feb
- 捏造ブロガー　上海
  許すまじ！人質殺した安倍内閣と自民党！アホを見つければ、叩く。それがもぐらたたきだろうと、僕は構わない。上記ブログは「安倍晋三が人質を殺した！」というもの。まあ、よくあるキチガイ系のものだよね。だからぼくはコメントした。面白い意見だ君はテロリストを非難せず、自民党と安倍首相を非難している。それはまるであの池内さおりと同じだね。本当は人の命を材料に、安倍批判が出来て、ネトウヨ批判が出来て嬉しいんじゃないかな？なあ、どうしてテロリストを非難しないんだ？「サムライとして尊敬されていた」というが、君は武士道をどれくらい勉強したのかな。弐番 2016-02-25 09:44:30返信するそれに対して、奴はコメントした。4Re:面白い意見だ＞弐番さん君こそ理解していないだろう。「武士道とは死ぬこととみつけたり」を「積極的にお国のために死ぬ」と解釈すrるネトウヨだからな上海 2016-02-25 19:48:35返信するそれに対して、ぼくは返信した。それを上海は捏造した。Re:へえ＞弐番さん早まるな！僕は命を無駄にすることは嫌いだ！生きろ！上海2016-02-25 22:09:11返信する5へえ＞上海さんへえ、確かに僕がそう解釈したが、その間違いをよくぞ教えてくれた。やはりぼくの「妄想」でしかなかったとおもうわけだ？ありがとう僕は武士道と云うは死ぬことと見つけたり」を「積極的に国のために死ね」と解釈したというのは確かである以上その証拠をしめそう。僕は今からお国のために切腹する。まあ、僕の遺体は探してもないだろうな。弐番2016-02-25 22:07:21まぎれもなくいうが、ぼくの元にあったコメントを改変したのはこいつだ。こいつは自分のコメント欄を捏造したんだぜ、わかるか。上海、言論統制をしたクソ野郎だよ、お前は。ていうかなんで２分後にコメントできるんだよ、お前あほだろ。もし捏造でないというなら、コメントのIPアドレスを開示しろ。ぼくのコメントと合わせてな。自作自演野郎、上海。静岡の恥なので、早く死ね。
22Feb
- 「トリセツ」の女は間違いなくリコール対象
  　会いたくて会いたくて震えることでおなじみの歌手、西野カナが発表した「トリセツ」という歌が日本レコード大賞で優秀賞を獲ったらしい。久しぶりに震えていない今作「トリセツ」だが、僕はサビの「これからもどうぞよろしくね」という部分しか聞いていなくて、特に興味がわかなかった。だが、前回の記事を書くうえで聞く必要が生まれた。なんとなく概要のようなものは知っていたし、「現代の『関白宣言』と言われている」ということも認知していた。いつものように聞いて「ああ、ギャル向けだな」という感想を抱く羽目になるだろう、と予想して歌詞を見ていたら仰天した。　「トリセツ」はその名の通り、自身を商品に見立て取扱いに関する説明を歌い上げていく。ただの説明ならそれはそれで面白いんだけど、そこに並べたてられたのは「急に不機嫌になることがあります」「小さな変化にも気付いてあげましょう」といった文句ばかりである。通常、取扱説明書とは取扱い上の注意と同時に「効果・効能」も書いてある。パブロンやリングルアイビーなどの医薬品を思い浮かべてもらうと分かりやすい。もしくは電化製品でもいいだろうが、とりあえず使い方の注意しか書いていないと「説明書」としては欠陥品であると言ってもいいだろ。そんなものは有史以来「たけしの挑戦状」くらいしか見たことがなかったが、まさかアラサーにもなってお目にかかるとは思いもしなかった。「トリセツ」は確実に本来の取扱説明書としては致命的な欠陥を負っている。　自分がしてほしいことを書く。自分の負の面を書き、それに対して目をつむって欲しいと書く。それは分かる。僕だって「してほしい」と思う事もあるし「これを買ってくれ」と思う事もある。（早く詰みゲーを消化しないと、ダクソ３を嫁が買ってくれない）正直、わがままを言うときだってある。黙っているだけの昔の男と僕は違う。だからワガママが歌詞に載っていることに対して別に否定的な意見は持たない。だがはっきり言えば「トリセツ」はわがままが載っているのではない。わがまま「しか」載っていないのである。だから多くの男性の嫌悪感を生み出すのだろう。男は犬ではない。無条件に愛するわけではない。　かつて「日本の男はご飯をおごってくれないからサイテー」と僕にのたまった女がいた。ぼくは「自分が施しを受ける事だけを考えている君は紛れもない屑だな」とすかさず罵った。するとその女は高速で僕の前から消えていった。いかなる関係においてもギブアンドテイクであることは、世の常である。もし飯をおごってもらうなら何かを差し出せ。身体でもなんでもいいよ、自尊心を満たすようなことをしてあげるとかでもイイヨ。だが、どうだ。「トリセツ」にはしてほしいことは書いてあっても自分ができることは１ｍｍも書いていないのだ。十回は読んだが書いてなかった。載っていないということは、作詞した西野カナにそういうつもりがないのだろうか。きっとそんなことはないんだろうけど、そう疑ってしまう。何度も言うが「してほしいことだけ主張するのは屑」なのだ。疑うに足る証拠は目の前にある。　　これからもどうぞよろしくね。　こんな私だけど笑って許してね。　ずっと大切にしてね。　永久保証の私だから。　そんなこと言われたって笑う事は出来ない。明らかにこれは「開き直っている」。たとえば製品に製造的な欠陥があるとするならメーカーとして出来ることは「リコール」である。だが今作はあきらかに開き直っているどころか最後に「永久保証」とうたっている。どこが永久保証だ、不良品を売りつけやがって……と思うだろう。「女は商品じゃないのよ」と怒り始めるかもしれないが、だったら商品に見立てた歌なんぞ歌わなければよいではないか。　これが現代の人にウケているらしい。「女心がわかる」というのだが、女心とは奥ゆかしい心の機微のことであって、勘違いした一部の女どもの欲望のことではない。そこをはき違えてはいけない。この歌を支持している人はこの歌に隠された醜悪さに気付けているのかどうか、問いたいものである。「ポップでかわいい」などと持ち上げている場合ではない。究極の利己的存在である自分を、可愛い単語で唄う歌を「かわいい」と評するのである。それって要は自分のわがままを他人が代弁してくれたからラッキー☆ってことじゃないの？「歌なんだし良いじゃん」という声が聞こえてきそうだがあえて言うなら「歌だろうがなんだろうが不愉快に思ったものは思ったのだ」ということだ。じゃあ君たちが「やらせろやらせろ。終そわったら邪魔だから帰れ」という歌が流れてきたら嫌悪感を催さずにいられるのか、無理だろうきっと。　現代の『関白宣言だ』という風に評する人もいたが、間違いなくその人は関白宣言を聞いたことがない人だ。通しで歌詞を読んでもらえばわかるが、あの歌は進むにつれて男から女への愛情が露わになっていく構造だということがわかる。丁寧に途中で「できる範囲で構わないから」と少しだけ弱気というか譲歩している表現を入れており、そこから男の空回り感を読み取ることができるだろう。では『トリセツ』はどうか。・あたしのワガママを述べる・あたしの負の部分を述べる・ごっめーん☆こんな感じである。どうだ、改めて並べてみると殴りたくなるだろう。なにが「これからもどうぞよろしくね」だよ、搾取する気満々じゃねえか！ふざくんな！と、弐番くんは腹の底から思ったのだった。　『関白宣言』は実は亭主関白の話ではない。れっきとした「ラブソング」なのだと途中で気が付くようになっていることは、先ほど述べた。「ラブソング」とは「愛」を唄う歌である。「愛」とは「相手に何をしてあげるか」という歌だ。だから「相手を思いやる心」というのが表れている。それがない「トリセツ」は日本レコード対象ではなく、リコール対象である。
21Feb
- ストレートな歌詞？捻りのない歌詞？
  　歌を奏でるのは、人間だけだ。そしてそれを愛でるのも人間だけだ。動物は「おと」を出しても「ね」は出さない。その音に意味、そして言葉による思考を見出すのは人間だけだと僕は思っている。なにせ言語の初めは音声言語、すなわち「音の聞き分け」だった。つまり、音に意味とか情景をふ化させたのは人間だ。旧約聖書は「はじめに言葉ありき」で始まる。むろん、その言葉とは「音声言語」あったことは疑いようのない事実だ。言葉無くして人類の歴史は、あり得ないのだ。　言語としての「音」は人間の特徴である。オウムは言葉を真似するが、あれは音を覚えているだけに過ぎない。人間が知らない言語の歌を歌うことと、さして変わらない。意味を知らないのだ。「歌は世につれ、世は歌につれ」という言葉がある。すると、今、ＣＤを買うのはアイドルが好きな人たちだけのようだ。多様性は死んだのか？いや、そうではない。インターネットで音楽のすそ野は大きく広がったのだと、僕は思う。動画投稿サイトから輩出されたミュージシャンだって少なくはない。　このあいだ、嫁とテレビを見ていた時だった。さる有名な歌手の歌が流れており、当然ながら歌詞もテロップとして画面に映し出される。それを見て二人で「捻りのない歌詞だなァ」と笑ったのである。誤解の無いように伝えておこう。捻りが無い、という言葉を僕たちは「悪い意味」として使用した。曲りになりにも言葉に関係する商売をするものとして言わせてもらうなら、「解釈の余地がなさすぎる」という感想以外を抱かない。もし、歌詞も文学であるとしたら（人気のある作詞家の詩は詩集としても発売されるが）解釈の余地がないというのは文学として「死んでいる」と言っても過言ではないだろう。青いものをただ青い、と表現するのであれば文学の意味はない。言葉は人によって定義が変わってくる。それを伝達してくれると同時に、アッと驚くような「表現」や描写を僕たちは観たいわけだし、すぐれた作品はそういうものを多く内包している。　「捻りがない」っていうのは、決して「伝えやすさを大前提としている」ということではない。妙な比喩表現を省いたからまっすぐ届く、ということなのだろうか。むしろ、逆だ。「愛している」を「愛している」とだけ伝えるのは「他者によって異なる定義」というものを放置してしまっているに過ぎない。「それを解釈と呼ぶのではないか」という反論も聞こえるだろう。だが曖昧な定義を放置すること、と多くの想像を生むこと、はまるで違う。後者は議論の楽しみを生むが、前者はまるで混乱しかもたらさない。だからといって別に詳しく説明すればいいって程じゃない。あくまでも、歌を書いている人の価値観が伝わってくれば、それでいい。他は蛇足。　繰り返しになるけど、その「価値観」「世界観」を見てみたい。「この人から世界はこう見えるのか」ということを知りたいのだ。いま、それがどれだけなされているだろう？　ファンキー加藤の歌に『リスタート』というものがある。その一部の歌詞を引用したい。Wow 分かってるよ　Wow 君がいないと　Wow ダメな理由が　たくさんあることもだからずっと　探していたよ　君だけを探していたよ　別に僕はファンキー加藤を批判したいわけではない。だが、「君のことを傷つけるために僕は生まれたんじゃない」「どんな空白だって　あっという間に埋めるから」どこかで聞いたことのある表現がバーゲンセールのように羅列（いや、”商品”だから陳列だろうか）されている情景を見れば、批判以外に浮かぶ言葉は皮肉でしかない。そもそも、彼の客層と僕の年齢が合わないから批判しても仕方ないんだろうけど。直感的に、これを見たときにSURFACEの『さぁ』との対比が思い浮かんだ。ファンキー加藤の『リスタート』と同じように去っていく女に歌う歌だ。引用したい。何もかもがうまくいかない　なんだか空回りばかりで　君じゃなきゃ大事なものも　全然見つかりゃしないや（さあ）　吸い込んでくれ　僕の寂しさ　孤独を全部君がなんというか、「さぁ」っていう歌はあまりにも半径が小さい。そしてそれに合わせたように、大げさな表現も陳腐な表現もそこには見当たらない。先ほどの部分で、「いっつも彼女がなくしものを探してくれていたんだな」ということが分かるし、あまりにも情けない男の姿が歌を通して浮き彫りになってくる。さすがに女に依存しすぎだろ、と思うけどでも「可愛げ」のある歌でもある。少し自棄になっているような感じもするが、それでも想い続ける男の一途さ、のようなものも表現できている。もちろん、それは『リスタート』でもそうなんだけど、決定的な違いがある。それはなにか。「飾っていない」かどうか、ということではなかろうか。　先ほど、僕は　「さぁ」の歌詞はあまりにも半径が小さい　と述べた。ここに「さぁ」の凄味がある。こんなちっぽけな部屋が今じゃ　ちょっとだけ広く見えるよ冷蔵庫開けりゃ　なんもありゃしないや湿っぽい布団じゃ眠れやしないやすさまじいまでの「生活感」である。しかし、彼女の存在が生活の一部になってしまっている、ということがよく伝わってくる。居なくなったということを受けとめようとするが、無理だ。いたるところで「いない」ということを確認させられてしまう。だから最後に言うのだ。やっぱり君が誰より好きだから　“さよなら”できないこの「やっぱり」っていうのが言葉選びのセンスなのだと僕は思った。男はいろいろ考えたのだろうけれどもそれでも別れたくない、そう思ったのだろう－それが「やっぱり」に集約されている。改めて考えてみて、「さぁ」の上手さ驚いた。これはよく練られている、別の記事でまた解釈していきたい。　さて、『リスタート』は歌をどう締めくくるだろう。昨日と違う明日を　そっと君に手渡すから申し訳ないけれども、どこかで聞いたことのある表現としか言えない。そういえば「昨日と違う明日」ってなんだろう。今日、の所在が不明である。恐らく「書いている日が今日」なんだろうと思うけど、どこにもそれが書いていないのでよくわからない。ああ、わからない。相手と自分との位置関係が上手に見えてこないのだ。これは恣意的解釈でこちらから補完しない限りは無理だし、聞き手の想像力に任せるのではなく依存する歌詞は欠陥品と言っても差支えなさそうだ。　炎上覚悟で西野カナの『トリセツ』を取り上げてみよう。急に不機嫌になることがあります理由を聞いても答えないくせに放っとくと怒りますいつもごめんねでもそんな時は懲りずにとことん付き合ってあげましょうこれからもどうぞよろしくね。こんな私だけど笑って許してね。ずっと大切にしてね。永久保証の私だから。　いや、笑えないだろと僕の心がひきつった。「現代の関白宣言」と呼ばれているらしいが、関白宣言に比べてこれには愛嬌が足りていない。この歌は「トリセツ」＝取扱説明書と銘打たれている。だが、こんなもの結局が「ワガママの意思表示」か「開き直り」である。開き直りをＣＤにしてどうするんだよ、と僕は思っているが女子中高生には受けているらしい。本気でシリアスリー？　最後に許しをこうあたりが最低だと思う。ただの開き直りでもなく、相手に依存する態度は神経を疑う。歌詞だとしても不愉快極まる。しかも「不愉快さ」を追求した歌手でないあたりがさらに腹立たしい。なんなんだよ、もう。　さて結局、「ストレート」と「捻りの無さ」はイコールで結ばれてしかるべきなのだろうか。僕はこれに関しては「表現」ではなく「伝達」の結果をそう呼ぶのだと考えている。伝われば「ストレート」という評価を受け、伝わらなければ「捻りが無い」という烙印を押される。非常に主観的な話で、尺度は人間の数だけある。でも、一応の尺度を設けるなら僕は岡村靖之の「だいすき」がちょうどよさそうだ。君がだいすき　あの海辺よりも　だいすき　甘いチョコよりも　こんなに大事なことはそうはないよ　全部を流して聞いてもらえばわかると思うが、この歌ずっと「自分がどれだけ相手を好きか」ということをただひたすらに歌っているのである。それはさきほどのファンキー加藤の『リスタート』の比ではない。では弐番よ、お前はこれを批判するべきではないか、と思われるかも知れない。だがこの歌、とてつもないパワーを持っており、今なお多くの歌手によってカヴァーされる歌なのだ。それはなぜか。簡単な話をすると、ストレートである中に岡村靖之の独特の「発想」が見えてくるからだ。ねえ3週間ハネムーンのふりをして　旅に出よう並べられた単語は普通なのに、言っていることは間違いなくぶっ飛んでいる。「ハネムーンのふり」つまり、それがたとえ外見上でも「結婚した」ことにしたい……というストーカーすれすれと取られかねない「発想」が見えてくる。下手するとキモい。そもそもこの歌はナルシストである岡村靖之が「自分よりも大好きな女の子」に出会った歌であり、彼のキャラクター性を知っていればなお楽しめる。もっとも、純粋かつとてつもなく一方的なラブソングとしても楽しめる。発表されてから今年で28年経過するが、衰えを感じさせないすさまじいエナジーのある歌だ。もっともっとストレートなことを言っている歌だってある。特にロックには多いかもしれない。a flood of circle の『I LOVE YOU』である。I LOVE YOU 君を愛してるから　それだけ言って君を抱きしめる　ブルースを口ずさむ　今だって　不器用な男の不器用な恋愛観が伝わってくる。同時にどこか切なさのある歌詞だが、前向きでもある。ロック、ブルースにカントリーと多くのアーティストから影響を受けたＡＦＯＣは最初の頃こそ「ミッシェルガンエレファントのパクり」と言われていた。確かに抽象性の高い歌詞、がなるヴォーカル、カッティングを多用するギター。明らかに影響が出ることはわかりやすかった、ていうかみんな気づいていた。だが最近では自分たちのカラーを打ち出してきている良いバンドだ。変に気取っていない力の籠っているパワフルな歌詞はこちらに切り込んでくる。『オーロラソング』から引用してみよう。花束と安いウィスキーの瓶買っていくから　乾杯しよう　おめでとう　出発は今夜決めよう　やっぱり並べられている言葉は普通の単語なんだけど、無駄のないそぎ落とされたシャアプな表現が光っている。さわやかで優しい歌だと思う。女性よりも若い男性に好まれるラブソングじゃなかろうか。「安いウィスキーの瓶」っていうのが、いい。花束にお金を持っていかれたんだけど、それでも乾杯したい、っていう男の無骨さと不器用さが気持ちいい。本当に相手のことを思っていて、「恋愛しているアタシ」を描こうとしないところに好感が持てる。　「捻りが無い」中でもいい歌はある。変に気取ってダメな歌詞だってある。身の丈に合った歌詞を選んでいる歌が評価されているのだということに気付いた。その法則はこれからも変わらないだろうと思う。（参照文献：ファンキー加藤『リスタート』、西野カナ『トリセツ』、SURFACE『さぁ』、岡村靖之『だいすき』、a flood of circle『I LOVE YOU』、『オーロラソング』）
02Feb
- ようやく見た『スターウォーズ』
  どうも、弐番です。『スターウォーズ ep.7 フォースの覚醒』を一月頭にようやくみました。感想は後程、あげます。
21Jan
- ボヘミアンフィスト感想用
  僕が気の迷いで書き続けている「ボヘミアンフィスト」の読者の方に解放する掲示板です。どうぞ、ご自由に感想をコメントしてください。ちなみに転職活動真っ最中のため、くそ忙しいです。ああ、誰か出版社が拾ってくれないかな。
19Dec
- こんな怪獣映画を見てみたい
  怪獣映画は日本のお家芸だけど、歴史的にみると実は１９１０年代のアニメ映画が海外で何本か作られていた。第一人者ではあるが、始祖ではない。恐竜が暴れまわるのを「怪獣映画」としたんだよね。その後、キングコングが作られて怪獣映画はジャンルとして定着するようになった。海外ではレイ・ハリーハウゼンのストップモーションが怪獣映画の手法として、日本では円谷プロの特撮が怪獣映画の手法として使われるようになった。　ストップモーションアニメとか特撮とかって、アナログな手法は僕は大好きだ。表現としては確かに制約があるけど、そこに存在する、現存する、という感覚はアナログならではだと思う。そしてなにより味がある。趣にもにた味わいが、アナログにはある。特撮を身近に感じる手法としては、ディズニーランドの「ピーターパンの空の旅」なんかがベストじゃないかな。最初、ティンクの粉を被ったゲストはロンドン上空を飛び回る。そこではビッグベンやロンドン橋が小さく作られている。つまり、遠近法的表現を用いた。　そういうものから、CGに移行した。９２年のジュラシック・パークでは多くの人がCGの時代の到来を予感したし、実際にそうなった。たとえば今年に公開した「ピクセル」なんかはCG全開の作品だった。あれは無機物を描いているからCGだともってこいだった。　　ところがCGっていうのは生物を表現するのに難しい場合がある。だから予算と時間をかけてじっくりと作るべきだ。アメリカのようなビッグバジェットムービーではそれが実現可能だ。でも、ガッツリ見せるってなるとまた別の難しさが生まれてしまう。『クローバーフィールド』ではほんの少ししかモンスターが写らなかったし、２０１４年『ゴジラ』も120分を超える中で登場時間は１０分程度だ。それでも僕たちは怪獣が大画面で暴れるのを見て「やったぜ！」って気持ちになる。心の中ではまだ僕たちは9歳児で、それが怪獣映画を大喜びで見ているんだろうね。　だから中途半端なものを見せられると、僕たちは切れる。98年のエメリッヒ版ゴジラなんか最たる例だろう。スピルバーグがあれをみてキレた、ってのは有名な話だ。もともとゴジラは水爆依実験の産物という設定。初代ゴジラが通ったルートは完全に東京大空襲のルートといっしょ。つまり、災害でしかない。そこからどんどんと滑稽化し、子供の味方になったこともあったけど、最終的には「敵味方分からない存在」として描かれるようになった。　ただやってきては、暴れる。壊す。火炎放射。敵怪獣が出てきたら戦うけど、あれは壊す対象がビルとかから敵になっただけ。ある程度暴れて満足したら、帰っていく。良く分からないのがゴジラは災害だから。もっとわからないのは峰岸、じゃなかった、ミニラが人語を理解する理由かな。　ゴジラのマインドっていうのは意外と難しい。だから98年のエメリッヒ版は失敗した。映画のアレソレとコレソレっていう映画ブログの管理人である「ソドム対ゴジラ」さんは、「本土攻撃を受けたことのないアメリカ人」って言ってた。その通りだと思う。さっきも言ったけど、ゴジラっていうのは戦争の象徴であり災害の存在なのだから。そこで考えると2014年のハリウッド版ゴジラは９１１という本土攻撃の後のゴジラとなった。もっとも、08年にクローバー・フィールドで先に「自由の女神を壊す」っていうことやったけど。14年版ゴジラの設定は破壊者でも、子供の味方でもない。調和者、自然のバランスを保つ者だ。だから新怪獣ムートーを止めにやってくる。そして繰り広げられる怪獣プロレス。久しぶりの怪獣王が暴れまわる様は、見ていて興奮した。人間パートも映画として面白かった、という点もあるのだろうけど。　で、ゴジラを見ていて思ったのは「新しい怪獣の設定」っていうことについてだった。つまり、時代の価値観が怪獣の設定に影響しているんだと思う。　キングコングの時代、まだ世界には「未踏の地」と呼ばれるところがあった。だからキングコングは「どこかにいるかもしれない存在」だった。今、UMAとか言われてもあまりピンと来ないのは科学技術が進歩してしまったからなのかもしれない。　第二次世界大戦で分かったことは、人間の脅威は人間だということ。だからゴジラは戦争のメタファとして登場する。これはクローバー・フィールドでも同じことだね。あれは９１１から着想を得ているから。　現代人は、人類が自然を破壊しすぎたことを反省している。だからゴジラの設定を調和者としたのは、時代にマッチした考え方だと思う。僕たちが「怪獣と同じ行動」を撮り続けるならきっと、ゴジラは人間に対してキバを向けるだろう。ちなみに３１１は14年版ゴジラでそれっぽいシーンが出てきている。ムートーも放射性廃棄物を食べるという設定だったから、原子力というものに焦点を当てているのは間違いない。ちょっと日本人には刺激が強いのではないか、と思ったなあ。でも、それってゴジラシリーズの上では避けられないファクターだ。ゴジラは社会を反映する存在でなければならない。ちょうどそれはロメロのゾンビが暴動を描いたのと似たようなものだ。　怪獣の設定は変わる。大きく変化する。でも「人間の扱いの範疇を超えている」という掟は破ってはいけない。そこはモスラのスピンオフでも守られている。モスラは主人公の少年と「共に戦う存在」であり、決して操られる存在ではない。怪獣は操られてはいけない。操られる怪獣はキングギドラや「ガイガン」のように悪い怪獣として描かれている。　現代は多くの問題を抱えている。特に僕はＩＳＩＳの問題が大きいと感じている。宗教問題と怪獣を混ぜるのはかなり危険かもしれない。でも、やりがいはあると思う。怪獣が生まれるきっかけなんて、なんでもいい。むしろどこかの伝説の怪物がよみがえった、とかでもいい。大虐殺の血を吸いこんだ大地が伝説の怪物をよみがえらせた、とかでいいんじゃないかな。もしくは殺された人々の怨念が宿った、とか。あ、それゴジラでやったな。ＩＳＩＳの悪逆非道でよみがえった怪獣、でいいや。どうせなら主人公はキリスト教徒の父を持ち、イスラム教徒の母を持ち、自身は仏教徒、とかそんなのにしよう。　大切なのは「人類が一丸となって退治しようとする」ということと「怪獣もまた被害者」という意識だと思うんだ。以上。
18Dec
- 朝はPAN!　PAN!PA!PAN!
  弐番　「ＰＡＮ」を見たぞ。参番　おお、どうだった？弐番　面白かったよ。評論家の間ではあまり芳しくない評判だけど、俺としては好きだな。参番　俺たちピーターパンっていうとディズニー版しか印象ないな。弐番　あとあれ、スピルバーグの「フック」。参番　大人になれないピーターがいつの間にか人間世界で弁護士になったという。弐番　前提を覆しすぎだよ。ついでにあれ、フック船長に原作の「紳士らしさ」がない。スピルバーグあれ、ディズニーの原作の続きでも作る気だったのか。参番　おかげさんで世界的に大コケ。あれだけコケても全く名前に傷かつかないのは流石にスピルバーグだな。クソ映画製造マシーンと化したエメリッヒとは違う意味でスケールが大きい。弐番　「フック」もエメリッヒが制作していたらもっと悲惨なことになってたかな。参番　いや、多分フック船長の空飛ぶ海賊船がＮＹの町に砲撃をかましていたと思う。弐番　ありえそうで怖い。参番　最終的に海賊はピーターが仕込んだ風邪かインフルエンザウィルスでやられちゃうんだよ。隔離された世界に住む人間は病原体に対して免疫がないからね。弐番　「宇宙戦争」だな。参番　宇宙「船倉」だよ。弐番　ダジャレじゃねえか。弐番　今回、一番苦労したのは「字幕版」の上映館を見つけることだな。参番　別に吹き替えだっていいじゃん。不都合が？弐番　松田聖子の主題歌と水川あさみの吹き替えを回避したかった。参番　そんなに嫌いか。弐番　だってお前、テレビつけてみろよ。「帆を上げて～♪」ってＣＭが流れまくってるじゃねえか。2015年の話なのに見てみろ、９０年代臭が半端ないぜ。参番　でも別に内容には関係なくない？弐番　いや、関係ある。もしお前「帆を上げて～♪」つって家族写真が流れ始めたらどうすんだよ。参番　「インサイドヘッド」のライリーショックだな……。弐番　「ライリーライリーこっちむーいて♪」　悪夢だよ。なんで素人家族の家族写真を見せられなきゃいけないんだ。新しいタイプの拷問か。参番　そう言ってやるなよ。子供はきっと喜んでんだから。弐番　そんなことあるかよ。隣にいた見知らぬガキンチョは「まだ～？」って嘆いていたわ。参番　子供にすら拒否されたのか。じゃあ他の人たちの受けたダメージはすさまじいだろうな。ていうかそんなの得したの誰だよ。弐番　ドリカム。「この作品に惚れ込んでしまったんです」っていってねじ込んだんじゃないの。本当に作品に惚れ込んだんなら黙っててほしかった。作品の印象を４０％ダウンさせていることは間違いない。竹内裕子と佐藤二朗の好演をドリカムがぶっ壊した。おれそのあと、すさまじい片頭痛に襲われた。許すまじ、ドリカム。参番　で、それを回避するために「ＰＡＮ」は字幕版を観にいったのね。どうだった？弐番　子役がめっちゃ可愛かった。人形みたい。参番　ああ、そうだろうね。弐番　時代設定が第二次大戦下のイギリスって設定なんだけどね、劇中のとある場面で Smells like teen spirits が流れるんだよ。参番　は、あのニルヴァーナの？弐番　もちろん、アレンジだけどね。あとね、ラモーンズのね……参番　いや、ちょっと待てよ。第二次大戦下の話なのにグランジロックとか流れるの？　ていうか子どもはそれ分からなくない？弐番　当然、置いてけぼりだよ。参番　だろうな。弐番　でも、大きな子供は満足してたよ。参番　それ兄貴だけだろ！弐番　そりゃ知ってる曲が流れれば満足さ。しかもただのオジサマへのサービスじゃなくて、ちゃんとその場面に合うように解釈が入っている。曲と世界観が上手にかみ合っているんだ。流れとしてもかなり上手。『レ・ミゼラブル』の監督は見習った方がいいよ。参番　そこまでいうか。弐番　でも手放しで喜んでいたわけじゃないんだ。smells like ～流れ出したときは少し不安もあったけどね。参番　ニルヴァーナファンが怒り出すんじゃないかって？弐番　いやいや、海賊の若かりし写真が流れ出るんじゃないかと思って。参番　ライリーショック再び！参番　肝心のストーリーはどうだった？弐番　ああ、別に悪くはなかったよ。最初、ピーターが孤児院で母親のことを思いながら友人と脱出計画を練るんだ。そこが往年の「脱出もの」っぽくて好き。でも、まあ、それも普通だな。全体的に話は普通だったな。参番　特筆すべき事項もないのか。ストーリー大好き人間としては不満だろう？弐番　そうだねえ。取りあえず俺としては「映像を観に行った」って感じだから。参番　脚本家が泣くな。弐番　あ、いや、粗はたくさんあるんだよ。でも、そんなの別に気にならないくらいの映像があふれてきているんだよ。参番　そんなんでいいのか？弐番　子供だましだからね。キャラクターへの愛着がわくようにしていればそれでいいんじゃない？参番　そんな……いい加減な。弐番　でもそういうもんだよ。参番　じゃあ、映像はよかったの？弐番　うん。タイガーリリーの役をルーニー・マーラが演じている以外は。参番　あれ、マーラってあの「ドラゴンタトゥーの女」に出てたハッカーの？弐番　そう。なぜかネイティブアメリカンっぽい先住民的なキャラクターを白人が演じるの。そこにはちょっとご立腹だったな。参番　さすがにフィクションとはいえ、それじゃ「白人至上主義です」って言ってるのと変わらないよね。弐番　いや、そこには別に怒ってない。参番　じゃあどこに？弐番　褐色じゃないところにご立腹。おれ褐色萌だからさ。参番　単なる性癖の話じゃんか！弐番　しっかしあれだな。ＰＡＮのすごい所は緑色の服を着ていなくてもしっかりとピーター・パンに見えるところだな。ていうか子役の子、かわいいな。参番　監督は子供を撮るのが上手だよね。子どもを「かわいい存在」としてではなく「人間」として描いている。弐番　『カンフーくん』を撮影した大地丙太郎は見習え。参番　クソ映画ｗ弐番　他にもいいところがあって、やっぱり「ピーター・パン」だなって思わせるところがある。最後にピーターが飛び跳ねるシーンがあるんだけど、背後に柱時計が映るんだよね。参番　それが？弐番　ピーター・パンが３兄弟を連れてロンドンの町を飛ぶシーンは背後にビッグベンが映るだろう？　それを予感させるシーンだと思うんだよね。参番　それは……考えすぎじゃないのか？弐番　だとしたら時計の映り方と色が主張しすぎだ。参番　んー、そういうものか。でも、ピーター・パンってその後の物語こそ大切だよね。弐番　そうだよ。大人になれないピーターは子供たちとネバーランドに行くんだ。で、そこで子どもたちと遊園地の乗り物に乗ったりして一緒のベッドに……参番　ネバーランド違いだよ！
10Dec
- 貞子　vs　伽倻子
  どうも。弐番です。貞子　vs　伽倻子　というネタをご存知か。もとはエイプリルフールねたとして、『貞子　ファイナル』のスタッフが作ったものだった。ところが、ここに来て本気でこの企画が始動。ホラーモキュメンタリーの監督として名を馳せた白石晃士氏を監督に据え、主演は山本美月で映画化するのだという。正気か！？と思わざるを得ないのだが、どうやら正気だという。制作会社であるオズが破産。（「帝都物語」や「呪怨」シリーズ、「ザ・リング」などのホラー映画製作を手がけていたオズ、近年はヒット作に恵まれず破産　　を参照めされい）配給サイドも「リング」と「呪怨」でどっちが強いかやろうぜ、と考えたのだろう。もう時代は貞子とか伽倻子とか言っている場合じゃないのかもしれない。もしくは「アベンジャーズホラー番できんじゃね！？」と考えているのかもしれない。正気か！？ここで僕が思ったのは「貞子と伽倻子はお互いに干渉できるのか」という疑問である。貞子は人を呪う。伽倻子も人を呪う。人以外を呪うことはできるのか！？素朴な疑問である。それが解消されればいいな。思い返せば、アメリカでも２００３年に同じことをやっていた。ホラームービーのアイコン同士が対決。フレディ VS ジェイソン [DVD]/アミューズソフトエンタテインメント￥4,104Amazon.co.jpフレディ　vs　ジェイソン　である。特に期待もせずに干渉に至ったが、ふたを開けてみれば馬鹿映画であった。「ね、馬鹿でしょ？」という福田雄一的馬鹿さ加減ではなく、いいことをしようとした結果生まれた純粋な馬鹿、イノセント馬鹿映画であった。違う意味で楽しめた。二人は物理攻撃なのでいいが、貞子も伽倻子も物理攻撃はしてこない。じゃあ睨みあうだけか、っていうとジョーvs力石じゃないんだから。すると怨念同士がぶつかることになる。怨念対決がどういうことになるのかもよくわからないけど、絵的には周囲が溶けたり燃えたりするのだろうか。それではまるでAKIRAである。精神世界とかで戦うのかな？スローになったり、紫とか赤のエフェクトが飛び散るのさ。もうそれ完全にSFだな。そういえば日本のVSっていうのはあまり対決していないものが多い。貞子と伽倻子はきっちりと対決してもらいたい。禍根を残さないようにデスマッチで決着をつけて欲しいものだ。ま、二人とも死んでるけどね。
15Nov
- エベレスト３D
  脱☆IMAX童貞みなさん、こんばんは。弐番です。でかでかと初っ端から下ネタで申し訳ない。未成年の読者の人に大人として示しがつかないな。ま、そんな人いないが。話は戻るが、金曜日に遅ればせながらTOHOシネマズ新宿で「エベレスト３D」を見てきた。なんといってもIMAX　３D今までに体験したことのない未曾有の興奮へと僕を誘ってくれるはずである。今作は９６年に起きたエベレスト登山家大量遭難事件をベースに作られている。ここからわかるように「八甲田山」に代表されるような雪山遭難映画である。ちなみに僕は「山岳」と名のつくものに非常に疎い。山岳小説も山岳映画も見ないし、山登りもしない。ただただ平地をヘケヘケ言いながら格闘技に親しむボンクラである。どうして見ないんだ、と言われればただ一言である。「だって山興味ないし」そう、興味がないのだ。好きとか嫌いとかじゃなくて興味が、ない。湧いてこない。「山」は僕にとって「プリキュア」とか「釣り」とかと同じで興味の対象外である。ではどうして、今作を見に行くことにしたか。簡単だ。IMAX(以下略）でも、本当は行こうか行くまいか迷っていた。そんな時に映画のアレコレとソレコレ　の「ソドム対ゴジラ」さんから勧めてもらったんです。まあ、そういうなら、と見に行って出た感想がこちら。「山怖い」正直ですね、僕は最初にツイスターやデイアフタートゥモローのようなディザスター（災害）映画だと思っていたんです。しかし、どうでしょう。蓋を開ければ、まあ、なんとも淡々としている映画でした。その淡々としている様が実に、恐ろしい。あの手の映画でつきものなのは轟音悲鳴大爆発というもの。それらが一切、ない。言うなれば削ぎ落とされている、とでもいいましょうか。実に映像と演技で見せてくれるのです。ああ、怖い。そして今作は日本を代表するアルピニストの方にも評判がいいのです。一部記事から抜粋しますと●三浦雄一郎さん「この映画は私を再びエベレストの山頂へと連れていってくれた。最もエキサイティングで壮絶なサバイバル超大作、まさに登山映画史上の最高峰だ」●野口健さん「これまで山の映画で、これほどまでに感情が揺さぶられた映像があっただろうか。私が見て、そして封印してきたエベレストの死の世界が、あまりにも、ありのままに描かれている」評判がとーってもいいのです。本職から見て評判がいいものって、どうも玄人受けして面白くないと思いがちでしょう？そんなことはない。ジョシュ・ブローリンやキーラ・ナイトレイ、ジェイク・ギレンホールらが魅せてくれるのです。つまり！この映画！映画としてもとーっても面白い。そして、味わい深い。奥行きのある３Dの使い方も上手です。劇場に足を運んでみてはいかがでしょう。