新橋演舞場での２ヶ月公演、スーパー歌舞伎の「ヤマトタケル」に行きました。
原作の梅原猛と三世・猿之助が練りに練って、初演されたのが１９８６年。
それから、４８年の時を経て、ヤマトタケルを演じるのは、孫の團子です。
「タケル＝猿之助」の作品を演じる、後進たちを見届けたいとは、春秋座の解説でお馴染みの石川耕士。
さあ、團子はどうだ。
すっと背筋が伸びて、スーパー歌舞伎の衣装が似合う。 長身痩躯というより、まだまだ華奢な体型。
凛々しさよりも、２０歳になったばかりの若者の、等身大の悩み。 これが、痛い程に伝わってくる。
どうして父はわたしを遠ざけるのだ。 わたしは生まれてきてはいけなかったのだ。
人としての弱さを見せながら、きりっとした目張りと、引き締まった口に、まっすぐな思いを感じる。
しなやかな身体が、きびきびと動く。 怪我をしそうではらはらする場面も、柔軟にこなす。
これが、今の團子。 祖父の映像や書物で研究しながら、台本の台詞の横に役の感情を書き留めているとか。
ルーチンになりそうなアクションに、感情を大切にする姿勢がいい。 先輩方にも、色々教わってほしい。
何かよくわからぬ、途方もない大きなものを追い求めていくのだ。 わたしは勝った、勝ったのだ。
どんなに貴いものでも、古い因習を変えないのはだめだ。 わたしはひとり、ここで死ぬのだ。
「のだぁ」が多く、やや古典的になってきた台詞を、感情をこめて語るのは難しい。 そこが、團子の工夫と特長。
自分が素直な性格なのを、自覚する團子。 祖父が言っていた、「感動を届ける仕事」を目指す覚悟に共感。
隼人の團子評は、律儀で真面目。 米吉の評は、まっすぐなひたむきさがヤマトタケルそのまま。
そうして、動物に例えると二人とも、「大型犬」。 まだまだ背が伸びて、スケールが大きな役者になってほしい。
