2020年の大作曲家生誕250年に寄せて、
ベートーヴェンの交響曲全９曲の探訪を続けてきましたが、
ここ数日は最後の巨峰「第九」の話題に入っています。
三日前から各楽章を探訪してきましたが、今日がいよいよ最終回です。
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ベートーヴェン／交響曲第９番「合唱」を正格に聴く！
・・・・・「第４楽章」解説・・・・・
いよいよ合唱（と独唱）が登場する、終楽章に進みます。
第１～３楽章を通じて、「順次進行３音」の素材を周到に配置して
聴き手の潜在意識に浸透させて、この楽章を迎えます。
そして、下記の段落構成１）の中で第１～３楽章の音楽が回想される中、
「順次進行３音」の素材による究極のメロディー＝
すっと探し求めていたテーマ＝「歓喜の歌」への萌芽が現れ、
そして遂に、２）の部分で「歓喜の歌」が、
コントラバスで奏されて現出するのです。
カタカナ表記でメロデフィーを簡単に書くと、
「ファ♯～ソラ」ラ「ソファ♯ミ」
「レ～ミファ♯」ファ～ミミ～
「ファ♯～ソラ」ラ「ソファ♯ミ」
「レ～ミファ♯」ミ～～レレ～
ミ～ファ♯レ「ミ～ファ♯ソ」ファ♯レ「ミ～ファ♯ソ」
「ファ♯ミレ」ミラ「ファ♯～～ファ♯ソラ」
ラ「ソファ♯ミ」「レ～ミファ♯」ミ～～レレ～
という具合で、「 」で示した「順次進行３音」素材の
組み合わせであることが一目瞭然です。
第１楽章冒頭の第１主題からずっと探しに探してきたテーマが、
遂にここに見つかるという訳ですから、
「第九」は全曲を通して聴いてこそ本当の価値を体験できるのです。
段落構成を簡単に記しましょう。
１）序奏＋レチタティーヴォ
（器楽のみ／第１～３楽章の引用有り）
２）「歓喜の歌」テーマと１～３変奏（器楽のみ）
３）序奏＋レチタティーヴォ（声楽付）
４）「歓喜の歌」４～６変奏（声楽付）
５）トルコ行進曲的発展＝「歓喜の歌」７～８変奏（声楽付）
６）フーガ的発展（器楽のみ）
７）「歓喜の歌」再現～９変奏（声楽付）
８）コラール（声楽付）
９）二重フーガによるクライマックス＝
「歓喜の歌」と「コラール」の融合（声楽付）
10）終結部 Ⅰ
11）終結部 Ⅱ
となります。
１）～７）を「歓喜の歌」の部分＝第１部と捉えます。すると、
１）２）が提示部（器楽のみ）
３）４）が再提示部（声楽付）
５）６）が展開部
７）が再現部
というように、協奏曲風ソナタ形式を応用した構成という事が
理解できます。変奏曲形式とソナタ形式とフーガの技法の、
高度な統合が図られているのです。
そう考えると、ホグウッド＆エンシェント盤（下掲写真）の
５）と６）における遅めのテンポ設定が俄然しっくり感じられるようになります。
早めのテンポでは、ベートーヴェンの展開部としてはあまりにも短すぎるのです。
遅めのテンポでじっくる聴かせて展開部の存在感を彫琢する演奏を、
私は支持します。
８）を、対立要素の提示＝第２部と捉えます。
この作品は、人類愛交響曲とでも言うべきものです。
シラーによるテキストの内容も正にそういった内容です。
ベートーヴェンは、そのテーマを、音楽形式構成でも具現してみせているのです。
「歓喜の歌」の部分＝第１部に対して、
異人種・異民族・異国家・異宗教・異宗教・・・etc
を象徴する対立要素をコラール＝第２部として提示して、
続く第３部でそれらが共同作業（融合）を果たす、
つまり、様々な差違や壁を乗り越えて皆が手に手を携えて
協力していくという人類愛・博愛を、
音楽そのものの形式構成でも表現しているのです。
何と素晴らしいことでしょうか！
したがって、９）10）11）を第３部と捉えます。
特に、９）の二重フーガが印象的です。
「歓喜の歌」に由来するテーマ＝
「ファ♯～ファ♯ソ～ラ」ラ～「ソファ♯～ミ」
「レ～レミ～ファ♯」ファ♯～「ミレ～ド♯」
「シ～シド♯～レ」レ～「ド♯シ～ラ」
ソ～「ファ♯ミ～レ」ラ～ララ～・・・と
「コラール」の主要音型を敷延したテーマ
レ～～レ～～ド♯～～ラ～～
シ～～シ～～ラ～～ファ♯～～
ソ～～ソ～～ファ♯～～レ～～
シ～～シ～～ラ～～～～・・・が重なって奏されて、
様々な差違や壁を乗り越えて皆が手に手を携えて
協力していくという人類愛・博愛を、壮大に象徴します。
ですから、この部分がこの作品のクライマックスであるべきなのです。
続く10）11）の部分でも、意識して聴いていると、
「歓喜の歌」や「コラール」の音型をいたるところから聴き出すことができます。
音楽そのものの構成に思想を盛り込んだベートーヴェンの
このアイデアは、本当に凄いと思います。
クラシック音楽という範疇を超えて、人類の偉大なる文化財産として、
今後も語り継がれ、演奏され続けていくことでしょう。
余談ですが、
この「第九」を１枚のディスクに収められるように、
ＣＤの企画が約74分に決定したという話もあります。
この暮れに「第九」をお聴きになる方も多いと思います。
どうぞ、第１楽章から最後まで、耳を凝らして、
存分に味わってください。
上記解説で言及した、クリストファー・ホグウッド指揮／
アカデミー・オブ・エンシェント・ミュージックのＣＤです。
L'OISEAU-LYRE / F25L-29148 / CD
中高生時代によく聴いたのは、指揮＝小澤征爾／
管弦楽＝ニュー・フィルハーモニア管弦楽団
合唱＝アンブロジアン・シンガーズによるＬＰでした。
PHILIPS / SFX-7996～97（6700-085）
これまたかつてよく聴いた伝説的名盤、
フルトヴェングラーのバイロイト盤ＬＰです。
ウィルヘルム・フルトヴェングラー指揮
バイロイト祝祭管弦楽団及び合唱団
EMI（Anhel）EAC-60027
ベートーヴェンの交響曲全９曲の探訪を続けてきましたが、
ここ数日は最後の巨峰「第九」の話題に入っています。
三日前から各楽章を探訪してきましたが、今日がいよいよ最終回です。
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ベートーヴェン／交響曲第９番「合唱」を正格に聴く！
・・・・・「第４楽章」解説・・・・・
いよいよ合唱（と独唱）が登場する、終楽章に進みます。
第１～３楽章を通じて、「順次進行３音」の素材を周到に配置して
聴き手の潜在意識に浸透させて、この楽章を迎えます。
そして、下記の段落構成１）の中で第１～３楽章の音楽が回想される中、
「順次進行３音」の素材による究極のメロディー＝
すっと探し求めていたテーマ＝「歓喜の歌」への萌芽が現れ、
そして遂に、２）の部分で「歓喜の歌」が、
コントラバスで奏されて現出するのです。
カタカナ表記でメロデフィーを簡単に書くと、
「ファ♯～ソラ」ラ「ソファ♯ミ」
「レ～ミファ♯」ファ～ミミ～
「ファ♯～ソラ」ラ「ソファ♯ミ」
「レ～ミファ♯」ミ～～レレ～
ミ～ファ♯レ「ミ～ファ♯ソ」ファ♯レ「ミ～ファ♯ソ」
「ファ♯ミレ」ミラ「ファ♯～～ファ♯ソラ」
ラ「ソファ♯ミ」「レ～ミファ♯」ミ～～レレ～
という具合で、「 」で示した「順次進行３音」素材の
組み合わせであることが一目瞭然です。
第１楽章冒頭の第１主題からずっと探しに探してきたテーマが、
遂にここに見つかるという訳ですから、
「第九」は全曲を通して聴いてこそ本当の価値を体験できるのです。
段落構成を簡単に記しましょう。
１）序奏＋レチタティーヴォ
（器楽のみ／第１～３楽章の引用有り）
２）「歓喜の歌」テーマと１～３変奏（器楽のみ）
３）序奏＋レチタティーヴォ（声楽付）
４）「歓喜の歌」４～６変奏（声楽付）
５）トルコ行進曲的発展＝「歓喜の歌」７～８変奏（声楽付）
６）フーガ的発展（器楽のみ）
７）「歓喜の歌」再現～９変奏（声楽付）
８）コラール（声楽付）
９）二重フーガによるクライマックス＝
「歓喜の歌」と「コラール」の融合（声楽付）
10）終結部 Ⅰ
11）終結部 Ⅱ
となります。
１）～７）を「歓喜の歌」の部分＝第１部と捉えます。すると、
１）２）が提示部（器楽のみ）
３）４）が再提示部（声楽付）
５）６）が展開部
７）が再現部
というように、協奏曲風ソナタ形式を応用した構成という事が
理解できます。変奏曲形式とソナタ形式とフーガの技法の、
高度な統合が図られているのです。
そう考えると、ホグウッド＆エンシェント盤（下掲写真）の
５）と６）における遅めのテンポ設定が俄然しっくり感じられるようになります。
早めのテンポでは、ベートーヴェンの展開部としてはあまりにも短すぎるのです。
遅めのテンポでじっくる聴かせて展開部の存在感を彫琢する演奏を、
私は支持します。
８）を、対立要素の提示＝第２部と捉えます。
この作品は、人類愛交響曲とでも言うべきものです。
シラーによるテキストの内容も正にそういった内容です。
ベートーヴェンは、そのテーマを、音楽形式構成でも具現してみせているのです。
「歓喜の歌」の部分＝第１部に対して、
異人種・異民族・異国家・異宗教・異宗教・・・etc
を象徴する対立要素をコラール＝第２部として提示して、
続く第３部でそれらが共同作業（融合）を果たす、
つまり、様々な差違や壁を乗り越えて皆が手に手を携えて
協力していくという人類愛・博愛を、
音楽そのものの形式構成でも表現しているのです。
何と素晴らしいことでしょうか！
したがって、９）10）11）を第３部と捉えます。
特に、９）の二重フーガが印象的です。
「歓喜の歌」に由来するテーマ＝
「ファ♯～ファ♯ソ～ラ」ラ～「ソファ♯～ミ」
「レ～レミ～ファ♯」ファ♯～「ミレ～ド♯」
「シ～シド♯～レ」レ～「ド♯シ～ラ」
ソ～「ファ♯ミ～レ」ラ～ララ～・・・と
「コラール」の主要音型を敷延したテーマ
レ～～レ～～ド♯～～ラ～～
シ～～シ～～ラ～～ファ♯～～
ソ～～ソ～～ファ♯～～レ～～
シ～～シ～～ラ～～～～・・・が重なって奏されて、
様々な差違や壁を乗り越えて皆が手に手を携えて
協力していくという人類愛・博愛を、壮大に象徴します。
ですから、この部分がこの作品のクライマックスであるべきなのです。
続く10）11）の部分でも、意識して聴いていると、
「歓喜の歌」や「コラール」の音型をいたるところから聴き出すことができます。
音楽そのものの構成に思想を盛り込んだベートーヴェンの
このアイデアは、本当に凄いと思います。
クラシック音楽という範疇を超えて、人類の偉大なる文化財産として、
今後も語り継がれ、演奏され続けていくことでしょう。
余談ですが、
この「第九」を１枚のディスクに収められるように、
ＣＤの企画が約74分に決定したという話もあります。
この暮れに「第九」をお聴きになる方も多いと思います。
どうぞ、第１楽章から最後まで、耳を凝らして、
存分に味わってください。
上記解説で言及した、クリストファー・ホグウッド指揮／
アカデミー・オブ・エンシェント・ミュージックのＣＤです。
L'OISEAU-LYRE / F25L-29148 / CD
中高生時代によく聴いたのは、指揮＝小澤征爾／
管弦楽＝ニュー・フィルハーモニア管弦楽団
合唱＝アンブロジアン・シンガーズによるＬＰでした。
PHILIPS / SFX-7996～97（6700-085）
これまたかつてよく聴いた伝説的名盤、
フルトヴェングラーのバイロイト盤ＬＰです。
ウィルヘルム・フルトヴェングラー指揮
バイロイト祝祭管弦楽団及び合唱団
EMI（Anhel）EAC-60027
