おはようございます晴れ

 

ついに7月となりました、今月もよろしくお願いしますデレデレ

 

私、実は仕事をリタイアしたぐらいまで「半夏生」という言葉を知りませんでした

忙しい日々だったので目には入っていたかもしれないのですが、気にしてなかったのかもしれません。

 

まず半夏生ははんげしょうと読む、それすら知りませんでした。

 

半夏生とは

夏至から11日め、雑節のひとつで7月2日ごろを指します。

半夏草と呼ばれる毒草の烏柄杓(からすひしゃく)の生える頃という意味です。

農家を営む人は、田植えが終わる時期で、一日休む習慣があったそうです。

また「半夏生」にまつわる風習や迷信が多く、この日に降る雨「半夏雨」は大雨になるとか

この日に採った野菜は食べてはならないなど、

これらの風習や迷信は、この時期は梅雨の末期なので雨はまだ降りやすく、ものが腐りやすいなどの理由から生まれたと考えられています。

 

半夏生という植物もありますね

水辺に群生する白の斑がたいへん美しい涼しげな植物です。

「半夏生」の名は、夏至から11日目を半夏生(ハンゲショウ)と呼び、その頃に花を付けることから名付けられたそうです。
葉っぱの半分ほどが真っ白な白粉を塗ったような様子から「半化粧」とも呼ばれます。

開花と同時に花穂のすぐ下の葉が白く変わります。
花が終わる頃には葉っぱは緑に戻ります。なんとも不思議で神秘的です。

 

豊作祈願
地域によっては、半夏生にタコを食べる習慣があり、これは田に植えた苗がタコのようにしっかりと根付くようにとの願いが込められているとされています。(こじつけ?)

 

真顔この習慣も全く知らなかったのですが

そもそも夏にうちではよくタコが出ました。

近畿の瀬戸内海の地方では明石(兵庫県)のタコが有名です。

 

 

母は魚介類が好きでしたから

このようなタコのお刺身はほんとうによく食卓に出ました。

 

他にはタコとキュウリの酢の物やタコとねぎのぬた(酢味噌和え)

私は梅酢につけただけのタコも好きです。

 

なんとなく今も食べてるのに、懐かしい感じがしますね。

 

タコにはなんと疲労回復に効くタウリンが含まれているそうですよ~

今日か明日、晩御飯にタコを買ってきましょうかデレデレ

 

おはようございます晴れ
 
巷では映画「国宝」が人気ですね
私はドレスや御着物、そして柄物、刺繍が大好物なので
その目線で「国宝」を見たいと思いました。
 
しかしながら夫はまず3時間の映画はトイレを我慢できないという理由で
不参加、そこで同じ時間帯に上映されたルパン三世『LUPIN THE IIIRD THE MOVIE 不死身の血族』を見る事になりました。
 
ルパン三世の方はお土産つきだったそうです↓

 

中はこんなの

夫はまじめな顔で「塗り絵じゃないの?」って言うけど

そんなわけないですよねニヒヒ

きっと線画からの配色指示書って感じですかね。

映画作品ごとに変わるルパンのお顔、今回は原作者モンキーパンチ氏が描くルパンっぽい感じだったそうです。

つまりカリオストロの城のルパンとは別人ってこと~

 

Wikiによるあらすじは・・・

 

『ルパン三世とその仲間達は、これまで自分達に刺客を送り続けてきた黒幕の正体と隠された財宝を追い求めて、バミューダ海域にある「世界地図に存在しない島」に向かうが、島に近づいたところで飛行機が撃墜される。

一行が不時着した島は朽ちた兵器や核ミサイルなどが放置され、またかつて兵器として使われていた「ゴミ人間」達が徘徊しており、さらには24時間以内に死をもたらす毒が充満するという終末的な場所だった。

島の支配者ムオムは不老不死を掲げて世界の支配を目論んでおり、ルパンと仲間達は24時間以内に脱出するため、「不死身の敵」であるムオムに全てを賭けた戦いを挑む・・・。』

 

とのことで、夫の評価は「話が難しかった」そうです(Filmarksの評価は現在3.5)

 

で、私の方は『国宝』です

 

こちらは評価は現在4.4

やたら皆さん良かったとおっしゃるので

私は見るハードルを上げすぎました。

 

ただし、最初の目的は果たせました、実は最前列でみました

実際に歌舞伎を見に行くよりはっきりと、とても美しいお衣裳が見られて興奮したしうれしかったです。

 

見に行く前の気になる事として「李監督」という日本人ではない監督がこの映画を撮ったのかと驚きましたが

それもWikiによると新潟出身の在日3世の方ということで映画作りはずっと日本でされている方でした。

有名な作品は「フラガール」でしょうか。

 

お話しの方は「ずっと泣く」とか「みんな泣いてる」とかは私が見た時にはなかったです。

皆さんの演技はとても素晴らしいものでした。

それよりも

 

NHKさんで「スイッチインタビュー」という番組をやってるんですが

そこに中村鴈治郎と吉沢亮さんのインタビューを2週にわたって放送していたのですが

エピソード1を映画を見る前にみて2を映画を見たあとに見たのですが

 

映画に出てくる御曹司の子の子どもの頃の話が鴈治郎さんのそれと結構似ていたので

映画作りの参考にされたのかしら~とびっくりしました。

 

映画をこれから見る方も、見た方も面白いので、こちらはおすすめします。

 

 

 

 

 

 

映画館で私は最前列の真ん中で見てました

最初にチケットをとった時は当然最前列なんて誰もとってなかったから

ゆったりみられると思ったのですが

映画が始まるころには満席でした。

私の左右の方もその先の方も私とそう変わらない年代の女性が一人で見に来られてました。

ひとりでじっくりみるのに良い映画でしたね~、眼福でした。

 

曽根崎心中はちゃんと全ストーリー見たくなりました。

文楽でもみてみたいですね。

皆さんの芸に対する思い入れが、このどこから見ても完璧で、美しい所作となるのか~と感心しました。

 

おはようございます曇り

 


NHKの朝ドラ、今は「あんぱん」やなせたかしさんの(奥様の)お話ですね

そのせいなのか、一昨日の夜中にやなせたかしさんのアニメ映画「チリンの鈴」が放送されていました。私はこのお話を見たのは初めてでした



■ あらすじ(簡略)

チリンは、牧場で生まれた子羊。

母親のそばで平和に暮らしていましたが、ある日、牧場を襲ってきたオオカミ・ウォーに母親を殺されてしまいます。

悲しみに暮れたチリンは、復讐を決意して、なんとその母の仇・ウォーの弟子になります。

厳しい修行の末、強くたくましい姿になったチリン。

けれど最後に彼が選んだ道は……と



いう、とても切なく、重いテーマを扱ったお話です。



 ■メッセージ性

やなせたかしさんは、アンパンマンでも「ほんとうの正義とは?」を問いかけていましたが、この『チリンの鈴』はその問いをさらに深く、厳しく掘り下げています。

正義と復讐のちがい
暴力の連鎖
生きる意味と孤独
善と悪の境界のあいまいさ


子ども向けの絵本とは思えないくらい、人生の悲しみと葛藤を描いているのですね。


■ 解釈:『チリンの鈴』が伝えようとしたもの

1. 「復讐の虚しさ」

「復讐しても心は救われない」というテーマが見えます。

チリンは母を殺された悲しみを背負いながら、その仇であるウォーに弟子入りし、強さを手に入れました。

でも、復讐を果たしたその先には何も残りませんでした。

むしろ彼は「母を殺した存在と、同じようになってしまった」ことに気づき、自分の存在意義すら見失ってしまうのです。



2. 「正義と悪の境界のあいまいさ」

ウォーはただの「悪者」ではありません。

彼には彼の「自然の掟」のような生き方があり、弟子として育てたチリンに対しても本物の厳しさと情を持っていました。

でも、その「強さ」は愛ではなかった。

だからこそ、チリンが最後にウォーを倒したとき、勝ったはずなのに…完全な敗北感に包まれるのです。



3. 「純粋さが壊れる瞬間」

子羊だったチリンは、本来は平和と愛の象徴でした。

それが「復讐」という動機で強さを求めたことで、本来の無垢な自分を失っていきます。



■ まとめ

✔ 復讐はむなしい

✔ 強さとは何か

✔ 善悪は単純ではない

✔ 生きるとはどういうことか


そうした「人生の根源的な問い」を、小さな子羊を通して投げかけてきます。

子ども向けアニメでここまで静かに、重く、問いかける作品は本当に稀です。

そして、大人になってからこそ、その問いにじっと向き合える作品でもあります。



■ 感想


私は、見終えた後、何を伝えたかったのか正直よくわかりませんでした


「なぜこんなにも悲しい物語を作ったのか」

「なぜチリンはこんな道を選ばねばならなかったのか」


それは、やなせたかしさんが「善と悪の戦いはそんなに単純じゃない」

「正義の味方になるためには、傷つかなければならない」

という深い想いを持っていたからこそ、これだというはっきりとした、お話しにはしなかったのかなと

改めて思いました。

 

絵本もあります

どこかでお手に取って読んでみてくださいね。