松尾祐孝の音楽塾＆作曲塾～音楽家・作曲家を夢見る貴方へ～ -18ページ目

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20Mar
- ＜邦楽2010＞《音ト遊ブ》 vol.3 〜雅楽器特集〜2026年4月19日開催！
  作曲家グループ＜邦楽2010＞の次回公演のお知らせです。私＝松尾祐孝も出品を予定している演奏会です。♫ ♫ ♫ 《音ト遊ブ》 vol.3 〜雅楽器特集♫ ♫ ♫　　〜作曲家グループ＜邦楽2010＞企画展〜　 2026年4月19日(日) 13:00開場 / 13:30開演　　　としま区民センター 6F 小ホールチケット￥3,000（当日券・前売り共通）出品作曲家：　神坂真理子　　シュムコー、コーリン・クリスティナ　高橋久美子　田丸彩和子　松尾祐孝　森田泰之進注１）出品作品はチラシ画面でご確認ください。注２）拙作については、チラシに記載されているタイトルから変更をいたしました。松尾祐孝 / Masataka MATSUO天空悠遊V〜篳篥とクリスタルボウルの為に（2026 初演）Eternal Cosmic Floating V for Hichiriki and Chrystal Bowl (2026 premiere)が最新情報となっております。公式ホームページ予約フォーム ↓イベント情報 | 作曲家グループ＜邦楽2010＞hogakucomposers.wixsite.com[お問い合せ] 作曲家グループ＜邦楽2010＞事務局　　　　　　 TEL: 042-472-3870 FAX: 042-420-1099 email : hogakucomposers@yahoo.co.jp〜〜〜〜〜「音ト遊ブ」とは〜〜〜〜〜私たち作曲家グループ＜邦楽2010＞は2010年に発足され現在に至るまで、ほぼ毎年「音のカタログ」というタイトルで定期コンサートを開催しており、これまでに邦楽器の魅力を活かした多くの作品がこのコンサートによって生まれています。一方で、新シリーズの「音ト遊ブ」は、もう少し実験的で、特定のテーマ持った、そして観客ともっと近い距離で音を共有することを目的としたコンサートです。今回vol.3では「雅楽器」にスポットをあてました。笙、篳篥、龍笛などおなじみの楽器に加え、大篳篥や声（古代歌謡）も登場します。雅楽の新しい扉を開くひととき、どうぞお楽しみくださいませ。ホーム | 作曲家グループ＜邦楽2010＞hogakucomposers.wixsite.com音ト遊ブvol.3 雅楽器特集イベント頁音ト遊ブvol.3 雅楽器特集作曲家グループ＜邦楽2010＞さんが東京都豊島区で日曜日, 4月 19 2026に開催するイベントweb.facebook.com
- 「交響曲第６番」ベスト・ワン！？
  音楽家・作曲家への道のり第一歩は、まず、音楽通・音楽愛好家になることです。好きで好きでたまらない音楽を聴き抜いて、調べ抜いて、楽しみ尽くす心をなくして、プロにはなれません。私は、折りに触れて、現代音楽の作曲家の仲間や知人と、一献ご一緒することがあります。時には、古今東西の作曲家の書いた「交響曲第＃番」の中で、最高傑作はどれだろうか・・・といった話題で、何時間も話が尽きないこともあります。何だかマニアックだなあと思われるかもしれまえんが、考えてみれば、車の話題、スポーツの話題、歴史の話題、建築の話題、鉄道の話題、等々好事家が集まっての談義がそれぞれにマニアックな訳です。では、あらためて皆さんにも話題を提起しましょう！「貴方の交響曲第６番ベスト・ワンは誰の作品ですか？」マニアックな答えがある方は、是非メッセージをお寄せください。ご参考までに、私なりの考察を披露しておきましょう。ベートーヴェンの第６番「田園」は、いきなり有力候補の登場といった感があります。あの第５番と同じ演奏会で初演された名曲です。その第５番と同様に動機労作を徹底させた部分もありますが、全体の印象は柔らかで、同時期のベートーベンの硬軟両面が、この２曲から感じられます。シューベルトの第６番は、日本では滅多に演奏されませんが、ヨーロッパでは地方都市の小規模なオーケストラ等で、結構演奏されているようです。チャイコフスキーの第６番「悲愴」は、最有力候補の一つでしょうか。所謂３大交響曲（４～６番）の最後を飾る作品ですが、特異な構成と独特の音楽性で群を抜く独創性を湛えています。名指揮者＝レナード・バーンスタインが晩年に収録したＣＤの超弩級の演奏を聴くと（何しろ演奏時間が58分！）後期ロマン派作品として認識すべき大作であることが判ります。ブルックナーの第６番は、第５・７・８番の陰に隠れてあまり演奏されない作品ですが、ブルックナーらしい構造と風格を讃えている音楽です。マーラーの第６番「悲劇的」は、この作曲家の交響曲の中では最も古典的な佇まいを持っていますが、一方ではオーケストラーション等に革新的な野心も見え隠れする重要な作品で、「マーラーの英雄の生涯」といった趣があります。作曲家仲間には既に知られていますが、私が特に大好きな作品です。シベリウスの第６番は、この作曲家のファンの中ではかなり評価の高い作品です。第２番以来久しぶりに標準的な４楽章構成を採っていますが、燻し銀の風格を讃えた独自の音楽が魅力です。ニールセンの第６番「素朴な交響曲」は、日本では滅多に演奏されませんが、北欧の交響曲の名曲のひとつです。ヴォーン・ウィリアムズの第６番は、この作曲家独特の、そしてイギリスの風土独特の雰囲気が静かに染み入るように拡がっていく作品ですが、演奏時間の約１／３を占める終楽章（全４楽章）が弱奏による穏やかな音楽で一環しているところが、特に際立っています。残念ながら日本で実演に接した経験はありませんが。ショスタコーヴィチの第６番は、以前はムラヴィンスキーの来日公演等も含めて結構演奏されていたのですが、最近は後期の大作が演奏されるようになったせいか、ほとんど聴かれなくなってしましました。ソナタ形式冒頭楽章を欠いた３楽章のような趣の３楽章で、次第にヴォルテージを上げていく構成が、とてもユニークな佳品です。さて、そして私の第６番ベストワンは・・・マーラーの交響曲第６番「悲劇的」です。ショルティ盤、バーンスタイン盤、バルビローリ盤、ラトル盤、インバル盤等、聴きまくりました。写真は、ショルティ盤です。最盛期のシカゴ響の金管の彷徨とショルティの骨太な構成感が相まった名演です。マーラー／交響曲第６番「悲劇的」指揮＝ゲオルグ・ショルティ管弦楽＝シカゴ交響楽団LONDON / SCL 2387～8次の写真は、この記事に登場したＣＤ、チャイコフスキー「悲愴」バーンスタイン盤です。チャイコフスキー：交響曲第６番ロ短調「悲愴」指揮＝レナード・バーンスタイン管弦楽＝ニューヨーク・フィルハーモニックグラモフォン / F35G-20084
- 弱奏を特色とする異色のマリンバ作品＝フォノ第５番〜マリンバ・ソロの為に〜
  この＜フォノ＞シリーズ誕生に関りのあった演奏家＝藤井むつ子さんの為に、いつかは必ずマリンバ独奏曲を書かなくてはと考えていた私は、ようやく1989年になって、それを実現することができたのでした。打楽器としてのエネルギッシュな打撃性のみならず、柔らかいマレットやトレモロが織りなす柔軟で繊細な響きの彩にも焦点を当てて、この作品を書き上げました。初演は、深新會作品展でしたが、何と、作曲者自身としても凄く楽しみにしていた初演を、聴くことができないという事態が発生。当日同時刻に他のイベントで、自作の合唱曲を指揮しなくてはならなくなっなのでした。勿論それでも、藤井むつ子さんに初演によって、この作品はしっかり船出を飾れたのですが・・・藤井さんに素敵なパフォーマンスを聴き逃した（見逃した）ことはやはりとても残念でした。その後、折りに触れて、藤井さんやそのお弟子さんにこの作品を演奏していただいていますが、初演当時に若手注目株であった高田亮氏がこの作品に注目してくださり、リサイタルでの上演とＣＤ収録をしてくださいました。＃＃＃＃＃ PHONO Ⅴ for Marinba solo ＃＃＃＃＃　　　フォノ第３番～マリンバ独奏の為に　　　　　　　　（1989）　　　　　　　　深新會第17回作品展出品作品演奏時間：約12分初演：1989年4月　こまばエミナース　　　深新會第17回作品展　　　　　　　　　　　演奏：マリンバ＝藤井むつ子再演：1993年10月　北沢タウンホール　　　高田亮マリンバ・リサイタル　　　～マリンバの楽しみ Vol.2～演奏：高田亮ＣＤ：「高田亮 Rush Out」　　　CAFUA / CACG-0014更に、気鋭の若手奏者＝関聡さんのリサイタルで2012年の春に久しぶりに演奏されました。＜関聡ソロ・パーカッション・デビュー・リサイタル＞2012年3月6日（火）19:00開演横浜みなとみらいホール（小ホール）入場料：2500円（全指定席）石井真木 / Thirteen Drums ～打楽器独奏のための松尾祐孝 / PHONO Ⅴ ～for Marimba soloJohn Psathas / Matre's Dance福士則夫 / グラウンド～ソロ・パーカッションのためのA.Jolivet / Concerto pour Percussion 他YouTube / PHONO Ⅴ for solo Marimba　　　　　　　/Masataka Matsuo関連情報をここで・・・このシリーズ第10作の打楽器独奏曲＜PHONO Ⅹ＞～打楽器独奏の為の狂詩曲<π>（2011）の楽譜が、マザーアースから出版されています。その他のPHONOシリーズは未出版のものが多いので、楽譜をお求めの方は、直接ご連絡をいただくか・・・「マザーアース株式会社」（Tel：03-3455-6881）を通してお問い合わせください。
- メキシコとの縁（えにし）〜逞しい文化の国〜
  今日はあらためて、私とメキシコの縁（えにし）について述べておきます。私自身は、1993年にラテンアメリカ圏で最初に開催された国際現代音楽協会の世界音楽祭となった＜ISCM World Music Days '93 Mexico＞に出席した1993年と、明夜初演される作品の初演に立ち会うために＜セルバンティノ芸術祭2005＞を訪ねた2005年と、２回のメキシコ訪問を経験しています。関連記事は次の通りですので、どうぞご覧ください。2011年3月3日の記事：＜ISCM World Music Days '93 Mexico＞体験記その１2011年3月4日の記事：＜ISCM World Music Days '93 Mexico＞体験記その２2011年5月12日の記事：ビッグな音楽祭～　　　　＜セルバンティノ芸術祭2005＞体験記その１2011年5月13日の記事：トウガラシにはご用心～　　　　＜セルバンティノ芸術祭2005＞体験記その２2011年5月15日の記事：TAMBUCO～国際的打楽器アンサンブル注）その後の再録多数これらの記事をお読みいただくと、メキシコという国が、私のほんの少々の経験を通してではありますが、野太い文化を持った逞しい文化圏であることが、お判りいただけると思います。私の幼少期の記憶としては、東京オリンピックの次の開催地がメキシコであったことでした。テレビの映像から、巨大なアステカスタジアムの威容や、マラソン中継の沿道の風景等、欧米のスポーツ大会から流れてくる映像とは全く異なる情景や雰囲気が、まだ小学生だった私の心を少なからず刺激してくれました。中でも、マラソンで第２位に入賞して銀メダルを獲得した君原選手等の表彰式が、アステカスタジアムのフィールドで進行していた時の光景が、特に鮮明な記憶として蘇ってきます。もう日が暮れて暗くなった空の下、照明灯に照らされたトラックを、まだゴールに達していない選手が一人黙々と、ゴールを目指して走っていくのです。その脇で、表彰式は何事もなく進行して、日の丸を含む国旗掲揚が行われていったのでした。＃＃＃＜2011年度国際交流基金賞受賞記念コンサート＞＃＃＃　　～TAMBUCO PERCUSSION ENSEMBLE～　　　　　　タンブッコ・パーカッション・アンサンブル～10月7日（金）19:00開演／トッパンホール／全自由席2500円（学生1500円）曲目：Claudia Calderon / プリズム（1999）　　　Raul Tudon / 風のリズム構造 Ⅰ （2009）　　　Javier Alvarez / メトロ・チャバカーノ（2005）　　　Paul Barker / 石の歌、石の踊り（2000）　　　Maria Granillo / オルガニカ（2008）　　　松尾祐孝 / ＜SOUND SOUND Ⅳ＞　　　　　　　　　　～尺八、二十絃箏、打楽器の為に～　　　（2005 / セルバンティーノ国際芸術祭委嘱作品日本初演）　　　Hector Infanzon / エマトフォニア（2008）　　　三木稔 / マリンバ・スピリチュアル（1983-84）出演：Tambuco Percussion Ensemble 　　　リカルド・カシャルド　アルフレッド・フリンカス　　　　ミゲル・ゴンザレス　ラウル・トゥドン共演：三橋貴風（尺八）　吉村七重（二十絃箏）＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃松尾祐孝 / ＜SOUND SOUND Ⅳ＞～尺八、二十絃箏、打楽器の為に～この曲は、後に日本でレコーディングが行われ、CD／TAMBUCO《大地のにおい／Smell of the Earth》に収録されて発売されています。https://www.amazon.co.jp/gp/product/B07B61GM4Y/ref=ppx_yo_dt_b_asin_title_o00_s00?ie=UTF8&psc=1
- GEN ON AIR（現音エアー）第47回〜クラシック初心者が楽しく聴くには〜
  日本現代音楽協会が皆様にお贈りしているYouTube番組＜GEN ON AIR＞（現音エアー）は、お陰様で既に90回を超えるアップに到達しています。総再生アクセス数は20万回を遥かに超えてきました。皆様のご愛顧、誠にありがとうございます。コロナ禍の中で暫く新番組の制作が止まっていたのですが、2020年暮れから月に１本のペースでアップを再開しています。ここでは、2021年10月にアップされた第47回を紹介します。クロストークのメンバーは、私＝松尾（現・広報室長）の進行役、中川俊郎氏（前・副会長）は従来通りで、山内雅弘氏（現・NEW COMPOSER 編集室長）に第35回から加わっていただき、計３名がＴ形のテーブルを囲む鼎談なので、「現音Ｔ談」とも称しています。第47回は「クラシック初心者が楽しく聴くには」というテーマからトークが展開していきます。現代音楽のそもそもの基盤となっているクラシック音楽にまず親しんで切掛の参考になれば嬉しく思います。是非ごゆっくり、この動画をご覧ください。クラシック初心者が楽しく聴くには - GEN ON AIR#47
19Mar
- 緩急緩急の４楽章構成による内省的音楽の極致〜シベリウス＜交響曲第４番＞
  このところ、夜の記事シリーズとして、ジャン・シベリウス（1865～1957）の交響曲をご案内しています。交響詩の分野で傑作を多数書いた後、1898年から1899年にかけて作曲した＜交響曲第１番＞と1902年に初演された＜交響曲第２番＞は、ともにオーソドックスな４楽章構成でした。その後、30歳代半ばを過ぎたシベリウスは、独自の楽章構成を模索するようになっていきました。1907年に発表した＜交響曲第３番＞では、スケルツォとフィナーレを編合させたようにも捉えることができる３楽章構成を採用して、新たな境地に踏み出しました。そして、この＜交響曲第４番＞では、緩急緩急というバロック時代の教会ソナタ等式の構成にも通じる独特の４楽章構成を試みています。しかも、内省的な表現の極致と言えるような、若くして彼岸の境地に到達したかのような、全く独特の音世界を創出しています。実は、＜第３番＞を発表した翌年に喉の腫瘍の摘出手術を受けました。幸いに良性腫瘍であったものの、酒と葉巻を禁止された環境での加療生活を経験することになったシベリウスは、"死"を身近に意識するようになっていったのです。この＜第４番＞は1910年から11年にかけて作曲されました。＃＃＃シベリウス＜交響曲第４番＞イ短調作品63＃＃＃[第１楽章]やや朧げながらも自由なソナタ形式による、しかし緩徐楽章的序章のような冒頭楽章です。いきなりさざ波を思わせるような第１番から第３番に感じられる若々しさとは一線を画す、内省的で冷徹な音楽に支配されています。[第２楽章]複合三部形式に幻想曲風のコーダが付されたスケルツォです。全曲を貫く内省的な音楽の中にあって、この楽章では時おり絶望の中に希望を見出すかのような、仄かな明るさが射し込みます。[第３楽章] 祈りと思索に耽溺するような緩徐楽章です。１楽章と並んで、この作品の雰囲気を決定づけています。序奏と終結部を持つ複合三部形式と見ることができますが、延々と続く祈りと思索のように感じられる内省的な音楽です。[第４楽章] 第２楽章に通じる仄かな明るさを湛えた楽章ですが、しかし、その明るさや歓びは決して爆発には至りません。グロッケンの可憐な響きも印象的ですが、ヴォルテージが上がってもまた出直すかのように展開が意識の底から復活するかのように立ち上がります。内省的ではありますが、根底には肯定的な力強さが感じられるフィナーレになっています。下手な演奏をするとまるで様にならない作品、実は難曲中の難曲ではないかと思われる、この＜第４番＞なのです。私の仕事場のライブラリーにある、オスモ・ヴァンスカ盤ＣＤをご紹介しておきましょう。♪シベリウス「交響曲第１番＆第４番」CD♪BIS/CD-861 オスモ・ヴァンスカ指揮／ラハティ交響楽団サロネン指揮の演奏のYouTubeもリンクしておきましょう。YouTube / Sibelius, Symphonie Nr 4 a Moll op 63 　　　　　　Esa Pekka Salonen, 　　　　　　Symphonieorchester des Schwedischen
- 「交響曲第５番」ベスト・ワン！？
  音楽家・作曲家への道のり第一歩は、まず、音楽通・音楽愛好家になることです。好きで好きでたまらない音楽を聴き抜いて、調べ抜いて、楽しみ尽くす心をなくして、プロにはなれません。私は、折りに触れて、現代音楽の作曲家の仲間や知人と、一献ご一緒することがあります。時には、古今東西の作曲家の書いた「交響曲第＃番」の中で、最高傑作はどれだろうか・・・といった話題で、何時間も話が尽きないこともあります。何だかマニアックだなあと思われるかもしれまえんが、考えてみれば、車の話題、スポーツの話題、歴史の話題、建築の話題、鉄道の話題、等々好事家が集まっての談義がそれぞれにマニアックな訳です。では、あらためて皆さんにも話題を提起しましょう！「貴方の交響曲第５番ベスト・ワンは誰の作品ですか？」マニアックな答えがある方は、是非メッセージをお寄せください。ご参考までに、私なりの考察を披露しておきましょう。ベートーヴェンの第５番は、いきなり大本命の登場といった感があります。俗楽である交響曲に教会音楽の楽器＝トロンボーンを初めて導入した力強い響き、動機労作を徹底させた構造・構成の確固たる存在感・・・クラシック音楽の代名詞とさえ言える名曲中の名曲です。シューベルトの第５番は、日本では滅多に演奏されませんが、ヨーロッパでは地方都市の小規模なオーケストラ等で、結構演奏されているようです。メンデルスゾーンの第５番「宗教改革」は、日本では滅多に演奏されませんが、なかなかの佳曲です。チャイコフスキーの第５番は、ファンの多い名曲でしょう。所謂３大交響曲（４～６番）の中核を成す、貫録充分の作品です。第一楽章冒頭の序奏のテーマが言わば循環統一主題のような役割を全曲にわたって演じながら、最後の終楽章で長調となって堂々と回帰してコーダで更に高らかに謳われるという構成は、聴き手を知らず知らずのうちに興奮の境地へ誘います。ブルックナーの第５番も、なかなかの存在感を放出しています。所謂ブルックナー・ファンの間で評価の高い作品です。この作曲家の後年の大作の基盤が、この作品の中にも見て取れると思います。マーラーの第５番は、この作曲家の交響曲の中で最もポピュラーな人気を獲得しているものかもしれません。５楽章３部構成というシンメトリックな楽章配置と、各楽章のコンセプトとコントラストが鮮やかで、最後は実に陽気なマーラー流ロンド・ソナタで興奮の坩堝と化すといった分かり易さが、大衆的な人気をも盛り上げているのでしょう。スクリャービンの第５番「プロメテウス」は、演奏形態はピアノ協奏曲で、楽章構成は単一楽章で交響詩のようで、交響曲と呼ぶには特異な作品ですが、なかなか優れた作品です。シベリウスの第５番は、この作曲家の作品の中で次第に知名度と人気が高まっていると思われます。おおらかな自然交響曲といった趣で、終楽章の雄大な楽想を聴いていると、鳥のように大空を舞ながら、フィンランドの森と湖の景色を眺めているような気分になってきます。ヴォーン・ウィリアムズの第５番も、この作曲家独特の、そしてイギリスの風土独特の雰囲気が静かに染み入るように拡がっていく作品で、近年はイギリス以外でもしばしば演奏されるようになってきました。ショスタコーヴィチの第５番は、クラシック音楽ファンにはとても有名な作品でしょう。かつては「革命」といったサブタイトルを付されて、社会主義リアリズムの典型的な作品といった類型的なレッテルを貼られて、まるで通俗名曲のような扱いを受けているようにも感じられましたが、近年はこの作品の本質が見直され、むしろソヴィエト体制への抵抗心を健かに暗喩している作品として、再評価が高まっているのではないでしょうか。そして私のとっておきの第５番は・・・残念ながら秘密兵器はありません。ベートーヴェンの「第５番」に脱帽です。チャイコフスキーとマーラーとショスタコーヴィチの「第５番」もベートーヴェンに負けず劣らず素晴らしいです。何とも悩ましい・・・ベートーヴェン「交響曲第５番」の私の愛聴盤は、下の写真のディスクです。「第４番」とのカップリングです。指揮＝クリストファー・ホグウッド管弦楽＝アカデミー・オブ・エンシェント・ミュージックL'OISEAU-LYRE / F35L-20116
- フォノ第４番〜アルトサクソフォーン・ソロの為に〜
  この作品は、芸大同級生のサクソフォーン奏者＝小串俊寿氏との協創作品と言えるものです。シリーズ第１作の初演をしていただいた頃から頻繁の連絡を取り合う仲になり、何回かのイベントをご一緒して行く中で、独奏曲を書こうという事になったのです。しかし、公式の公演での初演にはなかなか恵まれず、正式な初演は日本サクソフォーン協会主催の作曲コンクールまで持ち越されたのでした。ここで、日本を代表するサクソフォーン奏者である須川展也氏に演奏をしていただくことができた事は、とても幸せでした。コンクール本選の結果は、正直の吐露するならば私としては全く不可解なものでしたが、作品が素晴らしい演奏家と出会えた機会としては非常に貴重な場となりました。曲は、ホワイト・ノイズ系の音色を生成する特殊奏法を主体に始まり、縦横無尽にパッセージが駆け回った後、大らかな歌を歌い上げて、やがて時空の彼方に消えていきます。＃＃＃＃PHONO Ⅳ for Alto-Saxophone solo＃＃＃＃　フォノ第４番～アルト・サクソフォーン独奏の為に　　　　　　　（1990）　日本サクソフォーン協会作曲コンクール入選作品　　　　　演奏時間：約10分初演：1990年12月　麻生文化センター（川崎市）　日本サクソフォーン協会フェスティバル　　作曲コンクール本選会演奏：サクソフォーン＝須川展也＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -この私のPHONOシリーズは未出版のものが多いので、楽譜をお求めの方は、直接ご連絡をいただくか・・・「マザーアース株式会社」（Tel：03-3455-6881）を通してお問い合わせください。- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -今日も、写真は南大東島の星野洞の自然の造形です。
- ラテンの熱気～＜ISCM World Music Days '93 Mexico＞vol.2
  昨日の＜ISCM世界音楽の日々'93メキシコ大会＞の話題を続けます。この年のISCM総会は、前年のワルシャワ大会の総会に続いて、重要な決議がなされました。ワルシャワで準会員制度（各国１正支部の従来の原則に加えて、異なる団体の準会員としての加盟を認めるというもの）が承認され、このメキシコ大会では、その適用第１号として、（社）日本作曲家協議会（JFC）の準会員としての加入が承認されたのです。当時、世界に冠たる経済大国でありながらISCM世界大会を一度も招致できずにいた日本に対する風当たりは、相当に強いものでした。既に、アジア作曲家連盟（ACL）の音楽祭を1990年に東京と仙台で開催し、大成功を収めていたJFCの加盟は、総じて歓迎されました。日本正支部の日本現代音楽協会と準会員の（社）日本作曲家協議会が一致協力して、日本大会を開催してくれるのではないかという期待がかかっていたように思われました。実際、以後にそのような準備活動も始ったのですが、なかなか思うようには事は運ばず、最終的には、日本現代音楽協会が単独での開催を模索していき、遂に2001年に日本大会を実現し、成功させたのです。その顛末については、既にこのブログで長期連載済ですが、いずれまた再アップして詳しくご紹介するつもりです。話は戻って・・・このメキシコ大会あたりから、ISCMに於けるアジアの加盟国の存在感が、大きなものになっていきました。1988年大会を主催した香港支部の要人は、この頃から本部役員の常連になっていきました。下は、私が記事を執筆した「音楽現代」誌面の一部です。上段の写真は、会期中にアジア諸国のメンバー多数が偶然に集まった時に撮影したショットです。下段は、タマヨの大作が並ぶ博物館の荘厳な空間です。
- GEN ON AIR（現音エアー）第46回〜倍音の不思議〜
  日本現代音楽協会が皆様にお贈りしているYouTube番組＜GEN ON AIR＞（現音エアー）は、お陰様で既に90回を超えるアップに到達しています。総再生アクセス数は20万回を遥かに超えてきました。皆様のご愛顧、誠にありがとうございます。コロナ禍の中で暫く新番組の制作が止まっていたのですが、2020年暮れから月に１本のペースでアップを再開しています。ここでは、2021年7月にアップされた第46回を紹介します。クロストークのメンバーは、私＝松尾（現・広報室長）の進行役、中川俊郎氏（前・副会長）は従来通りで、山内雅弘氏（現・NEW COMPOSER 編集室長）に第35回から加わっていただき、計３名がＴ形のテーブルを囲む鼎談なので、「現音Ｔ談」とも称しています。第46回は「倍音の不思議」というテーマからトークの花が咲きます。倍音があるからこそ、この世界の音の世界の多様性があることに話しが及んでいきます。是非ごゆっくり、この動画をご覧ください。倍音の不思議 - GEN ON AIR#46
18Mar
- ３楽章構成の新境地へ〜シベリウス＜交響曲第３番＞
  夜の記事シリーズとして、ジャン・シベリウス（1865～1957）の交響曲をご案内しています。交響詩の分野で傑作を多数書いた後、1898年から1899年にかけて作曲した＜交響曲第１番＞が高く評価されて、30歳代半ばにして、シベリウスはシンフォニストの仲間入りを果たしました。その余勢を駆って、1902年には＜交響曲第２番＞を発表し、これもまた大成功となりました。この２曲の交響曲は、ソナタ形式による冒頭楽章、緩徐楽章、スケルツォ、そしてソナタ形式による終楽章、というオーソドックスな４楽章構成を持っていました。しかし、今日ご案内する＜第３番＞以降、シベリウスは独自の楽章構成を模索していくようになります。この＜第３番＞は、1907年に完成されました。＜第２番＞と＜第３番＞の間に、日露戦争が勃発していたという時系列になります。フィンランドを圧政下に置いていたロシアが、この頃から混迷の度合いを深めていき、やがて第一次世界大戦に繋がっていってしまうのです。そのような時代に誕生した＜交響曲第３番＞です。＃＃＃シベリウス＜交響曲第３番＞ハ長調作品52＃＃＃[第１楽章]ソナタ形式による冒頭楽章です。＜第１番＞と＜第２番＞に通じるシベリウスならではの響きの感触は健在ですが、全２作の若々しさから緻密な透明感に魅力の核が変化しているように感じられます。[第２楽章]変奏曲を応用した構成による緩徐楽章です。とても質素な印象をもたらす音楽です。後年の燻し銀の境地に至るシベリウスの特性の萌芽がこの＜第３番＞から色濃く認めることができます。[第３楽章] モデラートの序奏の後、スケルツォ風にも聴こえる戦闘的な前半部が、一気に展開していきます。様々なテーマや動機が交錯しながら発展を続けるというシベリウス独特の音楽的進行を見せていきます。やがてチェロ等の弦楽器がコラール風の主題を朗々と奏し始めると、楽章の後半部になっています。見方によっては、スケルツォとフィナーレを編合した楽章と捉えることができるように思われます。３楽章構成で全曲演奏が30分程度という規模で、＜第１番＞や＜第２番＞程の演奏機会には恵まれていない作品ですが、シベリウス・ファンや音楽通の間では、なかなか評価の高い交響曲です。私の仕事場のライブラリーにある、オスモ・ヴァンスカ盤ＣＤをご紹介しておきましょう。♪シベリウス「交響曲第２番＆第３番」CD♪BIS/CD-862 オスモ・ヴァンスカ指揮／ラハティ交響楽団それから、YouTubeで歴史的録音を見つけました。リンクしておきます。じっくり聴きたいものです。YouTube / Mravinsky　Sibelius Symphony No. 3　　　　　　　　ムラヴィンスキーシベリウス交響曲第3番
- 「交響曲第４番」ベスト・ワン！？
  音楽家・作曲家への道のり第一歩は、まず、音楽通・音楽愛好家になることです。好きで好きでたまらない音楽を聴き抜いて、調べ抜いて、楽しみ尽くす心をなくして、プロにはなれません。私は、折りに触れて、現代音楽の作曲家の仲間や知人と、一献ご一緒することがあります。時には、古今東西の作曲家の書いた「交響曲第＃番」の中で、最高傑作はどれだろうか・・・といった話題で、何時間も話が尽きないこともあります。何だかマニアックだなあと思われるかもしれまえんが、考えてみれば、車の話題、スポーツの話題、歴史の話題、建築の話題、鉄道の話題、等々、好事家が集まっての談義がそれぞれにマニアックな訳です。では、あらためて皆さんにも話題を提起しましょう！「貴方の交響曲第４番ベスト・ワンは誰の作品ですか？」マニアックな答えがある方は、是非メッセージをお寄せください。ご参考までに、私なりの考察を披露しておきましょう。ベートーヴェンの第４番は、第３番「英雄」と第５番の間に挟まれて、いくぶん地味な印象ではありますが、玄人筋には評価の高い名曲です。メンデルスゾーンの第４番「イタリア」は、演奏時間は30分足らずで規模が大きい曲ではありませんが、北ヨーロッパ人の地中海性気候のイタリアへの憧れが素直に表現された名曲ですね。シューマンの第４番は、通常の４つの楽章をひと繋ぎにして、単一楽章幻想曲風にしたような、この時代としては特異な交響曲ですが、独特の魅力があります。ブラームスの第４番は、終楽章のパッサカリアの再発見が、音楽史上に燦然と輝く名曲です。この作曲家独特のロマンティシズ厶を湛えた名曲ですね。チャイコフスキーの第４番は、所謂「後期三大交響曲」の最初ですが、各楽章がそれぞれに思いきったスタンスで書かれていて、好みの分かれるところはあるでしょうが、印象が極めて強い作品であることは間違いありません。第４番ベストの有力候補と目されます。ブルックナーの第４番「ロマンティック」は、スムーズな聴き易さとを湛えていることもあって、この作曲家の交響曲の中では最もポピュラーな存在でしょう。案外、有力な候補かもしれません。マーラーの第４番「天上の生活」は、この作曲家の交響曲の中では極めて得意なタイプでもあり、ベスト１というタイプの作品ではないかもしれませんが、何しろマーラーの交響曲の存在感の大きさですから、決して無視はできません。スクリャービンの第４番「法悦の詩」は、交響曲と交響詩の伝統を融合したとも言えるような、独自の地歩を築いた傑作です。私としては、相当に有力候補と言っておきましょう。シベリウスの第４番は、燻し銀の中の燻し銀といった感のある、内省的な魅力を湛えた作品です。地味ではありますが、知る人ぞ知る名曲です。その他、オネゲルの第４番「バーゼルの喜び」、ルーセルの第４番といった、小粒ながらピリリと辛い、佳曲達が、20世紀前半に少なからず誕生しています。そんな中で、滅多に演奏されない作品ではありますが、好事家の間で評価が高い作品に、ショスタコーヴィチの第４番があることも忘れてはなりません。アメリカには、アイヴスの第４番という、かなり衝撃的な交響曲も存在します。それにしても、「交響曲第４番ベスト・ワン」は、私としても大いに悩みます・・・ここは王道を行って、ブラームスかな・・・私の愛聴盤は、ギュンター・ヴァント盤です。ブラームス「交響曲第２番＆第４番」ギュンター・ヴァント指揮／北ドイツ放送交響楽団BMG / BVCC-37253
- 私の転機の一つとなった作品＝フォノ第３番〜クラリネット・ソロの為に〜
  シリーズ第３作はクラリネット独奏曲になりました。第１作のクラリネット＆打楽器版の初演でもお世話になった板倉康明氏に初演していただきました。1986年6月10日に開催した「第１回松尾祐孝個展」に向けて、プログラムを練っていた1986年当時、折角の初個展ですから、最低でも１作品は新作がなければと考えていました。そこで誕生した作品がこの曲という訳です。独奏小品ではありますが、私の作品の変遷を語る上ではかなり重要な位置を占める作品です。前衛的な奏法を駆使した音響的な作品像を追求した最初の作品である訳です。実際に、個展に来場していただいた諸先輩や仲間達に、この作品に対して相当に祝福していただきました。そして、この作品の情報が海外にも知られるようになり、後にアメリカの気鋭の奏者＝E. Michael Richards氏との協働にも繋がっていったのです。この第３作の細やかな成功によって、このシリーズのその後の方向が決定づけられ、更には二重奏＜DISTRACTION＞シリーズの誕生の重要なヒントになっていったと言えるでしょう。曲は、楽音を出さないフラッターや、最低音運指による破裂音や、スラップタンギング等を駆使して、つまりホワイトノイズ系の音色を多用しながら、重音奏法等も絡めながら、極端な音色による時空を生成していくように進んでいきます。＃＃＃＃＃ PHONO Ⅲ for Clarinet solo ＃＃＃＃＃　　フォノ第３番～クラリネット独奏の為に　　　　　　　　（1986）　　　　　第１回松尾祐孝個展出品作品演奏時間：約10分初演：1986年６月　東京日仏学院ホール　　　第１回松尾祐孝個展演奏：クラリネット＝板倉康明楽譜：全音楽譜出版　　　　松尾祐孝／クラリネットのための「二つの小品」　　　PHONO Ⅲ と錯乱（DISTRACTION）　　　の２作品が掲載されています。（全音オンラインショップでお求めいただけます。）尚、この作品は、2017年の9月8日(金)と9日(土)に、金沢で再演されて、北陸方面の皆様にもお聴きいただくことができました。その公演のチラシの画像がこちらです。＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＜PHONO＞シリーズの記事ですから、写真は南大東島の星野洞です。天井から垂れ下がる鍾乳石と、その真下で上に向かって成長する石筍は、何千年何万年の時を経て、やがて結着して石柱になります。
- ラテンの熱気～＜ISCM World Music Days '93 Mexico＞vol.1
  昨日まで数回にわたって国際現代音楽協会の世界大会＝＜ISCM世界音楽の日々'92ワルシャワ大会＞の想い出・体験記をご紹介しましたが、今度はその次の年の大会について書きましょう。＜ISCM世界音楽の日々'93メキシコ大会＞です。この音楽祭は、1988年の香港大会（ACLとの合同開催）に次いで、欧米圏外での開催でした。メキシコという国は、決して先進国や経済大国という国際的な認識にはありませんが、古代からの歴史や伝統を湛えた風土や、近現代芸術でも存在感の在る芸術家を輩出するなど、野太い文化大国といった観があります。1964年の日本に次いで1968年にオリンピックを開催したのも、このメキシコでした。男子マラソンの君原選手の銀メダルや、サッカーの銅メダル（釜本選手が得点王！）が思い起こされます。さて、本題に入りましょう。私は前年のワルシャワ大会に続いて、日本支部代表としてISCM総会にも出席しながらの参加となりました。前年に意気投合した Diego Luzuriaga氏にも再会できました。また、1990年＜ACLアジア音楽祭'90 東京／仙台＞で来日して、日本現代音楽界で時の人となっていた譚盾氏（TAN Dun／中国）が、オーケストラ作品をものして参加されていて、氏とも大いに語り合うことができました。音楽祭開幕は、テオティワカンのピラミッド群の中での野外イベントでした。いかにもメキシコという感じでした。日没とともに急に気温が下がり、寒さの中でのイベントにでした。このメキシコ大会は、首都＝メキシコシティを拠点としての開催でしたが、エクスカーションを兼ねた演奏会が、かつて銀鉱山として栄えて今の銀細工店が多数並ぶ山間の町＝タスコに行くこともできましたし、近郊の町中の教会の鐘を全て動員した壮大な環境作品も上演されたりと、お国ぶりを遺憾なく発揮した日程でした。2000～3000メートル級の高地で空気が薄く、大きな盆地という地理的条件もあって市内の大気汚染が深刻、という環境が少々辛くもありましたが、（町の商店で携帯酸素ボンベが当たり前のように売られている！）興味の尽きない滞在となりました。下の写真は、その開幕直前にピラミッドをバックに撮った写真が後に掲載された「音楽芸術」誌面の一部です。詳しくは、「音楽芸術1994年４月号」（音楽之友社刊）のバックナンバーを記事（筆者執筆）をご覧ください。
- GEN ON AIR（現音エアー）第45回〜三味線、尺八、琵琶•••和楽器の奥義〜
  日本現代音楽協会が皆様にお贈りしているYouTube番組＜GEN ON AIR＞（現音エアー）は、お陰様で既に90回を超えるアップに到達しています。総再生アクセス数は20万回を遥かに超えてきました。皆様のご愛顧、誠にありがとうございます。コロナ禍の中で暫く新番組の制作が止まっていたのですが、2020年暮れから月に１本のペースでアップを再開しています。ここでは、2021年7月にアップされた第45回を紹介します。クロストークのメンバーは、私＝松尾（現・広報室長）の進行役、中川俊郎氏（前・副会長）は従来通りで、山内雅弘氏（現・NEW COMPOSER 編集室長）に第35回から加わっていただき、計３名がＴ形のテーブルを囲む鼎談なので、「現音Ｔ談」とも称しています。第45回は「日本の伝統楽器の魅力」というお題を起点として、三味線、箏、尺八、琵琶・・・等に話題が広がっていきながら、三人三様に語っていく鼎談（Ｔ談）が展開します。是非ごゆっくり、この動画をご覧ください。三味線、尺八、琵琶…和楽器の奥義- GEN ON AIR#45
17Mar
- シベリウス作品で最も高い人気を誇る名曲〜＜交響曲第２番＞
  ジャン・シベリウス（1865～1957）は、北欧のフィンランドが生んだ偉大な作曲家です。特に、交響曲と交響詩の分野で偉大な功績を残しています。交響詩の分野で傑作を多数書いた後、1898年から1899年にかけて作曲した＜交響曲第１番＞が高く評価されて、30歳代半ばにして、シベリウスはシンフォニストの仲間入りを果たしました。そして、1901年に次の交響曲を完成させ、翌年に、ヘルシンキで自らの指揮で初演されました。それは大成功となり、今日に至るまで、シベリウスの全交響曲の中で最も演奏機会の多い名曲という地位を保っています。＃＃＃シベリウス＜交響曲第２番＞ニ長調作品43＃＃＃[第１楽章]ソナタ形式による冒頭楽章です。第１番とは異なり、いきなりさざ波を思わせるような第一主題が奏でられます。続く第二主題は、長く伸びた音がやがて動き出すユニークなものですが、これはシベリウス独特の語り口で、既に＜第１番＞にその萌芽を見ることができます。[第２楽章]複合二部形式と言ってよいでしょうか。シベリウス独特の緩徐楽章です。北欧独特の寂寥感とキリスト教的な荘厳な雰囲気が相俟って格調ある音楽になっています。[第３楽章] スケルツォ楽章です。シベリウスの＜交響曲１番＞と＜交響曲第２番＞のスケルツォは、交響曲の歴史全体を見渡しても、スケルツォらしいスケルツォと言えるでしょう。しかも、この＜第２番＞の場合、ベートーヴェンの＜交響曲第５番＞の第３楽章（スケルツォ）から終楽章へのアタッカと同様に、第４楽章に向けて次第にヴォルテージを上げてそのまま突入するという、聴き手に大きな印象を与える手法を採っています。[第４楽章] 第３楽章から続けて演奏される終楽章です。構成はオースドックスにソナタ形式を採用しています。第１楽章から一貫する北欧の田園風景を思わせる透明感と、幾ばくかの寂寥感、そして肯定的な精神性がバランスして、聴く者に勇気と感動をもたらしてくれる素晴らしい作品になっています。シベリウスの30歳代半ばに相次いで発表して、祖国の聴衆に熱狂的に受け入れられた＜フィンランデフィア＞、＜交響曲第１番＞、＜交響曲第２番＞の３曲は、肯定的な高揚感と輝きに満ちた作品です。しかし、この後、フィンランドの情勢を含むヨーロッパの社会情勢は、混迷の時代を迎えていきます。シベリウスの交響曲も、第３番以降は変化を見せていきます。私の仕事場には、ネーメ・ヤルヴィ指揮 / エーテボリ交響楽団のCDとオスモ・ヴァンスカ指揮 / ラハティ交響楽団の両全曲盤ＣＤがありますが、更にお勧めの録音を挙げるとすると、トマス・シッパーズ指揮　　　　　　　/ ニューヨーク・フィルハーモニック盤＜SONY SICC1691＞＜CBS/SONY 13AC-26＞でしょう。実は、私はこのＬＰを持っています。シッパーズは、アメリカ期待の星として人気実力を兼ね備えた俊英でしたが、残念ながら肺癌のために30歳代半ばで夭折してしまいました。想い出深い一枚です。
- 「交響曲第３番」ベスト・ワン！？
  音楽家・作曲家への道のり第一歩は、まず、音楽通・音楽愛好家になることです。好きで好きでたまらない音楽を聴き抜いて、調べ抜いて、楽しみ尽くす心をなくして、プロにはなれません。私は、折りに触れて、現代音楽の作曲家の仲間や知人と、一献ご一緒することがあります。時には、古今東西の作曲家の書いた「交響曲第＃番」の中で、最高傑作はどれだろうか・・・といった話題で、何時間も話が尽きないこともあります。何だかマニアックだなあと思われるかもしれまえんが、考えてみれば、車の話題、スポーツの話題、歴史の話題、等々、好事家が集まっての談義がそれぞれにマニアックな訳です。では、あらためて皆さんにも話題を提起しましょう！「貴方の交響曲第３番ベスト・ワンは誰の作品ですか？」マニアックな答えがある方は、是非メッセージをお寄せください。ご参考までに、私なりの考察を披露しておきましょう。ベートーヴェンの第３番「英雄」は、いきなり大本命の登場といった感があります。交響曲の規模が、４楽章で約30分というサイズをようやくスタンダードとするに至った古典派後期に時代に、いきなり55分規模の深淵な作品を書いたベートーヴェンは、やはり只者ではありません。メンデルスゾーンの第３番「スコットランド」は、作曲年順では最後の交響曲になりますから、この作曲家の作品の中ではなかなかの重量感がある名曲ですね。シューマンの第３番「ライン」も、作曲年では最後の交響曲になりますから、この作曲家の作品の中では、規模はそれ程大きくはないものの、ユニークな５楽章構成と相俟って、独特の円熟味を感じさせてくれます。ブラームスの第３番は、この作曲家の４曲の交響曲の中では比較的地味な印象ですが、独特のロマンティシズ厶を湛えた名曲で、ファンも多いと思われます。チャイコフスキーの第３番「ポーランド」は、所謂３大交響曲（４～６番）に比べると、やはり今一歩でしょうか。ブルックナーの第３番も、なかなかの存在感を放出しています。この作曲家の後年の大作の基盤が、既にこの作品で固まったと見て良いでしょう。マーラーの第３番「夏の交響曲」は、ベートーヴェンの「英雄」に対抗する存在と言えるでしょう。あまりに巨大な作品故に滅多に演奏されませんでしたが、近年はかなり演奏機会にも恵まれるようになってきていて、第２番「復活」の陰にかくれていた状況から完全に脱却して、名曲としての地歩を確かなものにしてきています。シベリウスの第３番は、この作曲家の作品の中での知名度は必ずしも高くありませんが、知る人ぞ知る名曲と言われています。ヴォーン・ウィリアムズの第３番「田園」は、この作曲家独特の、そしてイギリスの風土独特の雰囲気が静かに染み入るように拡がっていく作品です。終楽章に声楽（ヴォカリーズ）が印象的に導入されます。その他、ラフマニノフの「第３番」、ルーセルの「第３番」、オネゲルの第３番「典礼風」、根強いファンがいる交響曲です。アイヴスの第３番やバーンスタインの第３番「カディッシュ」等、20世紀のアメリカの交響曲は、異彩を放っています。そして私のとっておきの第３番は・・・勿論、ベートーヴェンの「英雄」とマーラーの「第３番」を外せはしないのですが・・・もう１曲、スクリャービンの「交響曲第３番」です。滅多に演奏されませんが、演奏機会の多い第４番「法悦の詩」の原形を既にこの作品から聴き取ることが可能です。もっと頻繁に演奏されて良い名曲だと私は思います。私の愛聴盤は、下の写真のディスクです。キリル・コンドラシン指揮アムステルダム・コンセルトへボウETCETERA / 32CD-3118 KTC-1027
- パイプオルガンとの出会い＝フォノ第２番〜オルガン・ソロの為に〜
  ＜PHONO＞シリーズの作品紹介を続けます。この第２番から、独奏作品シリーズになりました。第１作の初演が延び延びになっていた時、「深新會」（池内友次郎門下生による同人）の企画で、オルガン作品展を開催することになり、私も出品することになったのです。初めてパイプ・オルガンの為に作曲をすることになった訳ですが、現代音楽に非常に熱心に取り組んでおられる保田紀子（やすだ・のりこ）氏の協力を得て、オルガンの勉強会も開いていただき、多くの情報を得ながら作曲を進めることができました。そして、タイトルに悩んでいたのですが、結局、初演に向けて暖めていた作品の＜PHONO＞というタイトルを、今後は独奏作品群に冠していこうと考えるに至ったという訳です。＃＃＃＃＃PHONO Ⅱ　for Organ solo ＃＃＃＃＃　　　フォノ第２番～オルガン独奏の為に　　　　　　　（1986）　　　　深新會第14回作品展出品作品　　　　　演奏時間：約18分初演：1986年５月　武蔵野文化会館　　　深新會第14回作品展～保田紀子氏を迎えて～演奏：オルガン＝保田紀子＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃保田紀子さんとは、この後に劇的とも言える偶然も加味されて、更なる協働の機会を得ることになります。その件については、このブログの別項でも紹介してきました。- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -この私のPHONOシリーズは未出版のものが多いので、楽譜をお求めの方は、直接ご連絡をいただくか・・・「マザーアース株式会社」（Tel：03-3455-6881）を通してお問い合わせください。- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -さて、今日の写真の南大東島の星野洞です。数々のタイプの様々な鍾乳石の造形が、見る者に自然の驚異と不思議を見せつけてくれる洞内ですが、一際異彩を放っていたのがこの奇観です。自然の造形によるパイプオルガンのように見えますね！きっと毎晩、精霊たちがやってきて、音楽集会を行なっているに違いありません。
- 初めてのヨーロッパの想い出〜＜ISCM '92 Warsaw＞追記
  昨日までにアップした記事、＜ISCM世界音楽の日々'92ワルシャワ大会＞の体験記を書いた後で過去の資料を掘り起こしてみると、想い出深い写真が出てきたので、追伸として幾つかアップしましょう。１枚目は、モスクワの赤の広場の風景です。私の欧州初体験は、ここから始りました。２枚目は、Diego Luzuriaga 氏と語らう私です。この出会いが、後年の日本とエクアドルの間の音楽文化国際交流に繋がっていったのです。３枚目は、拙作の演奏直後のカーテンコールのシーンです。（＜飛来＞Ⅳ～独奏ピアノを伴う室内オーケストラの為に～）ピアノ独奏のLouise Beaaetteさんと握手のシーンです。この時、客席にWitold Lutoslawski氏が居られたのです。４枚目は、終演後に地元の放送局からインタビューを受けて、必死で英語で応対している私です。「東欧の犠牲者へのレクイエムとして書いた作品が、　このワルシャワの地で欧州初演されて非常に嬉しい。」という内容を説明したつもりでしたが、上手く伝わったかどうか。最後は、当時のISCM事務局長のHenk Heuvelmans氏とLouise Bessetteさんと、私のショットです。これらの写真のシャッターを切ってくれた地元紙の若いカメラマン氏とも、随分と親しく話をしました。私の初ヨーロッパ体験は、様々な出会いで彩られています。この年から、私の国際的な活動が本格化していきました。約25年前の想い出です。
- GEN ON AIR（現音エアー）第44回〜あの曲はなぜ「未完成」になったのか〜
  日本現代音楽協会が皆様にお贈りしているYouTube番組＜GEN ON AIR＞（現音エアー）は、お陰様で既に90回を超えるアップに到達しています。総再生アクセス数は20万回を遥かに超えてきました。皆様のご愛顧、誠にありがとうございます。コロナ禍の中で暫く新番組の制作が止まっていたのですが、2020年暮れから月に１本のペースでアップを再開しています。ここでは、2021年7月にアップされた第44回を紹介します。クロストークのメンバーは、私＝松尾（現・広報室長）の進行役、中川俊郎氏（前・副会長）は従来通りで、山内雅弘氏（現・NEW COMPOSER 編集室長）に第35回から加わっていただき、計３名がＴ形のテーブルを囲む鼎談なので、「現音Ｔ談」とも称しています。第44回は「あの曲はなぜ「未完成」になったのか」というテーマです。シューベルトの未完成交響曲を話題の端緒として、現代音楽シーンにも及ぶさまざまな曲にトークが発展しながら、三人三様に語っていく形で鼎談（Ｔ談）が展開します。是非ごゆっくり、この動画をご覧ください。あの曲はなぜ「未完成」になったのか - GEN ON AIR#44