みなさま こんにちは。
みんなの学び場美術館 館長 日下育子です。
今日は素敵な作家をご紹介いたします。
陶を素材とした作品を作っておられる造形作家 石山 駿さんです。
石山 駿さん
(茶屋町画廊個展2010）
以下、２０１５年２月の再放送でお届けします。
前回までの山本 哲三さんからのリレーでご登場頂きます。
山本 哲三さん
第１回
、第２回
、第３回
、第４回
、第５回
、第６回
、 第７回、
第８回
、 第９回
石山 駿さん
第１回
～作品のかたちを日夜考える学生時代でした ～
略歴紹介ページ
第２回
～専攻科で決定的に変わりました ～
第３回
～瀬戸で陶に出会いました ～
第４回
～陶で最初の作品がアメリカで紹介されました ～
第５回
～アマチュアリズムで陶に向き合っています ～
第6回目の今日は、石山さんが自由に形を創作するために、どんな手法で制作されているのかを
お伺いしました。 それは、沢山の作品のパーツを出合わせることで生まれてくるのだそうです。
どうぞ、お楽しみ頂けましたら幸いです。
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９－１（ポストシリーズ ２００３～）
概寸 高さ１３０cm
９－3（ポストシリーズ ２００３～）
１０－４（ウェーブシリーズ１９９４～）
１０－5 （ウェーブシリーズ１９９４～）
寸法 42×36×6.5cm
１１－1 (フェイスシリーズ ２００４～)
寸法 30×24×4.0cm
１１ー2 (フェイスシリーズ ２００４～)
１１－７ (フェイスシリーズ ２００４～)
１２－１ （快陶面白シリーズ ２０１０～）
１２－４ （快陶面白シリーズ ２０１０～）
寸法 27×33×5.0cm
１２－9 （快陶面白シリーズ ２０１０～）
１２－１５ （快陶面白シリーズ ２０１０～）
日下
石山さんは、陶での制作になってからは、一切デッサンはしなくなったというお話でしたね。
石山 駿さん
そうです。
シュールレアリストのアンドレ・ブルトンという人の言葉の中で、正確かどうかちょっと自信が
ないんですけれども、「手術台の上でこうもり傘とミシンとが出会った」というような表現の文章を
書いているんです。
彼が生きていた20世紀前半のヨーロッパの,時代背景は、ダダの運動からシュールレアリズム
誕生へと大きな変革の時代で、その中心にいた人物です。
その予想外の情景を想像すればするほど僕は強く惹かれたんです。
本来なら出会うはずのないそれぞれ別個の日常生活上の用途性を持った物体どうしが偶然
出会ってしまう。
そこに、人は何を感じるかということ、
僕も作品を生み出すプロセスの中にもそういう部分がほしいと思っているんですね。
おそらく、まったく出会わない形が出会って生まれるものは、人が見たらやっぱりすごく困惑すると
思うんです。
「なんだろう、これ。どう解釈していいんだろう。」と思うのが当たり前でしょう、
でもそんなふうに自分にショックや意外性を与えることの意味を大事にしたかったのです。
自分の経験値や価値観の範囲に収まらないものから逃げるんじゃなくて、むしろそこに関心を
向けるべきだと考えました。
制作の手順が想像出来たり、これはあの範疇の作品だな、というのは僕にとっては魅力が
感じられないんです。
そうでない作品はどうしたら生まれるかというところから、僕は自分の持っている概念性を壊す
ための出会いそうもないパーツをいっぱい作っちゃうんです。
日下
はい。
石山 駿さん
たとえば、ここに、こういう作品がありますよね、これ。
これ、みんな、パーツが全部バラバラなんですよね。
（※顔のシリーズの作品パーツを見せて下さっていました。）
↓ 参考写真
素焼きのパーツ
素焼きパーツの窯詰
日下
はい。凄く沢山あるんですね！（驚き）
石山 駿さん
僕が作る場合は、こういう大小、様々な形がいっぱいあるんです。
例えば、この顔の表情なんかを、僕自身がああでもない、こうでもないと
とっ替えひっ替えいろんなパーツを置いていくうちに、偶然,出会っちゃうわけなんですね。
そんなプロセスの中で瞬間的に感じるものがあるんですね、そこを決定しちゃうんですよ。
そういうふうにして、形が偶然組み合わさって出来ていく面白さみたいなものを掬い取っているんです。
日下
とっても面白いですね。
石山 駿さん
そのために必要なのは、いかに勝手なパーツをたくさん作っておくかということ。
それが表現の特異性というのか、僕にとって自分を驚かせる形をいかに発見していくかに
繋がっていくんじゃないかと思ってるんです。
それを期待しながら、今も同じような制作方法で作っているんですけれどね。
日下
パーツはすべて焼いた状態であるのでしょうか。
石山 駿さん
まず素焼きまでしておきます。800度前後で一度焼き締めて、割れない程度にしてあります
日下
素焼きのもので形を考えるんですね。
石山 駿さん
そうそう。いっぱい重ねて。
それで形が決まったら次にどんな色にするかを考えるんです。
釉薬を塗るときはまた形をバラバラにしなくてはなりません。
そして再度窯の中に置く時に元の形に組み立てるんです。
大体どの作品も１２３０～４０度の温度で焼成しています。
釉薬が溶けることで個々のパーツが接着されるんですが、あまりに不安定で、
焼成中に動きやすい形やとても小さい形は別にしてあとで接着剤で付けることもあります。
作品の形状によっては、パーツを全てバラバラのままで焼成を済ましておいて、再度組み合わせて
接着のためだけに２度焼きすることもあります。
日下
色よりも先に形で判断しているというのが、とっても意外で新鮮です。
石山 駿さん
そうです。だから焼きあがってから、どうも色の具合が嫌だというのは当然あるし、
すべてがピタッと収まるというのはなかなか無いんですけれどね。
というか、コレはというものが生まれた瞬間というのはものすごく嬉しくなりますね。
形が何よりも自分を驚かしてくれるというか、そんな形に出会った瞬間の満足感が。
日下
きっと、そこがご自分を驚かせる形をいかに体験していくかという
本質的な部分なのですね。
石山 駿さん
そうですね、それこそが僕自身が見つけ出す形であって、そして同時に僕にしか作れない形で
あれば、僕が作り続ける意味もあるんだと思ってます。
そのためにも一つのスタイルに固執して作ってはダメだと思っているんです。
多様な形の作品がいっぱいあっても、これは彼のだ、と言われるのが僕にとっては大事なんです。
日下
ああ、それは素晴らしいですね！
７－１a (カメレオンシリーズ１９８９～)
「カメレオンたちの痴繪圖戯夢（チェスゲーム）」
寸法 160×120×12cm
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編集後記
今回、山本 哲三さんのご紹介で、初めて石山 駿さんにお話をお伺いしました。
石山 駿さんは陶を素材とした彫刻作品で国内外での発表活動歴が豊富で多彩な
彫刻家でいらっしゃいます。
山本 哲三さんからは、クレーワーク（学生当時は陶彫と言われていた）をやっていらして、
既成概念に捕われない楽しい作品が大変評価されている彫刻家としてご紹介いただきました。
愛知県瀬戸市で1月迄開催されていた「アートでびっくり!干支セトラ展」を主催する
アートのNPOの理事もしていらっしゃいます。
今日は、石山 駿さんがご自身にとって予定調和でない作品に出会うために
とられている制作手法を具体的にお伺いしました。
それは沢山の素焼きのパーツの形を出会わせていくことで、しかも色よりも形が先に決まる
ということに、石山さんが陶の彫刻家でいらっしゃるということを強く感じました。
また、自分のその時の年齢、環境、社会での位置によって切り口が変わっていくという
柔軟性な姿勢に、私もとても刺激を受けました。
次回は、今回の最後に出てきたカメレオンのシリーズについてお届けしてまいります。
どうぞお楽しみに。
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◆ 石山 駿さんが所属する特定非営利活動法人 Art-Set0のホームページ
特定非営利活動法人 Art-Set 0で運営しているギャラリーのフェイスブック
アートセットスタジオ
◆石山 駿さんの略歴
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次回は２０１７年9月16日（土）10：00～13：00開催します。
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