浅草 台東区のピアノ教室
《高島ピアノ塾》主宰、
バレエピアニスト・歌曲伴奏者の
高島登美枝です。
本日もご来訪ありがとうございます。
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今日は話の口開けに、
演奏会のご案内を
掲載させていただきます。
全曲、高島が伴奏いたします。
東京の桜も開花している時季ということで、
「花」をテーマにした声楽曲の数々を
お楽しみいただきます。
公演会場： すみだトリフォニー小ホール
チケット ： 3500円（全席自由）
ご予約はこちらから↓
http://www.studio-cannone.com/AHP/form/form03.html
この演奏会に登場する曲の中に、
ロッシーニ《音楽の夜会》の中の1曲、
〈アルプスの羊飼いの娘〉があります。
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ところでロッシーニって
声楽の方以外にとって
どの程度有名なんでしょうか？
このおじさまです。
若い頃は美青年でモテたという話ですが…
姓はロッシーニ、
名はジョアッキーノ。
（最近の研究では
「ジョアキーノ」が本当だそうですが、
世間ではまだ「ジョアッキーノ」表記が主流です）
試験に出る音楽史
では
《セビリアの理髪師》や
《ウィリアム・テル》などの
オペラ作品の作曲家として知られています。
《テル》は序曲だけがやたらと有名で、
学校の音楽鑑賞の題材になったり、
映画でもよく取り上げられています。
フィギュアファンとしては
トリノ五輪で、
スイス代表ステファン・ランビエールの
圧巻のショートプログラムが思い出されます。
２分５６秒から注目↓
オペラ作曲の次にメジャーな
ロッシーニの功績は「美食家」。
若い頃から美味しいもの好きだった彼は
後半生、料理メニューの開発や
高級レストラン経営にいそしみます。
おかげで、今でもフランス料理には、
「ロッシーニ風」と名の付くメニューが
ときどき登場します。
彼はオペラ作曲家として
イタリアで成功を収めた後、
1823年にパリにやってきて、
1836年まで滞在し、
（滞在というより引っ越しやん）
1855年に再度パリに戻っています。
レストラン経営に乗り出したのは
パリ時代以降でしたから、
「ロッシーニ風」と呼ばれる料理は
フランス料理なんですね。
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1829年、37歳で《テル》を書き、
それをオペラ座の舞台で大成功させた後、
（↑当時の作曲家の花道
です）
ロッシーニはオペラ作曲から
手を引きます。
1829年。
実は時代の境目です。
翌1830年に七月革命が起こり、
フランスの政治権力の中枢を握る階層は、
王政復古により返り咲いていた
それまでの旧貴族層から、
資本家や銀行家などの
富裕市民層へと移行します。
いわゆる「ブルジョワ」（大ブルジョワ）です。
旧貴族らの多くは
パリを去り、領地へ隠遁します。
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権力層が移行したことで、
パリ社交界の雰囲気も一変します。
もともと市民階級であるブルジョワ層は、
貴族層、
つまり領地からの不労所得で
生活している人々ほどには
時間のゆとりもなく（仕事してますから）、
教養レベルでちょっと劣るわけです。
だから、ギリシャ神話や
ローマ時代の詩など、
古典教養の前知識が必要な芸術作品は
なんとなく敬遠されます。
ここにおりしも
ヨーロッパじゅうをうねりに巻き込んだ
ロマン主義芸術の波が重なり、
（つまり古典への反発ですね）
七月王政期のパリでは、
美術に、演劇に、文学に、
ロマン主義が大輪の花を咲かせます。
音楽・舞台芸術も例外ではありません。
ベルリオーズの《幻想交響曲》は、
まさに1830年。
ショパンがパリにやって来たのが1831年。
それまで国営だったオペラ座が
七月王政を機に民営化され、
その最初の大ヒット作となった
マイヤベーアのオペラ
《悪魔ロベール》※が1831年。
※この作品は、
グランド・オペラとして名高いだけでなく、
バレエにおいてもエポック・メイキングな
作品となりました（詳しくはこちら↓）。
「19世紀の劇場照明：《悪魔ロベール》の〈修道院の場〉」
https://ameblo.jp/nikiyabayaderka/entry-12336949112.html
ロッシーニがオペラ作曲をやめるという
生き方の方向転換をしたのは、
まさにこんな時代。
時代自体も曲がり角だったんですね。
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《音楽の夜会》は全12曲からなる
サロン風の歌曲集。
出版は1835年ですが、
ロッシーニは
約５年かけて作曲していますので、
まさにこの時代の変わり目の時期の、
社交界の嗜好が反映されている
作品群といえましょう。
原詩はイタリア語で
作者はピエトロ・メタスタージオ（1698-1782）、
日本ではマイナーですが、
近年研究が進んでいる詩人です。
この歌曲集は歌い手さんに人気で、
私は駆け出しの頃から
よく伴奏を弾いていますが、
今回、同じ時代のロマンティック・バレエを
修論のテーマに選んだことで、
少し見方が変わりました。
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当時のサロン楽器の花形はピアノで、
ショパンやリストのような
卓越した演奏技量を備えたピアニストが
サロンのスターとして、
丁重にもてなされた時代でした。
彼らはサロンで自作を演奏するばかりでなく、
パラフレーズものもよく演奏しました。
要するに、
オペラやバレエのヒット曲の
アレンジ演奏です。
リストはそれらを記譜して残していますね。
また、ピアノを習うことが
ブルジョワ階級の子女のたしなみとなったので、
当時の初～中級者対象のピース楽譜として、
オペラやバレエの曲の抜萃や
それで舞踏会ができるように
メドレーになった曲集が
たくさん残っています。
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《音楽の夜会》は
ピアノ曲ではなく歌曲集ですが、
やはりこうしたサロンの嗜好とは
無縁ではいられなかったのか、
バレエでのヒット作を連想させる曲調の作品が
幾つか含まれています。
その一つが〈アルプスの羊飼いの娘〉です。
1832年、
当時、人気絶頂だったバレリーナ、
マリー・タリオーニは、
《ナタリーあるいはスイスの乳搾りの娘》を
オペラ座の舞台で演じます。
同じ原作は既に1823年に
ポルト・サン＝マルタン座で舞台化され
ヒットしていましたが、
（最初の舞台化は1815年だがヒットしなかった）
オペラ座＆マリー・タリオーニのために
リメイクされました。
ナタリー役のマリー・タリオーニ↓
BnF所蔵
http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k5759130b
今ほど簡単に旅行できる時代ではありませんし、
テレビもなかったわけですから、
当時のオペラ座の舞台作品では、
外国を舞台にしたものが好まれました。
観客としては、
小説で読んだり、絵画で見た外国風景を
三次元空間で見てみたかったわけです。
同じ理由で、
歴史ものやファンタジーものも、
好まれました。
つまり、当時のパリの社交界にとって、
「今、ここ」ではない作品が
人気だったのですね。
《ナタリー》もそういう理由で
スイスが舞台。
いかにもスイスの娘さんという
乳搾りがお仕事の村娘が主役の
軽い恋愛物語です。
〈アルプスの羊飼い娘〉には
"Tirolese" （チロル風）という
「ことばがき」がついていますし、
作曲＆出版時期から考えて、
ロッシーニが
このバレエを意識したことは
間違いないでしょう。
スイスはドイツ文化の影響が濃いので、
この曲の
曲想はドイツ風のワルツ、
つまりレントラーの雰囲気のワルツになっています。
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ここでちょっと一言。
19世紀を席巻した舞曲、ワルツ。
その起源については、
それだけで一冊研究書がかけるくらいですが、
ドイツの民族舞踊であるレントラーから
影響を受けているであろうと言わています。
レントラーは、
ワルツより1拍目のアクセントが強く、
八分音符刻みの音型が多用されるので、
三拍子と言っても、
スクエアな感じのまさる曲調です。
結果的にテンポもおそめ。
19世紀前半のワルツ、
つまり初期のワルツには、
レントラー色の強いものも多くみられます。
特に舞台作品などで
ドイツ色を出すために、
このタイプの曲が
わざと用いられています。
私の修論のテーマ《ジゼル》で
最も有名なワルツも、
まさにこのタイプ。
《ジゼル》はドイツの葡萄作りの村が
舞台でしたから。
時代が下るにしたがって、
テンポの速いワルツや
遅くても拍の刻みが見えにくい
フレーズが大きくレガートなタイプのワルツが
増加していきます。
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ロッシーニは、当然、
同時代の社交界の嗜好、つまり
劇場でのヒット作の雰囲気を
サロンでも味わいたいという要望を
理解していて、
自身の歌曲にも反映させたと思われます。
この〈アルプスの羊飼い娘〉は
レッジェーロ・ソプラノが歌うことが多く、
しかも「サロン風歌曲」だということは
よく知られているため、
軽妙に演奏される例をよく見受けます。
私もかつてはそう思っていました。
しかし、サロンはサロンでも
19世紀後半のサロンではなく
七月王政期のサロンですし、
ワルツと言っても初期、
それもドイツ文化圏を意識した曲ですから、
軽さが過ぎると、
作曲者の意図した様式感から
逸脱するんじゃないかな…
とあらためて思った次第。
七月王政期の社交界の人々にとって、
外国のイメージの音楽は、
いまの旅行番組と同じ。
旅行番組でも、
観光客向けの風物より
現地の人々の雰囲気が伝わるものが
好まれるように、
この曲もレントラー風の香りを残した演奏…
つまりちょっと田舎風のほうが、
ロッシーニの狙いだったような気がするのですが。
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私としては
七月王政期について
院で研究したことで、
歌とピアノとバレエの世界が
ぜ～んぶつながって、
見方が変わったんですよね。
だから、自分としては
レントラー風のスタイルで弾きたいと
希望しています。
しかし、バッハだって現代ピアノで弾くときは、
ピリオド演奏と一線を画するわけですから、
洒脱に軽～く歌うというのも「あり」です。
どう歌うか決めるのは歌手の仕事。
伴奏者は提案するだけ
歌手が決めたスタイルに合わせて、
伴奏のスタイルも変えなければなりません。
さて、今回の演奏会では
どういうスタイルになることやら。
ぜひご来場いただいて、
直接お確かめください
高島登美枝
東京メトロ日比谷線 入谷駅 徒歩４分
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