8月22日は、フランスの3大作曲家の一人、ドビッシーの誕生日です。（3大作曲家＝ラヴェル、サン・サーンス）
1862年8月22日、クロード・アシル・ドビュッシー（Claude Achille Debussy ）パリ郊外のサンジェルマン・アン・レーで生まれる。この生家は現在、ドビッシー博物館となっている。
ドビュッシーは「繊細で夢幻的な音楽」のイメージがありますが、本人はかなり気難しく、皮肉屋で、型破りな人物でした。
早くから音楽の才能を発揮し、10歳でパリ音楽院に入学する。
入学すると、早くから教授たちを困らせました。特に和音の授業では、普通なら「この和音の後にはこの和音」といった規則を守るのですが、ドビュッシーは、「なぜそうしなければならないのですか？」という態度。教授から「どんなルールに従ってそんな音を弾いているんだ？」と怒られると、ドビュッシーは「僕の快楽（心地よさ）というルールです」と言い放ち、教授たちからすると「優秀なのに言うことを聞かない学生」でした。しかし、その反抗心こそが後の印象派的な和音につながっていきます。
18歳でチャイコフスキーのパトロン・フォン・メック夫人の長期旅行にピアニストとして同伴し、この時期にチャイコフスキーをはじめロシア5人組の影響を大いに受けました。また夫人の貴族生活を垣間見る事で、貴族趣味を覚えてしまい、終生浪費を繰り返す事になりました。
お金がなくても贅沢品を諦められないタイプで、借金を抱えながらも高級食材のキャビアや高級な文房具、特注の洋服を買い漁っていました。友人の作曲家エリック・サティなどを自宅に招く際も、全財産をはたいてごちそうを用意してしまい、翌日からまた極貧生活に戻るというサイクルを繰り返していました。
1884年、22歳のドビュッシーはフランス音楽界最高峰の登竜門、ローマ賞（Prix de Rome）を受賞します。普通なら大喜びですが、彼は奨学金でローマのヴィラ・メディチに滞在して作曲する生活を嫌いました。
「こんな場所で作曲していられるか」という感じで、ローマの古典的な芸術環境にも馴染めず、留学をさっさと切り上げて、パリに帰国しました。彼が本当に刺激を受けたのは、むしろパリの街や、外国の音楽、絵画、詩でした。でも本当の理由は、当時恋焦がれていた14歳年上の人妻ヴァニエ夫人と離れたくなかったからとも言われています。
誰もが知っている「アラベスク・1番」
[https://www.youtube.com/watch?v=GStfo_f4L0g]
「亜麻色の髪の乙女」
[https://www.youtube.com/watch?v=aeGOadJy5MM]
上記のような繊細で美しいピアノ曲からは想像もつかないほど、女性関係はルーズでした。なんと2人の女性が自殺を試みています。
ヴァニエ夫人と別れた後、ギャビーという女性と同棲が始まります。この時期に作曲した「牧神の午後への前奏曲」がかれの出世作となります。しかし、ギャビーと同棲しているにもかかわらず、ソプラノ歌手のテレーズにも恋焦がれ、その同棲の事実を隠して、テレーズと婚約してしまいます。もちろん同棲の事実はすぐにテレーズに発覚し、婚約は破棄されました。そんな中でもギャビーは耐えて、ドビッシーに尽くしました。しかし、彼の浮気癖は止まりませんでした。ある日、浮気の証拠を見つけたギャビーは、未遂に終わりますがピストル自殺を試みてしまいます。結局、ギャビーとの関係は破綻します。その際、ドビッシーは自筆の「牧神の午後への前奏曲」をギャビーに献呈しました。
「牧神の午後へのプレリュード」
[https://www.youtube.com/watch?v=k5oaRGAu0VE]
その1年後、37歳の時にリリーという女性と結婚しました。精神的な安定を得て、作曲活動に集中し、オペラ「ペレアスとメリザンド」で、この作品は後に成功しますが、家計は彼の浪費癖の為に窮していました。リリーはもともと身体が弱く、家計が苦しい事も有り、身籠った子供を中絶してしまいます。そんなリリーの献身にもかからわず、ドビッシーは4年後にまた浮気を始めます。
リリー・テクシエ（Lilly Texier） — ドビュッシーの最初の妻
オペラ「ペレアスとメリザンド」
[https://www.youtube.com/watch?v=hpl_kIpKLzU]
今度は裕福な銀行家夫人のエンマでした。彼は脆弱なリリーを実家に帰し、自分はエンマとジャージー島に旅行に出かけます。この旅行中に作曲したのが「喜びの島」でした。この件を知ったリリーは、ギャビーと同様、ピストル自殺を図ります。幸い一命は取り止めましたが、一大スキャンダルとなりました。さらにリリーとの離婚成立前に、エンマが彼の子を妊娠している事が判明、当然大バッシングを受けます。しかし、彼は生まれたシュシュを溺愛します。代表作の一つ「子供の領分」はシュシュに献呈されました。
エンマ・バルダック（Emma Bardac）— ドビュッシーの愛人となり、後に2人目の妻
「喜びの島」
[https://www.youtube.com/watch?v=9xNfmsN_8hQ]
「子供の領分/ゴリウォーグのケークウォーク」
[https://www.youtube.com/watch?v=nU0BqTiXugs]
愛娘シュシュを溺愛し、精神的満足を得たドビッシーでしたが、家計は常に火の車でした。作曲だけでなく、指揮の仕事も始めましたが、娘も病気がち、また自分の大腸がん、更に離婚したリリーの慰謝料未払いなど重くのしかかりました。
1918年3月25日死去、享年55歳。
墓地は16区パッシー墓地。
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1889年のパリ万博で、ドビュッシーはジャワ島のガムラン音楽を聴きました。
これが大きな衝撃になります。
西洋音楽では「ド・ミ・ソ」のように和音を組み立てまが、ガムランは全く違う音の世界。
ドビュッシーはそこから、
全音音階
5音音階
平行和音
音色そのものを重視する発想などのヒントを得ました。つまり、パリ万博で聴いたインドネシア音楽が、後のドビュッシーの音楽を変えた。
誰でも一度は聞いたことがある「月の光（Clair de lune）」。または「月光」
実はこの曲、最初から「月の光」というタイトルだったわけではありません。
1890年代に作曲されたピアノ曲で、後に『ベルガマスク組曲』の一部として整理されました。
タイトルの「月の光」は、フランスの詩人ポール・ヴェルレーヌの詩から来ています。しかもドビュッシーは、ヴェルレーヌの詩にかなり惹かれています。
詩の中に登場する「ベルガマスク（イタリア・ベルガモ地方の喜劇役者たちの舞踊）」という言葉が、曲集全体のタイトル（『ベルガマスク組曲』）の由来となりました。ドビュッシーはただ単に夜空に浮かぶ月を描写したのではなく、「華やかな仮面劇の裏に漂う哀愁や、静けさに包まれた幻想的な月の光」という詩のニュアンスを繊細に音へ昇華させたのです。1890年の着想当時は『感傷的な散歩道』というタイトルが付けられていましたが、1905年の出版時に改訂され、より詩の世界観を直接表す『月の光』へと変更されました。
「ベルガマスク組曲/月の光」
[https://www.youtube.com/watch?v=240mNwuyYHA]
代表作『海（La Mer）』。
これも面白いところで、ドビュッシーはこの作品を書いたとき、ずっと海辺にいたわけではありません。
むしろ海から離れた場所で、記憶や想像によって海を音楽にしたのです。
本人も「海が好きだった」というだけでなく、日本の浮世絵、特に葛飾北斎の『神奈川沖浪裏』にも刺激を受けました。初版楽譜の表紙には、実際に北斎の「大波」が使われています。
「交響詩/海」の初版本表紙
「交響詩/海」
[https://www.youtube.com/watch?v=fe1pB9KqHRg]
彼は、「ベートーヴェン → ワーグナー」というドイツ音楽中心の価値観から、フランス音楽を解放した人物ともいえます。その影響力は幅広く、クラシックはもちろん、Jazzやポップスにまで渡る。バルトーク、ストラヴィンスキー、ジョージ・ガーシュウィン、デューク・エリントン、武満徹、坂本龍一、電子音楽では冨田勲などがその影響を公言している。
フランスの旧20フラン紙幣にもなった。
背景は「交響詩/海」にちなんで。
旧20フラン紙幣
******＜私見＞*****
稀代の浮気男、これほど女性にだらしない人物が、これほどまでに美しい旋律を完成させることが出来るとは、、、
幾多のスキャンダルの最中でこそその才能が発揮されている感さえある。天才というものはこのようなものなのだろうか？
また、これほどのスキャンダル人物を国家の顔である紙幣に登場させるフランスと言う国も懐が深いというのだろうか？
（日本で渋沢栄一にその様な事が少し騒がれたが、、）
政治家が不倫しても国策の実績、作曲家でも作品で評価するという事なのだろう。フランスはその点が凄い。
