原作も読まずに、この映画のみを観ての率直な感想を言わせて貰う。
素晴らしい作品であった！
これは損得勘定抜きの、率直な意見だ。
今2006年の夏、映画館ではぶっちぎりの1位を独走しているこの作品は 『ジブリ』 というブランドの力も作用し、上昇気流にのってしまった感がある。
あの偉大なる巨匠、宮崎駿が創造し続けるイマジネーションは、あまりにも大きく強過ぎる。
その息子、宮崎吾朗はその影を振り払うかのように冒頭の父親殺しの汚名をかぶる。
それまでも主人公アレンの頭に飛蚊症のように感じる影は、その父を殺す事で癒され、そのコールタールの不自由から逃げられると感じていたからだ。だが、それこそ心の闇に踏み入れ、後戻りできない苦行なる旅路への片道切符であったのである。
だから最初から、そんな感触を感じていたのだが、、あっという間にその世界観に引き込まれた。
それは、宮崎駿の呪縛から逃れようとする心の叫びの如きイマジネーションであったにも関わらず、アレンの逃避はそのまま胸に鋭利に突き刺さってきた。
逃げてはダメだ。
逃げてはダメなのだ。
分かっている。
分かっているのだが、それ以上に今はこの恐怖から逃れようと惨めに無様に惑うアレンに目を覆いたくなっていた。
悪循環。
その悪夢のようなメビウスの輪は、抜けられないスパイラル。
内面的な事を書き過ぎた。
アニメで重要な画の話しだ。
いつもの宮崎節ではない違和感を感じた者も居たのではないか？
そう、今回の作品のキャラクターには宮崎駿が築いてきた『和』の心が脱色されていたのである。つまり、一歩踏み込んだギラギラした凶暴な抜き身、そんな印象だ。
だから観に来た親子達も、観終って・・・・・・・？と、なってしまう瞬間があるのだ。
僕的にいつもの感触はないにしろ、今回のこの作品において、この画はアリだと思う。
抜き身なのだ。
荒々しいスケッチのようでなくてはならないのだ。
だが、ネットや映画評論では、絵が今までに比べると・・・・と、ある。
それは宮崎駿の作り上げた画の世界観が既に僕らの中にインスパイアされているからなのだ。
勿論、キャラクターの画は、どこまでも宮崎駿が描いたのでは？という絵柄である。
だから我々は、駿の模倣という虚構と対峙してしまう悪循環が起こる。
何故、このような絵柄にしたのか？
それが世間の評判を２分させたのではないかと僕は思っている。
言うなれば、まったく違うキャラクター設定を書き上げてもよかったのではないか？
極端に云うならキャラ原案 『貞本義行』 とか・・・・・もアリではなかったか？
だが、ジブリとしては無理か・・・・・
だからこその、抜き身なのだ。
まだ観ておられない方も大勢おられると思い、ネタバレは注意しています。
ただ先入観を持たずに楽しんで観て欲しい。
映画の原点はソレだから！