これは、もう太夫の一人舞台だと思った。
身をよじりながらの大音声に引き込まれる。
彼が登場するや、劇場の空気が変わった。
六代目竹本織太夫襲名披露公演に行ってきた。
長年慣れ親しんできた豊竹咲甫太夫という名を改める。
織太夫という名は、
師匠の豊竹咲太夫さんの父で人間国宝だった
八代目竹本綱太夫の前名という由緒がある。
咲甫太夫さんは昭和５８年、８歳で咲太夫さんに入門。
織太夫という名をいただくということは、
次代の文楽を担う太夫として期待されている証拠だ。
織太夫という芸風は、１２０％の力を出すのだそうだ。
野太い声、圧倒的な声、迫力満点の声が、
満席の観客の心をわしずかみにする。
太夫と三味線は人形から離れたところにいて、しかも人形を見ない。人形も合わせていかない。
付かず離れずのところで同時進行する３つのものを、
観客が脳の中で合体させる。
だが、あえていえば太夫の語り一つで、
同じ演目でも印象がまるで違ってくる。
人形遣いが人形に命を与える存在とすれば、
三味線は、劇的効果を与える存在。
そして、太夫は人形に息吹きを与える存在といえよう。
太夫の語りで、人形の心情に同化してしまう。
太夫は舞台に上がるとき、
丹田に幅１０センチくらいの太い木綿帯を腹に巻く。
芯のある声を出すため、ぎゅっと強く締める。
小豆や砂を入れた重しを懐に入れ、腹式呼吸の目安にする。
足は陸上のクラウチングスタートのような爪先立ちで
正座をしているわけではない。
膝と指先に力を入れ、上半身を支えることで、
声がよく出る状態を作る。
多くの人物を演じ分ける努力も並大抵なものではない。
大看板を背負い、いずれは綱太夫を名乗るためにも、
果てなき道を歩むことになるが、彼なら重責を担い切ることだろう。
襲名披露公演は、東京の国立劇場で、２６日（月）まで。
（竹本織太夫さん）
（襲名披露口上 慣例により、
師匠の豊竹咲太夫さんだけが話し、
織太夫さんは無言）
（八代目竹本綱太夫さんの写真を師弟で囲んで）
（妻の増田いずみさんは声楽家）
（いずみさんは、大阪ことば磨き塾生でもある）