1）星空のイリュージョン
2）Miss You ～忘れないで～
3）Autumn Breeze
4) mine
5）SHOOTING STAR
6）Holiday in the Park
7）Another World
8) EVEの結末
9) Darlin, Good Morning
10) 彼氏
11) シーズンオフ
12) Your Love
1990年代後半、沖縄出身のダンス・ヴォーカル・グループのSPEEDが人気を博しました。
そのSPEEDをプロデュースしていたのが、伊秩弘将氏。同時期に、彼のプロデュースで1人の女性歌手がデビューしました。彼女の名は八反安未果(ハッタンアミカ)。
何でも、彼女の祖父は作詞家。母は歌手だったそうです。
彼女はバレエを習い続けていたのですが、歌手になるチャンスも掴み、歌手の道を選択したことを歌番組で語っていました。
奇遇にも、私はその番組を観ていて、デビュー・シングルの2)を歌う彼女の伸びのあるVoや、またボーイッシュでチャーミングな彼女にも惹かれ、私はアルバムを楽しみにしていました。
このアルバムは彼女の1st。
既発シングルは2)、5)、12)と上手く散りばめられており(シングル・カップリング曲は未収録)、ポップス、バラード、ロック風な曲、中盤ではちょっと箸休め的な曲があったりと、バランスの取れた安定した内容。
1)から2)のシングル曲へ、そしてアルバムタイトル曲のアップテンポな3)までの流れが私は特に好きで、アルバムの世界へグッと引き込まれていきます。
彼女は張りのある、ハツラツとしたVoスタイル。アップテンポな曲もいいですが、バラードを歌う彼女の方が個人的には好みです。
アルバム・オープニングの1)からグッとくる、そして心掴まれるバラード。
もう1つバラードを挙げるなら、9)でしょうか。歌詞の大意は〔 好きな人と一晩過ごし、朝になって目覚めた時の気持ち 〕を歌っています。まぶしい朝の光を浴び、目覚めて少しぼーっとしながら、何だか照れくさいやら、幸せな気持ちやらを噛みしめている…、それが曲の雰囲気と合っていて、素敵な曲だと思います。
曲と共に彼女の歌声を聴いていて、弾んだ明るい気持ちになったり、染みて感動する気持ちになったりと、とても魅力のある1枚で、私は大好きです。
彼女は2001年に2ndアルバムを出すも、メインとなる活動期間が短かったのが残念です。
［CD日記 1990年代邦楽編 # 12］
1）STAND!
2）DON'T CALL ME NIGGER, WHITEY
3）I WANT TAKE YOU HIGHER
4) SOMEBODY'S WATCHING YOU
5）SING A SIMPLE SONG
6）EVERYDAY PEOPLE
7）SEX MACHINE
8) YOU CAN MAKE IT IF TRY
某ディスクガイド本で、スライ&ザ・ファミリー・ストーンを初めて知りました。
そこに掲載されていたのは、彼らの8作目 『FRESH』(1973)。 リーダーのスライ・ストーンがゴキゲンそうに、空中キックのポーズで宙で止まっているジャケットが印象的。
始めにこのアルバムを聴いたのですが、思っていたよりクールなサウンドで、その時の私にはピンと来るものがありませんでした。
しかし、ファミリー・ストーンって魅力を感じるソウル・グループ。改めて聴き直すかのように、この『STNAD !』を聴いたのでした。
このアルバムは彼らの6作目。
彼らのソウル、ファンクサウンドは ‘ 熱くコテコテ系 ’ というよりは、 ‘ 楽しく 乗っていこうぜ！’ という感があります(もちろん、ある意味熱いのですが)
始め私は、ジェームズ・ブラウン系のVoを勝手に想像していましたが、実際スライ・ストーンのVoはソフト。スティービー・ワンダーをソフトにしたVoにも聞こえます。
曲は何と言っても、3)でしょう。本当に楽しそうだし、乗りに合わせて体が動いてしまう曲。曲中の “ Higher, higher, higher, higher… ! ” の歌い回しや乗りは、日本の御神輿を担ぐ時の “ セイヤッ、セイヤッ、セイヤッ、セイヤッ… ! ” に近いような気がします。
この曲、1969年のウッドストック・フェスティバルでも歌われ、ベスト・パフォーマンスの1つとして伝説となっており、映像で見ることが出来ます。本当にカッコよくて、シビれるし、私はその模様を見ると鳥肌が立ち、感動で胸が熱くなります。
しかし、楽しいだけではありません。メッセージを込められた曲もあります。
例えば2)。白人系とアフリカ系人種がそれぞれお互いを蔑称で呼び合うのやめよう、というメッセージソング。曲自体は深刻な雰囲気ではなく、ファンキーでややコミカルな曲調。歌詞から「なぁ、お互いに蔑称で呼び合うのはもうやめようぜ(→お互い偏見、差別はやめて、仲良くしようぜ)」といったスライのメッセージが伝わってきます。
このバンド自体も、人種を越えたメンバー編成。ブックレット等で彼らの写真を見ると、「すごくいいなぁ」と思います。
このアルバムまで乗りのサウンドでしたが、次作『THERE'S A RIOT GOIN' ON (邦題：暴動)』(1971)から、クールでドライな作風になっていきます。でも次作以降のサウンドを聴くと、後のヒップホップはもちろん、ジャミロクワイらの ‘ アシッド・ジャズ ’ の原石の1つであることにも気付かされます。
50年以上経った現代でも、彼らがクールでイカしたソウル、R&Bのアイコンとして、色褪せない魅力を持っています。
［CD日記 '60洋楽編 # 36］
1）SINNER
2）DIAMONDS AND RUST
3）STARBREAKER
4) LAST ROSE OF SUMMER
5）LET US PREY / CALL FOR THE PRIEST
6）RAW DEAL
7）HERE COME THE TEARS
8) DISSIDENT AGGRESSOR
ジューダス・プリースト(以下：JP)の3作目。
1st『ROCKA ROLLA』(1974)、2nd『SAD WINGS OF DESTINY(邦題：運命の翼)』(1976)は、インディーズ・レーベルからの発表。その為か、レーベルからのバックアップが無く、苦労したという彼ら。
この3rdからメジャー・レーベルのCBSへ移籍。なので、再デビューといった感のあるアルバムです。
プロデューサーはディープ・パープルやレインボーでお馴染みのロジャー・グローバー。ドラマーが脱退したため、このアルバム制作時にはセッション・ドラマーにTOTO等で有名なサイモン・フィリップスを起用。
1stと2ndアルバムは、湿り気を帯びた “ べたん、ぼたんっ ” とした重さや暗さを有すブリティッシュHRを展開していましたが(←これはこれで味がある)、ここでは少々乾いていて、よりストレートなHRを展開。
2)や3)のリズムを聴くと、のちのHM志向への予兆を感じます。
1)は近年でもライブでプレイされます。この1)や6)は2ndアルバムで試みたドラマチックなHRを、もっと引き締まったものにして昇華した曲とも言えます。
そのような中、4)は穏やかながらも切ないバラード。このようにバラードを歌うロブ・ハルフォードも、なかなか良いものです。
少し泥臭さはあるものの、のちのJPを予感させ、また彼らの気合いが伝わって来るアルバム。
私の中で、1枚を通して心地良く響くJPの作品の1つでもあります。
［CD日記 '70洋楽編 # 63］
1）GRANT'S GROOVE
2）CISSY STRUT
3）GIE
4) FEVER
5）DON'T START ME TO TALKIN'
6）IN MY DREAM
7）OLD MEMORIES
遡ること1999年7月の話。
私はその年の4月に転職をしました。試用期間ではありましたが、一つ一つを覚えながら一生懸命仕事をするも空回りが多く、一部の取引先や社内から怒られ、反省することが多くありました。
試用期間残り1ヶ月となった6月末に社長から、“ 君は商売の常識を知らないね。(続けるかどうかを)どうするのか、よく考えてね ” という意のことを言われ、どうしようかと、悩んでいた7月でした。
当時実家住まいの私でしたが、西村ヒロによる ‘ ブルース・ハープ・コンサート ’ という張り紙を近所で見かけました。土曜日の開催で、会社も休みだったので、足を運びました。
場所は実家から自転車で20分ほどの所にある小学校の体育館。
会場形態は舞台を使わず、体育館中央に集約する形で、40席程のパイプ椅子が並らべられ、子供達が座ったり、ごろ寝(?)しても楽しめるように体操マットも数枚敷かれていました。ですから、ステージは体育館の床です(高台設置も無かった記憶が)。夏だったので、体育館もちょっと暑かった…。
なので、コンサートというよりは、ちょっとした催し物といった感じです。(もちろん、入場は無料)
観客も、そこの小学校へ子供を通わせているお母さんや、子供がほとんどで、私のような音楽好きに見える人は、私を入れて数人だったのを記憶しています。
会場には、主役であるブルース・ハープの西村ヒロ氏とキーボード奏者の2人。1時間弱(だった記憶)のステージで、曲によってはお母さん達がリズムに合わせて踊る企画などもあって、ブルース・ハープの魅力に触れられるイベントでした。
さてコンサートが終わり、会場での物販があり、そこで購入したのがこのアルバム。
ブックレットによると、1997年の東京の吉祥寺でのライブ音源を収録したもの。
ブルース・ハープに、ギター、ベース、ドラムの編成。 3)と7)では、西村さんはハーモニカ・ホルダーでハープを吹き、ギターも弾いています。ライブハウスでの臨場感も含め上品にクリアな音質で収録されています。
ブルース・ハープを主役にした、ファンキーなサウンドを聴かせてくれます(3、4、5は西村さんのVo入り)。バックのサポートも良い味を出していると思います。
私は、ミーターズのカバーの2)を聴きたくて、このアルバムを買いました。物販で思わず「ミーターズが入ってますね」と私が言うと、西村さんに「ミーターズ聴くんですか？」と言われたのを覚えています。2)の原曲はスロー・リズムでファンキーな曲ですが、原曲のギターで弾いているメロディをブルース・ハープで奏でると、泥臭さが薄くなり、もっとストレートなサウンドに聞こえます。
あと私が大好きなのはバラード曲の7)で、哀愁漂うブルース・ハープの音色が心に染みてきます。
CDを購入した際、西村さんにブックレットへサインをしていただきました。そのサインを眺めながら、このCD日記を書いています。
仕事のことで悩んでいた時期に足を運んだコンサートであり、そこで購入したCDだったので、とても想い出に残っています。
ちなみに先に記した職場ですが、その数週間後の7月下旬に会社側から「(7月いっぱいのまでの)試用期間でおしまいということで…」と言われ、私も「実は試用期間でおしまいにしたいと考えていました…」というものになり、円満退社という形で終わりました。
［CD日記 1990年代邦楽編 # 11］
ミュージシャン：TEARS FOR FEARS
1）NO SMALL THING
2）THE TIPPING POINT
3）LONG, LONG, LONG, TIME
4) BREAK THE MAN
5）MY DEMONS
6）RIVERS OF MERCY
7）PLEASE BE HAPPY
8) MASTER PLAN
9) END OF NIGHT
10) STAY
今年(2022)2月に発売となった、ティアーズ・フォー・フィアーズ(以下：TFF)のスタジオ盤7作目にして、最新作。前作から17年ぶりとなります。
このまま活動が無いかな…と勝手に思っていましたが、最新作の登場に嬉しさがあります。
聴いた印象は、TFFらしさがある作風。それはちょっと重さがあり、幻想的な薫りも漂い、またどこか寂しげな雰囲気もある…そんな曲が聴けます。
前作『EVERYBODY LOVES A HAPPY ENDING』(2004)のような、後期ビートルズ要素は希薄になっていました(笑)。
TFFが帰ってきたように思えるアルバムタイトル曲である2)も良いですが、私は強いビートが聴かれるパワフルなポップスの9)や、続く幻想的なバラードの10)もいいですね。私個人は10)あたりを聴くと、「あ、TFFだぁ」と思えます。
過去の作品と比べるなら、1stに近いような気がします。とは言え、1stや2ndのように ‘ 攻めている ’ 感はありません。そこは彼らも年を重ねているので、‘ 余裕 ’ が感じられます。
しかし歌詞の内容は、人間への訴えや心理的なものが多いので、そこは今も昔と変わらないTFFなのかもしれません。
ある音楽番組での彼らへのインタビューで、「レコード会社からは、TFFは化石扱いだった…」という意のコメントをしていました。
どこの国も音楽はパッケージ商品扱いで、ベテランミュージシャンへ対しても、敬意というものが無いのでしょう(媚びへつらう必要は無いですけど)。それを聞いて、嫌な気持ちになりました。
憶測ですが、会社側は現代の音楽シーンの在り方について、「現代の音楽シーンというものはですねぇ～」とばかり、(ちょっと上から目線で)彼らにレクチャーをしたのでしょうか。
外部ライターとの共作を取り入れ、ヒット曲を核にした、現代の音楽シーンの作風では良いものは作れないと彼らは考え、自分たちのやりたい曲を作り、制作、完成したのが本作なのだとか。
その心意気には「拍手！」ですね。
そんなこともあってか、本作はメジャーレーベルからの発売ではないようだし、日本盤も発売は(今のところ)ないようです。
まぁ、輸入盤で入手しやすいので、わざわざ国内盤発売の必要もないのかもしれませんが、ちょっと寂しい気もします。
［CD日記 2000～ 洋楽編 # 8］