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音楽が好きなんです

~音楽好きマロくんのCD日記や、あれこれ~

      

Miles Davis (1926~1991)

近々、CD日記にマイルス・デイヴィスのアルバムをアップさせる予定でいます。
その前に、私の音楽生活の中での、マイルス・デイヴィスについてお話ししたいと思います。

マイルスを知ったのは高校生の頃でした。
あるTV番組で、彼を“ジャズ界のヒーローの1人”として紹介していました。当時、レッド・ツェッペリンをはじめ、ロックを中心に音楽生活を開拓していた私ですが、ジャズのいうジャンルにも興味がありました。そして、その番組を見ることで、「ジャズなら、まずはマイルスを聴けばいいのだ…」と思ったのです。
彼のディスコグラフィを研究しようと、CDショップで売り場の棚を見ました。しかし、膨大な枚数のCDに驚き、彼がまさしく“ジャズ界のヒーローの1人”であることを、認識したのを覚えています。

さて、それから月日が流れた1996年のこと。
ある音楽雑誌内で、マイルスの初デジリマCD発売の広告ページが目に留りました。この広告タイトルが“どこからでもかかってきなさい!”
このタイトルは何を意味するのか?要するに、マイルスというと、“ジャズの人”というイメージだが、実はいろいろな音楽にチャレンジした人…、ということを多くの人にアピールした、デジリマCD発売の宣伝だったのです。
そのページに5作品ほど、「○○なら、これ(このアルバム)…」と紹介されていました。
その中で私が目に留ったのは、「ロック・インストなら、これ…」と、『A TRIBUTE TO JACK JOHNSON』(1971)が挙げられていました。
それを見て、「ロック・インストなら聴いてみたいなぁ…」と興味を持ち、間もなくしてこのアルバムを購入。以来、マイルスのサウンドを好きになりました。

先にも記しましたが、一般的にマイルス・デイヴィスというと、“ジャズ・トランペッターの人だよね”という認識だと思います。
もちろん、そうなんです。しかし、ジャズでもスタイルを変えていき(ジャズの理論はよくわかりませんが・笑)、また1970年代はエレクトリックなサウンドに、1980年代はポップスの要素を取り入れたり…といろいろな試みをしてきた、いわば懐の深いトランペッターなのです。
私は特に1968~1976年の、通称“エレクトリック・マイルス”期が好きです。
この期間は、簡単に言えば、それまでのアコースティックなジャズではなく、(以下エレキの)ギター、ベース、ピアノ、またオルガンなどの電気楽器をバックにロック寄り(プログレ寄り?)のサウンドや、重厚なパーカッションが加わった、ヘヴィなソウル、ファンク・サウンドを追求していった時期なのです。
ロック、ファンク寄りなサウンドとは言っても、一般に思うよりも熱く、過激かもしれません。アルバム1枚(いや、1曲単位でも)を聴き終えると、グッタリする感があります。(笑)それだけ濃厚なサウンドなのです。でも、そのサウンドにすご~く惹かれるんですよねぇ。
併せて、私は『マイルスを聴け!』(中山康樹著 双葉社刊)を読んで、アルバムの勉強をしました。また本書の中で、彼のブートレッグCDの膨大な量に驚かされます。中でも、エレクトリック期のブートレッグ・ライブ盤に魅力があります。
ロック系のブートレッグと違い、高音質のサウンドボード音源が多く、ブートCD初心者にも楽しめるのです。一時期、マイルスのブートCDをけっこう買いました。この領域もハマると大変なことになるので、ある程度で買うのを控えましたが…。(笑)
そのうち、エレクトリック期だけでなく、いわゆるジャズの時期のアルバムも聴くようになり、現在に至っています。

「私とマイルス・デイヴィス」と題して、記してきました。
この文章を書きながら、ビートルズ、レッド・ツェッペリン、ジェフ・ベックらと同様にマイルスも、私の音楽生活の中で大きな存在でいることを再認識しました。

[音楽コラム # 134]



  1)HEAVEN AND HELL
  2)I CAN'T EXPLAIN
  3)FORTUNE TELLER
  4) TATTOO
  5)YOUNG MAN BLUES
  6)SUBSTITUTE
  7)HAPPY JACK
  8) I'M A BOY
  9) A QUICK ONE, WHILE HE'S AWAY

10) AMAZING JOURNEY / SPARKS
11)SUMMERTIME BLUES
12) SHAKIN' ALL OVER
13) MY GENERATION
14) MAGIC BUS
※曲目は1995年発売の『25周年エディション』より表記


THE WHOの通算5作目であり、ライブアルバム。1970年2月14日のリーズ大学でのライブを収録しています。
このブログで、THE WHOのサウンドを(勝手ながら)“ダイナミック・ロック”と形容してきましたが、このライブ盤は、まさにダイナミックで、ハードなサウンドを堪能できる作品です。彼らの一番脂の乗った時期だったのでしょう。

初めて聴いたときは、驚きでした。本当にガンガンと迫ってくるライブ音源。「わぁ~、すごいライブ盤!」というのが感想でした。
ザク~ンとピートのギターが炸裂、ジョンのベースがうねり、ロジャーがシャウトし、そしてキースのドラムがドシンッ!バタバタ!と鳴り響きます。
1)からグイッと心を掴まれます。間奏で、ピートがギターを弾きまくります。
続く2)のイントロのカッティングもカッコイイです。
中でも、エディ・コクランのカバー曲である11)が、彼らの名演として挙げられます。
個人的には、1)、5)、12)で彼らの“ダイナミック・ロック”を聴くことが出来るのではないかと思います。
しかし、ガンガンとくるライブ盤なので、数曲聴くと満腹感を得てしまう感もありますが…。

さて、ここでは1995年に発売された、『25周年エディション』を紹介しています。
オリジナル盤では、5)、6)、11)、12)、13)、14)の6曲を収録。そこへ当日演奏されて未収録であった8曲を加え、再構成、そしてリミックス/リマスターを施されたのが『25周年エディション』です。
聴き比べたことがないで断言できませんが、オリジナル盤の音質は少し荒かったようで、だいぶ改善されているみたいです。
2001年には、さらにセットリストに含まれ未収録であった『トミー』[CD日記 '60洋楽編 # 30]の曲目を加えた、2枚組完全版の『デラックス・エディション』が発売されました。
私のCDライブラリーでは、〔25周年エディションを購入 → デラックス・エディションへ買い替え → 25周年エディションへ買い直し〕という変遷を辿っています。DX盤は確かにいいのですが、元から満腹感を得やすい性質上、曲が多過ぎて、持て余す感があり、結局“25周年盤が適当”と買い替えた訳です。(笑)

いろいろなバンドのライブ盤を聴いていますが、熱く迫力のあるライブ盤という点で、私の中では、この『LIVE AT LEEDS』を最高の(一番の)ライブ盤に挙げたいと思います。

2008年にTHE WHOは単独“初来日”公演を果たしています。[ライブレポ # 2]その時のライブも、パワフルな演奏を聴かせてくれましたが、オリジナルメンバーでのライブも凄いものだったことは、このライブ盤からでも想像がつきます。聴いてみたかったですねぇ。

[CD日記 '70洋楽編 # 54]



1)LIAA PRELUDE
2)LOVE IS AN ILLUSION
3)COLOURED LIFE
4) COLD OUTSIDE
5)THROUGH THE FIRE
6)THROUGH THE RAIN
7)FAERIE TALE STATE OF MIND
8) DREAM BURNIN' DOWN
9) CAN'T FIND MY WAY HOME
10) LIAA POSTLUDE

久しぶりのCD日記と参りましょう。

1990年代後半の一時期ですが、洋楽で女性Voのいいアーティストがいないものか、と模索したことがあります。結局、その当時はピンとくる歌手と出会えなかったのですが、その中で唯一(?)出会えたミュージシャンがいました。それがメロディアスHR/HMを歌うラナ・レーンでした。
現在では、名の知られた(特に日本で人気?)の彼女ですが、1stアルバム発表当時は、HR/HM誌BURRN!のレビューでも大きく取り扱われてはいませんでした。ですが高得点の評価が付けられ、奇遇にもそのレビューが目に留ったのです。
「へぇ~、いい作品なんだぁ」と思いながらも、CDショップで探すことまではしませんでした。それに、大々的に(郊外の)CDショップで推している作品ではなかったので、余計でした。
しかし、“縁”というものはわかりません。当時、私の好きな凄く品揃えの良いCDショップが東京郊外にありまして、そこの棚で目に留ったのです。「あぁ!このアルバム!」と思った私。それこそ、“これも何かの縁!”と買って聴いたのです。

ラナ・レーンの1stアルバムです。
内容はハード・ロックを基調に、プログレあり、バラードありと幅広いです。
ですが散漫な印象は無く、1)と10)のように、オープニング、エンディングが設定された構成の良いアルバムです。トータルタイムが約47分というのも聴きやすいです。
HRの2)でラナのVoを聴くと、彼女が尊敬している、ハートのアン・ウィルソンの影響が感じられます。
2)を聴く限りでは、「ハートのようなロックを聴かせるのかな」と思いきや、3)のイントロではメロトロンが鳴り響くプログレチックなポップスを聴かせたり、また7)では幻想的且つ壮大なサビを聴かせたりと、奥の深い内容です。
そして、アルバムを締めるかのように9)のバラードでは感動を呼び、10)へバトンを渡し、アルバムが終わっていきます。
当時何となく(?)買ったアルバムでしたが、とても気に入り、何回も聴きました。
私のCDライブラリーの中で好きなアルバムでもあり、手放すことの無い、いわゆる“無人島に持っていく”アルバムの内の1枚でもあります。
このCD日記を書くにあたり聴いていますが、やっぱりいいです!

これを気に彼女のアルバムを聴き進めていくことになりましたが、私はこの1stが一番好きです。
このアルバムをプロデュースをしていて、後にラナの夫にもなる、エリック・ノーランダーとの“夫婦タッグ”を中心に活動を続けていきます。
エリックのプロデュース力で、これ以降の作品も完成度は高いのですが、反面、“器用になり過ぎた”感もあります。
わかりやすく例えるなら、この1stはどこか“霞んだ感”があってよかったのに、作品を重ねるごとに(特に3rd以降では)、“きっちり、綺麗に磨き上げられた感”が出ていて、趣を感じられなくなったのが、個人的には残念です。

このアルバムは、1998年にエリックによるリミックス、再プロデュースされた“1998 Version”が出されましたが、それこそ“霞んだ感”が希薄となり、低音が強調された音質となっていました。しかも、新たな曲も加えられ、がっかり…。
本来の良さを聴くのであれば、当時のオリジナル盤の方が良いと思います。

[CD日記 '90洋楽編 # 20]

[2014年9月28日 恵比寿LIQUIDROOM にて]

約1年半振りに、Cyntiaのライブに行ってきました。
彼女達を間近で見るのは、昨年夏の新曲キャンペーン以来ですが、ライブとなるとちょっと間が空いてしまいました。
新曲やニュー・アルバムを発表するとツアーを行う彼女達ですが、なかなか機会が合わず、1年半振りとなってしまった訳です。
実は今回も、前売りのスタート時期を逃してしまったのですが、大ファンであるドラムのKANOKOからの特別前売り期間があり、“これも何かの縁!”とばかりチケットを取り、足を運んだ次第です。

17時開場、18時開演。
チケット番号から入場は後の方と思っていましたが、初めて行く会場だったので17時前には到着しました。
チケット番号に区分があり、それごとに入場。私の場合、トータル番号に換算したら、400番台だったでしょうか。
さて、入場。もちろん、前方で見ることは叶わないので、今回は後方のPAシステムや女性専用スペースがある一段高くなる所の、(バーを背中にした)その段差手前のやや中央に立ちました。ある意味、ステージ全般は見渡せます。視界良好度70%といったところでしょうか。ドラムのKANOKOへの視界は、(意識的に見て)視界良好度60~70%。ドラムですから、観客スペース後方からは見えにくいのです…。
私自身もリラックスした気持ちで開演を待ちました。どうしてもALDIOUSのライブに行く時は、観覧位置にも気を遣ったり、相当気構えて行くものですから。(笑)
Cyntiaの場合はもう少し肩の力を抜いてライブに臨めるので、こんなにリラックスした気持ちで臨むライブなんて久しぶりだなぁ、と思えたりしました。普段、緊張(意識)し過ぎなんですよね、本当にしょうがないなぁ…。(笑)
17時30分過ぎから、メンバー達の会場ラジオ放送が流れ始めました。開演前のオーディエンスへのもてなし企画は1stライブから変わらずに続いているんだなぁ、と思いました。(1stライブのレポはこちら→[ライブレポ # 12][ライブレポ # 13])

18時にライブがスタート。
最近の曲の傾向から、洗練されたHR、またはハード・ポップスをプレイ。当たり前ですが、2年前の3ヶ月連続1stワンマンライブに比べると、しっかりとした演奏を聴かせてくれ、彼女達の成長を再認識しました。メンバーと楽しい時間を共有できるライブだったと思います。

ここからは個人的な感想、思ったことを記します。
楽しいライブではありましたが、ステージとしてはちょっと手堅い気も。彼女達は長尺な持ち曲もあるのですが、今回はプレイされず。もう少し“熱い”プレイを聴きたかった…。
私の中では、どうしても1stアルバムの“硬派なHRサウンド”が拭いきれず、正直、最近の洗練された曲が印象に残っていません(もちろん、好きな曲はあります)。ほとんど最近の曲がセットリストとなっていたので、余計に手堅く響いたのでしょう。

そんな気持ちでライブを堪能しながらも、アンコールになりました。そこで、VoのSAKIから、オーディエンスへ向けてのメッセージを発信しました。
それは、リスナーから“最近、Cyntiaはどうしちゃったのか?”という声があること、そしてその声に応えるかのように、“メンバー同士でも、いろいろな意見が出たことがあったけど、Cyntiaはあらゆる曲にチャレンジするバンドとして進んでいく。そして、そんなCyntiaを見守ってほしい”という旨の話でした。
それを聞いて、“私と同じように感じているリスナーがいるんだな”と思いました。
2012年に彼女達は、ALDIOUSと同じインディーズ・レーベルからデビューしました。ALDIOUSに勢いがある中、同じレーベルからの新女性バンドに注目が集まりました。
同年9月に1stアルバムを発表。ALDIOUSと比べると明るさのあるHRですが、ヘヴィで硬派なサウンドをベースに、バラードなども聴かせてくれる好作品でした。バンドを鍛え上げる意味で、同時期に3ヶ月連続のワンマンライブを敢行し、成し遂げました。 その時、私も「面白いバンドになるかも」と期待しました。
翌2013年にメジャー・レーベルデビュー。メジャー・レーベルはバックアップは良いけど、ビジネスの側面も強くなる。 ましてやVoのSAKIは元アイドルタレント。ヴィジュアルも含め、ソフトな路線になっていくのでは…、と少し心配になりました。案の定(?)、SAKIを中心としたヴィジュアルに訴えるプロモーション、またポップスな曲も発売されました。それでも、HRサウンドは継承されていますが、だんだん洗練され、1stの頃のような“硬派な”部分は薄くなりました。
私のようにCyntiaの登場から知っていると、現在の彼女達に対しては“悪くはないけど、う~ん、ねぇ…”というのが本音です。そして“Cyntiaはどのような方向性で活動していくのか?”と思います。同じように思っている人達が他にもいたようですね。
メンバー間でも意見がぶつかったとか。ギターのYUI、ドラムのKANOKOを中心に結成されたのですが、2人はHR系の仕事をこなしてきている、元サポートミュージシャン。これは私の余計な推測ですが、この2人にとって1stアルバムのような“硬派なHRサウンド”をやりたいのが本音で、“(現在の活動において)これって自分達が本来やりたかったことなの?違うんだよぁ…”と思うところも、遠からずあるのではないかと思います。
確かに、同じような曲ばかりではワンパターンに陥ってしまう危険があります。なので、幅広い曲にチャレンジする精神には、私は賛成です。しかし、“絶対にあるCyntia節!”のようなものを失わないでほしい。バンドが当初目指した硬派なHRが“Cyntia節”であるならば、それを中心に置いたチャレンジするバンドになってほしい。
否、もしかしたら、私のCyntiaに対する“耳”を 変えなければならないのかもしれません。そう考えると混乱します。(苦笑)。少なくとも、これからも彼女達の活動を見守っていきたいと思います。
そういう点で、サウンドを堪能すると同時に、“Cyntiaと向き合えた”ライブになったと思います。

会場では、キーホルダー(写真上)と、リストバンド(写真下)を買いました。↓↓↓



それにしても、“グッツ等4000円以上お買い上げの方に、握手会券プレゼント。7000円以上は2枚差し上げます”なんて、相変わらずやっているんですね。メジャー・レーベルバンドであるCyntiaの“ライブ”であって、“新曲キャンペーン”ではないのだから。スタッフのみなさん、ライブではそういう(握手会で引くような手法)のは、もうお止めになってはいかがですか…。

私の買い物はその金額に達していません。(笑)

[ライブレポ # 26]

[2014年8月3日 川崎CLUB CITTA' にて]

6月に4thアルバム『Dazed and Delight』を発売した、ALDIOUS。
そのアルバムを引っ提げ、彼女達は全国ツアーを7~8月に敢行しました。
去る8月3日、ツアー日程後半の目玉ともなる、川崎CLUB CITTA' でのライブに行ってきました。

8月3日は暑かったです。しかし、程良く風も吹いていたし、会場も駅から地下街を通じて近いので、何とか暑さをしのいで、会場に到着しました。
実はクラブチッタという会場に行くのは初めて。クラブチッタ周辺は、いろいろなお店や建物が建ち並ぶ“ラ チッタデッラ”というエリアになっていて、洒落た施設でした。ライブもいいですが、こういう所で女性とデートしてみたいものです。(笑)

クラブチッタ自体も、過去にいろいろなミュージシャンがライブを行った、有名で、歴史のあるハコなので、楽しみでした。
17時開場。聞いてはいましたが、天井の高い、大型のライブハウス。渋谷のO-EASTと同じくらいでしょうか。O-EAST と違うのは、ステージ両側に花道が設置されている所。
チケットの番号から、それほど前で鑑賞できないのでは?と思っていましたが、当日の実質入場人数はチケットの番号と同じ数ではありません。加えて、ステージ両側に花道が設置されているため、ステージを上から見たとすれば、カタカナの“コ”の字ような形のステージ。入場番号が最初の方の人達は必然と“コ”の字の窪んだ所に集中します。
それらが幸いしてか、私はステージに向かって、右側の花道先端、ほぼ最前列に立つことができました。ステージの構造上、全体への視界がとても良く、悪く言っても視界良好度90% でした。
なぜ、ステージ右側か?それは毎度のことですが、メンバーの中で、特に私の大ファンである、Yoshiを近くで見たかったからです。(笑)

18時にライブがスタート。
今回のライブはこれまでとは違い、演出、構成が深いものになっていました。
曲によっては花火や、火柱が上がるなど、オーディエンスが“おぉ!”と思える演出がありました。
セットリストもよかったです。
5月に発売されたシングル『Other World』にカップリング収録された、“胸三寸”という曲。この曲、VoのRe:Noのアコギ一本の曲なのですが、今回のライブでは、ステージ上でRe:NOとトキによるアコギ2本というアレンジ。ハードな曲が並ぶ中、アコギのセットが組み込まれているのが印象的でした。
またハードなインスト曲を聴かせた後、最新アルバム収録で、幻想的、且つプログレな“The Breeze at Dawn”へ繋がる流れがすごくよかったです。
これまた最新アルバム収録で、ちょっとキャッチーなロックの“Red Strings”という曲。アルバムで聴いていると、「あれ?これALDIOUS?」と思えたりしました。2回目のアンコールのラストで、この曲がプレイされましたが、ステージ最後の“お別れと感謝の気持ち”として、とても感動を呼ぶ、ラストに相応しい曲として響きました。
5月に発売されたアルバムは、これまでに無かった幅広い曲調の作品でしたが、それらの曲がいい形でステージに反映された、良いライブでした。
これまでの中で、今回一番懐の深いライブを披露してくれ、ALDIOUSというバンドの成長ぶりが表われていたと思います。これからの彼女達が楽しみです。

印象的だったのは、ラストの“Red Strings”の際、VoのRe:NOと、ドラムがArutoが感極まって涙したこと。こちらも胸が熱くなりました。
それとYoshiと2回ハイタッチができたのが嬉しかったです!2回目は、私の掛け声がちょうど彼女の耳に入った(?)ようで、その際手をパッと差し出してくれて、ハイタッチできました。本当にもう、幸せ、シアワセ! (笑)

また記念に残ることもありました。
今回の公演がDVD化されるとのことで、希望する観客は、エンドロールに名前を入れてくれるのです。私もしっかり名前を書いてきましたよ。
グッツは、ポスターと、彼女達の初製作となったツアー・パンフを買いました。

帰りは本当に何も考えられず、感動に浸り、ただポ~ッとしていました。その後、数日は余韻が残りましたし、このようにライブレポを書いていても、感動が甦ってきます。
今年の夏は、まさに“ALDIOUSの夏”で、この日のライブが終わり、私の中では夏が終わってしまったような気がしました。

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9月12日金曜日。この日、何とか1週間が終わり、少々疲れて仕事から帰宅。落ち着いてからPCのメールをチェックをすると、ALDIOUSファンクラブから、“重要なお知らせ”のメールが届いていました。「何かあったのかな?」と、ドキッとした私。その知らせとは…

ドラムのAruto、ALDIOUS脱退、そして音楽活動引退

…でした。
「どうしたの?」と思いましたが、理由は結婚。一般的にいう、“寿退職”ですね。
それはおめでたい!と思いましたが、脱退には寂しさがありました。
彼女も熟考し、メンバーとも話合って出した結論だとか。この数日で挙がった議題ではなかったと思います。数ヶ月前からその話が挙がっていたことでしょう。
それで合点がいきました。先にも記しましたが、ステージのラストでRe:NOとArutoが涙したこと。ツアー途中でもありましたから、涙にはまだ早いような気もしました。(←もちろん、泣いてもいいんですよ)。
ステージが終わり、Arutoが私の目の前の花道を歩いてくるときの彼女の表情…。ステージを終えた感激の涙というよりも、もっと深い涙の表情だったのが印象的でした。
理由はそれだったのですね。

11月末日での引退。11月のファンクラブイベントによるライブで、ラストを飾るそうです。
私も是非足を運びたいと思っています。
私も涙するんだろうなぁ~。

いろいろと書きたいことがありますが、今回はこれにて。

[ライブレポ # 25]