ブラームスの４曲の交響曲、それぞれに個性の豊かな
出来の良い４兄弟といった趣です。
昨日の記事での４曲をまとめた音楽談義に続いて、
今度は、各曲の魅力について、
私なりの寸評を披露したいと思います。
今日の記事はまず＜交響曲第１番ハ短調＞。
あまりにも偉大なベートーヴェンの９曲の交響曲という
巨峰群を意識するあまり、交響曲の作曲には特に慎重な態度で
望んでいたヨハネス・ブラームス（1833-1897）は、
着想から完成まで21年もの歳月をかけて、
この初の交響曲を1876年にようやく初演しています。
更に改訂を重ねて、1877年に決定稿が完成して、
ジムロック社から出版されました。
初演を行なった楽団はカールスルーエ宮廷劇場管弦楽団で、
今日のバーデン州立歌劇場管弦楽団（カールスルーエ）に
相当するオーケストラでした。
尚、この劇場では、1996年から2002年にかけて
日本人指揮者の大物＝大野和士氏が音楽総監督（ＧＭＤ）
を務めて、日本人として初めてワーグナーの「指輪４部作」
全曲を指揮するなど、大きな足跡を残しています。
さて、楽章毎に音楽を追っていきましょう。
第１楽章は、序奏を持ち、提示部終止部に反復指定を伴う
ソナタ形式による冒頭楽章です。
「闘争から歓喜へ」という、ベートーヴェン以来の交響曲の
ドラマトゥルギーの典型に沿うように、
序奏の開始から重苦しい渋味のある音楽が支配的です。
リズム動機として、「タタタターン」という
ベートーヴェン＜交響曲第５番＞の「運命動機」も、
再三にわたって登場します。
第２楽章は、緩徐楽章です。
全曲の主調＝ハ短調の長三度上の
ホ長調という明るい調性ながら、
どこか哀愁が漂うような楽想が支配的なあたりが、
ブラームスの魅力でもあります。
改訂に際してかなり手が加えられたのがこの楽章のようで、
カールスルーエ初演版とはかなりの差違があるようです。
第３楽章は、本来ならば舞曲楽章（メヌエットやスケルツォ）
が置かれるところですが、この交響曲では、
穏やかな間奏曲調の楽章になっています。
ブラームスは、交響曲の第３楽章に、
典型的なスケルツォ（或いはメヌエット）を
一環して置きませんでした。
第４楽章では、ブラームスの独自性が非常に大胆に発揮された
雄大な音楽を聴くことができます。
第１楽章の気分を再確認するような長大な序奏に始まり、
やがてアルプスの峰々を見上げるようなホルンの主題が響き、
後のブルックナーの交響曲の系譜にも些か繋がるような
３つの主題を内包した提示部が前進します。
その後、聴く者に一瞬提示部の反復かとも思わせるような
第１主題の再提示があり、その後に精力的な展開が続き、
クライマックスに至ったところで序奏で提示されていた
ホルンの主題が回帰します。
その後、第１主題は再現することなく推移楽想から
第２主題・第３主題と再現していき、
最後は輝かしい行進曲調の結尾に至り、
勇壮に全曲を閉じます。
展開部と再現部を複合構成した、
ブラームス流終楽章ソナタ形式とでもいうべき
演奏校歌も極めて高い構成の誕生です。
第２番以降の洗練された音楽性も大いに魅力的ですが、
この第１番のどことなく粗削りな面や
４作品の中で最も雄大なスケールを愛好する方も、
きっと多いことと思います。
今日は、カール・ベーム指揮
ウイーン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏による
演奏のYouTubeをリンクしておきましょう。