上達の為に・・・・
当たり前の事を、常に徹底する習慣をつける
いきなり結論から入りました（笑）
拍子とテンポの面から、まず今までのまとめです。
拍子にきちんと合わせて弾く
最初の頃、拍子をとる練習をされたことでしょう。
４拍子なら、１、２，３，４，
拍子がふらふらしたり、長い音符を端折ると、注意されますね。
停まりたくても停まれません（笑）
先生が横で数えたり、メトロノームの助けを借りたり。
少しずつ自然に拍子がとれる様になります。
拍子は聴き手に伝わります。
聴き手は４拍子なら４拍子の流れに乗って聴きます。
都合で勝手に端折られたり、よろよろされたらたまりません。
急ブレーキ連続の電車に乗っている様なものです。
「拍子を取ってから、弾き始めましょう。」
弾きながら拍子を取るより簡単な事ですね。
が、忘れる方多いですね。
テンポはいつ、聴き手に伝わるか
２つ目の音で、聴き手はテンポを感じます。
音符の長さが正確に守られているなら、そうなりますね。
テンポを決め拍子に乗ってから弾かないと、２つ目の音が曖昧になります。
そして２つ目の音が曖昧な方は、大体全部曖昧です。
拍子とテンポが理にかなっていないと、聴き手は気持ち悪いのです。
拍子をとってから弾く。拍子を守る。
この当たり前の事を、曲が易しい時に徹底する必要があります。
これを経ないで進めてはいけません。
リズム感のない演奏を平気でする様になります。
ふらふらした拍子で、ぬさっと弾き始められたら、大変不快です。
やがて曲の難易度が上がり、弾くことが大変になります。
テンポの揺れ、伸び縮みも加わります。
原因は様々ですが・・・
「あ～残念」と思う演奏はほぼすべて、
当たり前のことが出来ていない！
・・・それだけなのです。
例えばモーツァルトの連続する１６分音符
拍子に合わせず、自分の手の感覚と都合で弾く方が多いです。
どんどん走り自滅します。
こうして難しくなると当たり前の事が出来なくなるのです。
些細な当たり前の事を徹底し続け、習慣にする。
例として、今までのまとめ、拍子とテンポの点から簡単に入りました。
次に発展していくので、もう少し続けますね。