第25回藤沢市民オペラの『魔笛』に12月14・15日の2公演行ってきました。両日とも素晴らしく丁寧に作りこまれた素晴らしい公演でした。1973年にモーツアルトの『フィガロの結婚』で産声を上げた藤沢市民オペラは今回でなんと25回目だそうです。さすがは市民オペラの祖。歴史があります。また、50年を超える歴史の中で会館の老朽化も進んでおり、藤沢市民会館は2026年3月31日で休館、その後建て替えとなるようです。近代的な感じではない地方の会館みたいな雰囲気は好きだったけどこればかりは仕方がない。前の席との距離が０で膝が死ぬ感じや一生懸命階段を上る感じは恐らく今後は見られないのかな(笑)既存の会館でのオペラ公演は最後らしいので、見納めることができて良かったなと思っています
観賞の内容に入っていこうと思いますが、今回忙しくて今更ブログを書いているので記憶に新鮮味がないのと、記憶違いしている部分があるかもしれませんがご了承ください。
全体的なことを申しますと大満足。『魔笛』は特に解釈も多くやりたい放題な舞台にさせられることもしばしば。おかげで耳に入ってくる音楽と、目に飛び込んでくる映像が相違して集中できないみたいなことが本当に多いのですが、今回はメルヘン的というのか古典的というのか、そういう保守的な演出に完全に舵を切ったというわけではないけれど、結果的には大分そちらに寄っていたので観易くて、色々な仕掛けも全てがハマっていたと思います。正直極上の演出だと思いました。衣装も素晴らしくて色合いが絶妙にマッチしていて品があり格調高い仕上がりになっていたと思います。品の良さが香りで感じられるような感じ。タミーノとパミーナは白や金、パパゲーノとパパゲーナは緑と黄、夜の女王は青、ザラストロは茶、あとは黒みたいな感じでした。ポネルとエヴァ―ディングの様に統一感があってセンスが良い。これまた品がない衣装をあえて設定していたりするものも多いので、観ながら感謝すらしておりました。おかげで、初めてプロのオペラを観る子とオペラが初という20歳の子達もえらく楽しめたみたいで分かりやすくて良かったですーと大感動。声掛けて良かったですー。
自分の中で演出の解釈のポイントとなった部分をメインに記憶してることを書いていきますと、序曲が始まり幕が開くと、中央に幅広な大きな階段が据えられており、その最上階中央奥に切り株があります。3人の子供たちが出てくるとその周りやその上に乗って飛び跳ねます。その後雨が降ってきて子供達は家に帰ります。恐らく濡れた体を温めるためにお風呂に入ってきたのでしょう。全員パジャマ姿。下手の奥にある大きなベッドに移動して布団をめくると絵本のようなものが。3人はベッドに入り絵本を開きます。眠くなったのか徐々に眠っていく子供達。こうして序曲が終わります。ベッドのすぐ上にある窓からタミーノが大蛇に襲われて部屋に入ってきます。というように『魔笛』の物語が始まるのですが、以後ほとんどはその子供達の部屋の中で物語が進行していきます。下手のベッドの中で次々に入ってくる登場人物を見つめる子供達。タミーノアリア「なんと美しい絵姿」は子供達に向かって歌っていたり、フムフムフムの5重唱では「噓をつかず互いを愛し合うことが大切」と歌う部分になるとセンターから上手側にいた5人のソリスト達は子供達の方に向かって「肝に銘じなさいよ」といわんばかりに歌います。その曲の終盤、3人の童子が登場するシーンではバトンが下りてきて3人分の服が掛かっておりそれらを子供たちが各々が着始めます。そしてタミーノを案内するように下手側の扉から意気揚々と出ていきました。2幕の鎧武者とタミーノ、パミーナの4重唱、つまり火と水の試練の前では、パミーナが舞台裏からタミーノを呼び、意気揚々とタミーノが歌い始める所で、鎧武者が明らかに動揺して本(恐らく教典か法律書の類)を何度も何度もめくっては互いに目を見合わせていました。要はパミーナがタミーノを共に試練に向かうということは想定されていなかったということだと思います。しかし、ザラストロがそれを赦したわけです。そして、ついに2幕のフィナーレではザラストロが着ていた上着を脱いでタミーノにそれを渡します。その後パミーナがザラストロに向かって、彼が大事にしていただろう本(恐らく教典か法律書の類)のあるページを見せます。ザラスロトは好きにしろという様子。喜ぶパミーナ。フィナーレの後半清きものを称える音楽になる所でそのページを破り捨てます。すると階段の上が男性、下が女性という具合で綺麗に列を成していた合唱の位置(これは1幕のフィナーレでもその様な配置になっていた)が男女入り乱れてばらばらになります。非常に活き活きとした合唱。そこで階段の中央奥一番上に生えていた木(恐らく魔笛を作る為に枝を折った樫の木の原木)が切られた、ということでいいと思いますが、木を釣っていたバトンが上に上って見えなくなります。そして序曲で子供たちが遊んでいた切り株が残ります。最後の最後は3人の子供たちが同じように戻ってきて終幕となりました。
つまり、3人の子供たちは何気なく切り株で遊んでいたけど、その切り株にまつわる絵本(恐らく歴史物語)を読んでいるうちに眠ってしまい、夢か現実か、「むかーしむかーしある所に…」という具合に絵本の内容をリアルに追体験をし始めるわけです。登場人物が子供達に語るように歌っていたのはそのためです。そしてついに自分達も物語の一員となります。3人の童子に自分たちを投影したのでしょう。その後は魔笛の世界が絵本に書かれるように進んでいきますが、2幕フィナーレである種の分断の象徴としての木(恐らく樫の木)が無くなり(独裁者の銅像が倒されるようなメタファ)、統治者であるザラストロも引退し、タミーノを中心とする新しい世代による新しい考えによる世界が構築されていくんだというあたりが見えます。ここでうまいなと思ったのは、試練の前の3重唱で「パミーナと会うことが許されている」とは言ったものの、鎧武者が本を何度も読み返しながら「え？これマジ？」みたいに慌てている様から、ザラストロはもう実は社会が新しい段階にきているということを理解し、本来ならば彼の求めている男性優位な社会は難しく、女性と同権で2組が力を合わせて築いていく社会を実現しようとしていたのではないかということが伺えることです。パミーナとタミーノを合わせていいと許可するのはザラストロだろうと予想するからです。しかし、黒い顔をしたモノスタトスには非常に厳しい。そういう差別的な感覚はやはり抜けない。そういうことも鑑みて、引退して次の世代に託すのが一番だと考えたのではないかなと思います。大事にしていた本(恐らく教典か法律書の類)のあるページ、恐らく男女の不平等さが書かれていた部分をパミーナがザラストロの前で破るところはそこだけ見ても意味がわかるような作りでしたね。最後は「こうして木は切られ、現在の平等な世界が作られていったのでした。めでたしめでたし」的な終わり方をしたんだと思います。ちなみに、3人の子供達が生きている時代は、タミーノが新しく光の国を統治してからもっと長い時間が経過しているように思えます。これは感覚的なものですが。ということで、違う視点を設けたけど、内容はスタンダードな『魔笛』を楽しめるし、分かりやすいという最高な演出でした。マジで素晴らしいと思う。
…と勝手に私が解釈してるだけで、全然違うわ！と言われたたら、まぁ、なんていうの？土下座？しかないよね。
ソリストで良かったのは、
14日組は、ザラストロの伊藤貴之さん、夜の女王の小川栞奈さん、パパゲーナの七澤結さん、モノスタトスの谷口耕平さん。
15日組は、タミーノの渡辺康さん、夜の女王の梅津碧さん、パミーナ役の盛田麻央さん、パパゲーノの大西宇宙さん、3人の侍女の山田知加さん、林眞暎さん、山川真奈さん、童子の本間柚李さん、金子和花奈さん、中澤晴子さん。
伊藤さんは、2つ目のアリアの諭しながら歌う様が実に温かみがあって良かったけど、その前に物凄くモノスタトスにカチキレる所の迫真の演技と言っても声による表現というか威嚇というかが凄かった。あんな伊藤さん見たことない。だからこそ彼の人となりを感じることが出来た。あの部分は一言だけ「行け」で済まされることも多いけど、改めてしっかり全部やるのは必要だなと感じましたね。あと、伊藤さんいつもベルカントで素敵。声とっても明るい。
栞奈さんは、1つ目のアリアは繊細に歌い、2つ目のアリアはよりベルカント的に歌ってたのが印象的でした。両方めっちゃベルカントを感じましたが、なんだろ、1曲目の方がそれを感じやすそうなのにむしろ2曲目でそれを強く感じました。ルチア―ナ・セッラの歌う夜の女王みたいでした。テンションとか勢いで持ってく感じじゃなくて技術力でねじ伏せるって感じ。むしろ怖い。その方が。素晴らしくて久々に夜女でBrava出しちゃいました。あ、1曲目も言ってます。そっちは俺くらいしか言ってなかったかも。何でやねん良かったやんけってなったのを記憶してるので。昔ロッシーニのデズデモナやノリ―ナを歌ってた時にこれはベルカントでこの先活躍されるのだなと確信しましたが、やはりそちらでしっかりと成長されたようでうれしい限り。
七澤結さんは、圧倒的な空間の支配力というか、出てきた瞬間に魅了される感じで圧倒されました。例えばパパパの２重唱はかわいらしいパパゲーナのイメージだったのですが、いや、かわいかったんですけど、竜巻のような勢いとキラキラ感で全部もってっちゃったっすよ。釘付けになりまたもん。声もキンキンした感じでなく温かみのある厚みのある声だったので同オペラならパミーナも良さそうです。
谷口耕平さんは、めちゃ丁寧に緻密にモノスタトスを歌われていました。変に歌い崩すこともなく、正攻法で役と一体化していたように思います。壊すのは簡単なんですよね。守るのが大変。そんなわけで安心して聴けましたし、とっても好感が持てました。性格的なテノールも良いけれど、もっとリリックな役柄でも全然勝負出来そう。
渡辺康さんはお久しぶりですという感じでしたが、イメージにぴったり。無理なく上の方が鳴るので高さを感じさせません。やはりロッシーニも歌える渡辺さんですが、タミーノはドイツ語圏のモーツアルトのイメージをしっかりと打ち出していて、特に歌唱部分ではドイツ語の美しさを感じることが出来ました。
梅津碧さんは小川栞奈さんとは全然違う表現の夜の女王でした。2幕のアリアのあとはその日1番の拍手の量だったと思いますが、高音が全く無理なく鳴るし、そこにしっかりと怒りや狂乱的な表現を入れ込んでるので凄い。最後歌い終わりに「どや！！」って感じで舞台後方へ下がっていった時めっちゃかっこよかったし、その勢いがお客さんの火をつけましたよね。Bravaとかじゃなくて、うごごごご～って会場唸ってましたもの。
盛田麻央さんはパミーナ最高にぴったりね。少なくとも自分としては盛田さんくらいのやや軽めな線の太い感じではない方が趣味。聴きたい部分全て美しかった。やはり、2幕の試練前の「タ㋯ーーーノ」の部分は否が応でも聞き耳立てちゃうんだけど(とっても個人的にはスザンナの4幕 La mia voce?的なポイント)、まっじで良かった。アリアも完璧だし、眠くさせない声の魅力と技術力を感じましたね。もっと売れてほしいな。素晴らしいんだもの。
大西宇宙さんは言うことなし(笑)最高のパパゲーノでした。生で見たパパゲーノでは過去１だと思う。単純に声が良い。大西さんの声はイメージ的には男前だけど、パパゲーノではしっかりかわいい。役としっかり一体化してるので、パパゲーノに感情移入してちょっと泣きました。自殺のシーンとかではなく、多分パミーナのアリア前だったかな。本当はとってもお喋りしたいし、優しいパパゲーノのことだからタミーノのことも心配してるだろうし、パミーナのことも心配してるだろうし。無理やりこんな状況に追い込まれてかわいそうって思ってしまいました。こんな風に思うこと過去なかったけど、大西ゲーノがそうさせました。不自然さがなかったからね。パパゲーノとして。そういや途中パンフルートで第9を演奏して「あとで偉い人達に怒られよ」みたいなことをさらっと言って会場大爆笑みたいなのもありました(笑)
3人の侍女の山田知加さん、林眞暎さん、山川真奈さんも素晴らしかったです。1幕冒頭で出てきてからのハモリが美しすぎ。海外の座付きの人達の侍女を聴いてるようでした。ここは1が強くほしいとか、3が印象付けてほしいとか期待した音楽が全部来ました。緩急、縦もしっかりと揃っていてマジで良かった。気持ちよかった。案外侍女って生で聴くと揃ってほしいとこが揃わなくて幸先良くないなみたいのが多いので、めっちゃテンション上がりました。楽譜の後ろに付いてる長いバージョンでも良かった。長く感じないから。ちなみに所作でいうと林さんが実に女性らしくて(死語かもしれませんが)素敵でした。
本間柚李さん、金子和花奈さん、中澤晴子さんは元気いっぱいに所狭しと童子をやっていて頑張れ～と応援したくなりました。本物の子供がやるとやっぱいいね。かわいかった。もっと拍手しなさいよ大人って思ってましたちなみに。
そして、園田隆一郎マエストロのご尽力あっての今回の『魔笛』でしたね。オケは全然ダレる所がなくて、ずっと前へ前へという推進していく音楽を作られていたのでよっこいしょとボーっとする瞬間もなくずっと楽しめました。特に序曲は素晴らしかったなぁ。合唱の人達もすごく楽しそうに演じられていて、良い環境でやれてるんだろうなぁなんて。毎回アマチュアの方々とは思えないなと感心してます。園田さんのお人柄と藤沢への強い思いがあるからこんなに素晴らしい『魔笛』を聴くことが出来たのだと思います。でなければ歌からも楽器からもあんなに角のない音楽は聴こえてこないと思います。次は何ですかね。ロッシーニですね。アルミーダですか。それともエルミオーネ？いずれにしても行くのでまたやってくださいね。藤沢市民オペラ。わが母校焼津中央高等学校合唱部のオペラ公演も今年50周年で、1月には記念コンサートも行われますが、伝統を背負ってずっとやっていくというのは努力だけではどうにもならないことも多いです。しかし、運営側に「好き」「やりたい」という気持ちが強ければ絶たれることはないと思っています。これからも素晴らしい伝統を持つ藤沢市民オペラが永遠に続きますようにとお祈り申し上げます。ありがとうございました。
