今宵、フィッツジェラルド劇場で（06・米）

ロバート・アルトマン監督の遺作となった本作。
しかし、ハタと気づけば・・・この監督の作品、どれも観てない（汗）

ミネソタ州フィッツジェラルド劇場。30年以上にわたり、毎週ラジオの公開生放送が行われてきた番組「プレイリー・ホーム・コンパニオン」が、大手企業によるラジオ局の買収と共に終わることになる。今宵は、その最終放送・・・何かが起こる、そんな予感を含みながら劇場の幕が上がる。

観ていて、観客席を映すのを最小限にしているのがわかる。
つまりこれは、今、この映画館がフィッツジェラルド劇場であり、我々はショウを観に（聴きに）来た客であり、そして一部始終を知る最後の目撃者でもあるのだ・・・。
『事件はリアルタイムで起こっている』という人気ドラマ「24」さながらに、ラジオ番組は始まり、そして終わる。

驚きはまずほとんどシナリオなど無しに番組が進んでいくところ。
ＣＭも司会者（ギャリソン・キーラー、本物の司会者）が語り（歌い）、シンガーたち（メリル・ストリープ、ウディ・ハレルソンら）の歌う曲もその日になって決まったりする。
時間が余るからもう1曲・・・なんてこともある。
でも、そうやってずっとやってきたんだろう。

そんないつもどおりの様相を呈しているのだが、やはり最後は最後。
どんなふうに締めくくろうか？司会者やシンガーたちの思いが交錯する。
いつもどおりに笑って終ろうじゃないか。いや、リスナーたちに感謝の言葉を言うべきだ・・・。
そして、予期せぬ出来事が起こる。
去るものは去り、デヴューする（はめになる）ものもいる。

始まりと終わり。出会いと別れ。生と死。老人と臨月の妊婦。
それは対極のようでありながら、実は一緒なのかもしれない。
ヒトと同じように、番組も、劇場も、フィッツジェラルドの胸像も、思いが通った生き物だ。
「老人が死ぬのは悲劇ではない・・・」と語る天使はその象徴のような気がする。
生と死の狭間の存在。
そして、「開けるドアもあれば、閉めるドアもある」。

メリル・ストリープやリンジー・ローハンらのナマ歌が聞けるのもこの映画の凄いところ。
メリル・・・「プラダを着た悪魔」のクールなミランダ役からは想像できない。歌本当にうまいのね。

次回作を用意していたと言うアルトマン監督だが、奇しくもこれが遺作となった。
「死と再生」の映画、「今宵、フィッツジェラルド劇場で」。

監督のメッセージが、心に沁みる。

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あるいは裏切りという名の犬（04・仏）

「あるいは」って・・・文頭には来ない言葉を持ってくるとは。
原題「オルフェヴェール河岸36番地」とは全く違う、すごくカッコイイ邦題。
そして、東京で見たチラシ。
おすぎ「全ての女性は観るべき。男って格好ぢゃない、生き方だ！」。

絶対観たいと思いました。地元の映画館のアンケートに「上映してほしい」とも書きました。
期待にたがわぬ、渋く、黒く、男くさいフランス映画。

オルフェヴェール河岸36番地、いわゆる「パリ警視庁」に勤務するヴリンクス（ダニエル・オートゥイユ）とクラン（ジェラール・ドパルデュー）警視。2人はかつて親友だったものの、今は関係をかろうじて保つ程度の間柄。捜査のやり方も考え方も全く違うこの2人が、同じパリを震撼させている連続強盗事件を捜査することになる・・・実話に基く。

ダニエル・オートゥイユ。ロバート・デ・ニーロにすごく似てません？
あのほくろと言い、渋さといい・・・カッコイイです。
彼演じるヴリンクスは、人情に厚く、部下からも慕われる存在だった。破天荒なやり方もあるが、皆彼には一目置いていた。
一方、クランは対照的で、孤独で野心に長け、次期長官の座を狙っている。しかし、ヴリンクスが目の上の瘤だ。

パリ警視庁のやり方は荒っぽい。はじめはどっちが犯罪者かわからなくなる（笑）。
裏切り、駆け引き、嘘、罠、密告、罪、仲間意識、そして組織。
意図せずしてその渦に巻き込まれてゆくものたち。

その裏で描かれる、家族への愛情。
「何故仕事のことを何も言わないの？」妻カミーユの質問に、ヴリンクスは答える。「君を心配させたくないからさ」。

そしてヴリンクスの心の引き金を引いてしまう事件が2つ起こる。
愛する者たちの死。
それには、どちらもクランが絡んでいた。
ヴリンクスは刑務所に入り、クランは警視庁長官となる。

最後まで、彼らは対照的だった。
ヴリンクスはクランに自分で自分を罰するよう言って去り、クランは街のゴロツキに殺される。
犬は死ぬまで犬だった。

しかし
クランも最初から犬だったわけではないだろう。
人間と言うのは全く不思議な生き物だ。
どこかでボタンを掛け違えていたら、ヴリンクスとクランは正反対の場所にいたかもしれない。
人間の業や本性といったもの。そして不条理な世界。

この映画を支える女性たちが美しく潔い。ブリンクスの妻と娘、クランの妻、クランの部下。彼女たちは、常に正しい方向へ導こうとしていた。そして、自分の信じた道を歩んでいく。・・・

この作品、ハリウッドでリメイクが決定とのこと。
ヴリンクス役がロバート・デ・ニーロ、クラン役がジョージ・クルーニー。
このノワール感をどう出すんだろうな。

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ユメ十夜（06・日）

「夏目漱石のお札を持ってきた人は、千円で鑑賞できますよ～」と地元の映画館。探しましたが、野口英世に全てやられました・・・。
結局、レディースデーだったんで、千円だったんですけどね。

さて、「夢十夜」はご存知夏目漱石の小説。「こんな夢を見た」で始まる10話。漱石曰く「これは、100年経ったら理解されるだろう・・・」。それを、日本の大御所から新進気鋭の監督10人によって作られた、それこそ夢のようなオムニバス・エンタテイメント映画。この企画自体が素晴らしい！と言うことで・・・あなたはどれがお気に召しましたか？

ということで、早速ですが！
私は第2、6、7、8、10話が楽しめました。

第2話は市川昆監督、91歳ですよ～。これは、言葉をなくして、字幕にしたのが面白かったですね。うじきつよしらの言葉に頼らない「表情」による演技が楽しかったです。タイトルの出し方、「完」というところまで市川昆監督！でした。

第6話は松尾スズキ監督。運慶のお話。これはホント、現代の要素がいろいろ絡み合ってて、英訳もついてたし、「その人のサイズにあった」というような、教訓じみたセリフも良かったです。ある意味ぶっ飛んでましたが、妙に納得できちゃいました。

第７話は、美しい！の一言ですね。天野喜孝、河原真明監督。透けて見えるようなアニメーションにはうっとり。音楽もＧＯＯＤ。

第8話、これはなんと言っても「○○先生～！！」ってとこですね。場内も笑いに満ちてました。山下敦弘監督。

そして最後、第10話はやはり松山ケンイチ。デスノート以来のファンですが（でも「蒼き狼」は観てない汗）、彼はやっぱり美しい！ですよ。話もまさにジェットコースタームービー。山口雄大監督。

眠ってるときに見る夢って、覚えてられたらどんなにいいかな、と思います。イヤな夢も勿論ありますが、楽しい夢もあるんですよね～。そういう機械が発明されたら面白いな。

というところで、漱石先生・・・100年経ってもわからないものはわからないですよ。

でも、劇中では先生、意外と執筆には難儀してましたね。
第3夜の「書いちゃお」もくすっと笑えました。

キイになるものは、「時間」と「金魚」でしょうか・・・。

なお、公式サイトはこちら
ちなみに「夢占い」やってみましたが「第6夜」でした。

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ブラッド・ダイヤモンド（06・米）

「Ｔ.Ｉ.Ａ」－This Is Africa.
なんと哀しい響きだろう。アフリカは、神すら見放した土地なのか・・・。

アフリカ、シオラネオレ。政府とＲＵＦという反政府組織が争う内戦の地。ダイヤモンド採掘量が多いこの地で、密売人として暗躍するダニー・アーチャー（レオナルド・ディカプリオ）がいた。ある日ダニーは、ＲＵＦに捕まり採掘場で働かされていた現地人ソロモン（ジャイモン・フンスー）が、大きなピンク色のダイヤを発見し、隠し埋めたことを知る。その情報はダニーが恩義のある南アフリカの「大佐」の耳に入り、それを奪えと言うオーダーが下る。なんとかソロモンと接触し、埋めた場所を探り当てようとするダニーだったが、そこへアメリカ人ジャーナリストのマディー（ジェニファー・コネリー）が現れ、密売の証拠を突き止めようとする・・・。

ダイヤの持つ4つの「C」。Colour（色）、Cut（カット）、Clarity（透明度）Carat（カラット）。裕福な人々は高価な石を欲しがり、身につけて喜ぶ。
しかしその裏には、5番目の「C」が存在する・・・「Confrict（争い）」。

ダイヤ密売に絡む同じアフリカの国々、そしてヨーロッパの大手ダイヤモンド会社は、自分たちの利益を生むために、内戦を長引かせる。

そこで繰り返される同国人同士の殺し合いはまさに目を覆う惨劇だ。
少年が奪われ如何に兵士とさせられてゆくか・・・心を徹底的に怖し、ドラッグで麻痺させる。いつしか親を殺すことすら厭わなくなる。
そして「ピンク」を中心に振り回される人間たち。

ダニーの存在。ジンバブエに生まれた「白人」として圧倒的なマイノリティだ。彼はどこにいっても「あぶれモノ」。「Ｔ.Ｉ.Ａ」に嫌気が差し、アフリカ大陸から逃れようとしている。でも、大佐が言う。「アフリカの大地の色は、血の色だ。そして、お前はここから出てゆかない」。自分のアイデンティティが確立できないダニーにとって、生きている意味が見出せない。人を愛し、結婚して子どもを産み育てるなど、想像も出来ない。

ソロモン。ＲＵＦに家族を奪われ、奴隷のように採掘場で働かせられ、大事な息子はＲＵＦの兵士になってしまっていた。愛する家族と引き裂かれた悲しみ。それはダニーとは全く逆の存在だ。

マディー。巨悪を突き止めるべく危険地帯を歩く果敢な記者。しかし、「アメリカ人」であり「ジャーナリスト」であると言うことは、2人と対比すれば、安定した土台に立っている他者である。

そんな相反するような3人の間に、いつしか信頼関係が生まれる。
家族や故国への愛を持たないダニーの手を握るマディー。
岩壁からすべり落ちそうになったダニーの手を掴むソロモン。
そしてソロモンにダイヤを手渡したダニー。
「手」によって、彼らは繋がっていった。

・・・しかし、その「手」は、かつて賄賂の握手をする「手」でもあった。

「良い人と悪い人がいるのだろうか？」
「そうじゃない。善悪はその人の行為なのだ・・・」

でも、「罪を憎んで人を憎まず」、その教えの神がアフリカを「見捨てた」。
・・・仮に神が見捨てたならば、人間こそ見捨ててはいけない。
それしか、唯一の希望はない。

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不都合な真実（06・米）

パスカルが「クレオパトラの鼻がもう少し短ければ、世界の顔は変わっていただろう」と言うならば、「あのとき、アル・ゴアがジョージ・ブッシュに代わり米大統領になっていたなら、世界はもっと変わっていただろう」と私は言いたい。

不都合な真実（An Inconvenient Truth）。人間は、自分に不都合なことがあると盲目になる。
「無知が怖いのではない。知らないふりをすることが怖いのだ。」

地球温暖化（グローバルウォーミング）の問題に真摯に取り組んできたアル・ゴア元副大統領。彼は学生時代からこの分野を学び、専門的な知識もあった。大学教授や科学者からの正確なデータに基いて、彼はこの問題の危機をアメリカ国民に、世界に発信する。その説明は、きわめてわかりやすく、論理的だ。

「危機感」。息子が事故で死にかけたとき、彼は息子の存在がなくなってしまうかもしれないと言う気持ちに常に襲われていた。息子は無事回復に向かったが、それ以降、優先順位、価値観が変わったと語る。
人間は、失ってからでないと、または危機に瀕しないと、気づかないのか？

問題はテロ対策だけではないと断言するゴア氏。
環境問題と経済政策を天秤にかけ、経済政策を優先するアメリカ合衆国。温室効果ガスの削減等を定めた京都議定書には調印もしていない。

彼は世界各国に赴き、講演のなかでこの問題を訴えている。もちろん、これは地球規模で解決しなければならないものだから。

・・・しかし、彼の中には、アメリカ合衆国がリーダーシップを取らない、逃げ腰であることに怒りがある。良くも悪くも、世界のリーダーたる「ステイツ」としてのプライドを非常に感じる。

もう、目をつむるのはやめよう。目を見開こうではないか。真実を、直視しようじゃないか。
人類は、自ら蒔いた種を刈り取らなくてはならない。
例え自分が蒔いた種ではなくとも、過去の人間が蒔いた種を。
それが人間としての責任。
ただの環境問題の映画じゃない。

人類の愚かさそのものだ。

戦争、紛争、差別、「あった」のに「なかった」という歴史の改ざん。
それは、米国だけではない。今の日本もまさしくあてはまるのだ・・・。

これらはまさに、「モラルの問題」なのである。

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