好みの絵の作品が内容も好みだったりするとテンションあがる。まあ、当たり前。
苦手なタイプの絵で、人物もストーリーもぜんっぜん好きじゃないのに、やめられなくてハマってしまうと、恐怖に慄く。
なんだこれ。
久々にそんな作品に遭遇。
中毒性がヤバい。
はじめは「あの時からスキだったんだと思う」を読んでで、絵がむしろ苦手なタイプなのにやめられなくて、結局読了したんだが、作者のほかの作品が気になって、探したらヒットしたのがこれ。
いのえ門『好きになってもいいよ』
出だしチラッと見たら、なんか「あの時から〜」のスピンオフっぽい。（えーと。こっちがあとで正解だよね？ 電子書籍だと、奥付がないから前後関係がわからん
）
サラリーマンしながら、後輩の天才アーチスト甲斐田瑛志のサポートとしてドラマーをしている洋次（受）と、破天荒ギタリスト杏慈（攻）の奇妙な恋愛。
あたし、洋次にはほとんど興味なかったんだけど、杏慈くんがね。
本編にチラッと出てたけど、一瞬にして主役を食ってしまう狂人ぶりで気になってたんだよね。
で。
まじでヤバい、この人。
狂人にして繊細。
傍若無人にして寂しがり。
凶暴で愛情深くて、
かつ、まっすぐ。
キャラは完全に文学。
永遠の欠如感を抱いてる感じとかは、太宰治とか、中原中也とかの影がよぎるよね。生きてることが拷問みたいな人。
なのに生き方は、めっちゃエネルギッシュでロックな感じ？
よれＴに便所サンダルで社会の底辺かと思いきや、音大ピアノ科卒のボンボンっていう。
とにかく、めちゃくちゃなんだけど、読んでいくにつれて引き込まれて、結局、杏慈くんなら、何しても許せる感じになっちゃう。
こんな複雑なキャラを、リアリティもって描けるって、作者もきっとクセ者に違いない、とか。思ってしまう。
これは本当に唯一無二のキャラでは？
破壊的、破滅的で、悲しいキャラはよく見るけど、そこに愛らしさが乗っかってくるのがヤバいです。
しかもウドの大木的デカさと、どう見てもモブにしか見えないビジュアル。
いちばん印象的だったシーンは
やっぱり演奏シーンかな。
洋次と杏慈くんの初セッション。
いや、作者、どんだけ音楽が好きなの？ 洋次の音楽への偏愛は、もしかして作者の音楽への思いが反映されてるのかな？
音楽に恋して、音楽でヌいちゃうくらいの激しい片思い。
洋次からしたら、杏慈くんとの出会いは相当サイアクで、しかも自分勝手のクズ人間なのはわかってるんだけど、杏慈くんのギターが忘れられなくて居候させちゃう。洋次の場合、好みの音楽＝快楽だから、結局、快楽に抗えないヤツってことなんだよね。そう考えると、洋次も相当な変態。普通にサラリーマンして良識派ぶってるけど、まあ、普通の生活していくのは土台無理だったのかもね。
で、そんな２人のセッションシーン。
クソビッチな先輩のドラムと、
強くて悲しい杏慈くんのギター
絵がいい。
繰り返しますけど、決して好みの絵じゃないんですよ？
なのに、もうイイとしか言いようがない。
躍動感？
前作でも思ったけど、特にギターとボーカルは震える。（今回はボーカルはないけど）
なんかね、音が聴こえてきそうな気がするの。そういう絵。
ああ。マジで聞きたい、２人のセッション。想像するだけで、胸がバクバクする。
恋愛的には、結局、杏慈くんの過去に関わるトラブルで、お互いに相手を思う気持ちを認識して、ハッピーエンドなので、スッキリ読み終えることができます。
２人でバンド組むことになって、洋次は退職。あれほどサラリーマンにこだわってたのに。愛の力だねぇ。
いや、快楽の魔力か
終わってみれば、病的な執着をかかえた杏慈くんを受け止められるのは、音楽変態の洋次しかいなかっただろうし、そもそも杏慈くんのギターを初めて聞いた瞬間に、音から彼の悲しみを感じ取っていたってことが、もう答えだったんだろうな、って思う。
破れ鍋に閉じ蓋的な、めちゃいいカップル。
３作目は、瑛志＆真央、杏慈くん＆洋次のダブルカップル話っぽいから、もう期待値バク上がりです
