Vampire Weekend 『Contra』 2010年1月13日発売
2010年最初のアルバムはこれ、ＮＹ発の新世代ニュー・ウェーブバンド、Vampire Weekendの2ndアルバム。
彼らの音楽の素晴らしいところは彼らの音楽がまごうことのないダンスミュージックであるということだ。原始のアフロビート、中世の舞踏会系ストリングス、現代のシンセ＆ギターポップ。そのすべてが同次元に存在することができるということを前作と合わせて証明しきった見事なアルバム。2曲目の『White Sky』4曲目『California English』は本当に素晴らしすぎる。
我々は彼らの音楽で踊れるようにならなくてはならない。彼らの音楽に酔いしれなくてはならない。我々人間の遺伝子の本当に原始のころから変わっていない部分に作用する音楽。それがこのアルバムだ。
間違いなくネクスト・ディケイドの主役のうちのひと組であるVampire Weekend。彼らの活躍から目が離せない、そんな10年になるだろう。
フジファブリック・志村が急逝した。
正直意味がわからない。いきなり死んだって言われたって会ったこともないし、ライブにも行ったこともないし、実感がわかない。
ただ呆然としてしまっている自分がいる、ということは少なからずショックだということだと思う。
今はただイエモンのトリビュートに入っているフジファブリックのFOUR SEASONばっかリピートして聞いている。これが遺作になってしまった。少なくとも今の段階では。
まだまだこれからの人だった。
うん...やっぱり哀しい。
Rest in Peace
というわけでこのランキング発表もラストになりました。なんだかんだ言わずにとっとと発表しましょう。あ、「とっとと」ってなんか面白いですよね、こうやってキーボードで打ってると。・・・TOP３です。
3位 Green Day 『American Idiot』 2004年
いろんなサイトの10年のベストをみるとなんかこのアルバムの評価は低い気がする。それはGreen Dayが若干ポップアーティスト的な位置にいるからかもしれないし、評価するには商業的に売れすぎてしまっているからかもしれない。が、それでもなおこのアルバムの良さは揺るがないだろう。この一枚がなければGreen DayがU2と肩を並べて歌ったりなんてことはなかったし、もしかしたらオバマが大統領にだってなってないかもしれない。このアルバムがなぜそんなによいのかといえば、ここに現れているのがパンクそのものだからである。もちろんサウンド的な話ではないし、ファッション的な話でもない。そもそもパンクとは反社会、反体制の音楽である。現状の政治や社会に不満を持ち、それを音楽という方法で表現させたのがパンクである。『American Idiot』は当時のブッシュ政権に他する不満や怒りをJimmyという架空のキャラクターの一生になぞらえて表現した一枚である。まさにそこにパンクとしてのスピリットが宿っているのだ。時代は移り変わり古典パンクは廃れ、パンクとはもはやメロコアやエモと化してしまった。しかし、メロコアでもエモでも十分にパンクとしての機能を果たすことはできると証明してくれた一枚。
2位 The White Stripes 『Elephant』 2003年
正直The Strokesの『Is this it?』だけでは現代ガレージ・ロックは一発屋の体で今頃また日蔭の隅に追いやられてしまっただろう。The White Stripesがいてくれたことでその一瞬の爆発がガレージ・ロック・リヴァイヴァルというその後の一連のムーヴメントを形造ることができたのである。『Fell in Love with a Girl』のキャッチーなPVもさることながら、このアルバムの一曲目『Seven Nation Army』のPVも秀逸である。思えば彼らの活動とはある意味ガレージ・ロックの現代に対する逆襲である。80.90年代に廃れていったはずのガレージ・ロックが2000年代になって突如ダムが決壊するかのごとく氾濫していく。「おまえらはやれハードロックだ、やれグランジだとかほざいてきたけど、結局ロックてのはこーゆーもんなんだぜ」と主張をしている。一見思い上がりはなはだしいかもしれないが、その証拠にWhite Stripesのアルバムはリリースのたびに数々の賞を飾ってきたのである。ただ残念なことに下火になってきたムーヴメントもLady Gagaや完全デジタル化したBlack Eyed Peasの躍進により今年をもってついに完全終結してしまったように思える。もう少しで始まる次の十年が終わったときにガレージ・ロックがどうなってしまっているのか、それはすべて彼らThe White Stripes、というよりはもうJack Whiteの肩にかかっているといっても過言ではない。
1位 Radiohead 『Kid A』 2000年
ロックは空を飛ぶためのものだと思っていた。空を飛ぶ、それは翼のない我々人類にとって最大の夢であり、人はそれを可能にするため努力をし、そして実現させ、いまでは宇宙にまで到達することができる。ようするに人間の本能的な欲求として人類は上へ上へと昇っていきたい、もしくは引力という見えない力に縛られたくはない、という欲求を持っているものである、ということである。しかし、『Kid A』はそんな概念を大いに覆した。『Everything in Its Right Place』の通り、すべては収まるべき場所に、つまり人間は大気圏内、地球上、いや地表上にのみ存在するべきで、他の領域を侵犯してはいけない、そんな宇宙の法則を代弁し我々に投げかけているのだとボクは考える。しかもそれを人間の作りだしたデジタルでやっているという矛盾がまたすばらしい。いまだにこのアルバムを聴くと鳥肌が立ってしまうが、それは感動によるものではなく純粋な恐怖によるものである。人間の作りだしたもはや究極のサウンドであるといっても過言ではない。あと100年後であっても名盤とされているに違いない一枚である。
