昨日はご心配をおかけしました。
首の激痛、
運動不足もあるかと、
久しぶりにリングフィットアドベンチャーをしたら、
首が痛みが引いてきました。
今日はインタビュー記事についてです。
長文になったので、
後で２分割して、アップし直すかもしれません。
あ、でも、またやらかすと怖いので、
このままかも、、、長くてすみません。
今月末、
サー・スティーヴン・ハフが
シンガポールでリサイタル（ソロ）とコンサート（オケ共演）をされます。
以前の記事にも書きました⬇️
来日予定がないので、
本気でシンガポールまで行く気でいましたが、
（山が動かぬなら、こちらから山へ行く、とな）
コロナの感染拡大であきらめました。
（軽症で完治ながら、身内や近しい人も次々とかかり、且つ、病院受診も難しい状況を見たので。）
夫は楽観主義者なので、
行けばいいのに。
全然大丈夫。
（何が？）
と、
「一人で行ってこい」エールを送るのですが、
あらゆる不安がありすぎるので、
やはりあきらめます。
（ワクチン証明など手続きもややこしそうだし、
感染も不安だし、
いつ以来の海外だか忘れたほど行ってないし、
シンガポールは観光で大昔に行ったきり、
シンガポールでのコンサートやホールのマナーもわからない。）
前置きが長くなりました。
シンガポール公演（２夜）を前に、
ハフ氏のインタビュー記事が出てました。
Flying Inkpot（空飛ぶインク瓶）
という、シンガポールのクラシック音楽専門サイトで、
アイリーン・タン氏がインタビューされています。
とても面白かったので、
要約と感想を。。。
上のサイトに英語で全文掲載されていますので、
興味のある方はぜひチェックしてみてください。
ハフ氏のシンガポール初演は１９８６年１月。
シンガポール・シンフォニー・オーケストラとの共演で
サン=サーンスのピアノ協奏曲第５番「エジプト風」でした。
それ以来何度もコンサートをされてますが、
今回は、
ナイトの爵位授与後初めてのシンガポール公演となります。
⬆️ハフ氏の爵位授与について書きました。
＊シンガポールでの一番の思い出を尋ねられ、
素晴らしい食事や温かい友情、
音楽を作ることなど色々ありますが、
８年前にラッフルズホテルのバーで、
友人らの前でノエル・カワードの
「娘さんを舞台に立たせないでください、ワージントン夫人」を歌ったのは
思い出リストの上位に入るでしょうね。
と語ってます。
この選曲ってブリティッシュ・ジョークですよね、おそらく。
ハフ氏は歌が上手だと思うけど、わざと、
皆の前で歌うほど上手くないのに歌わせるんだからぁ
みたいな。
＊ブラームスのピアノ協奏曲第２番は、
今回指揮者なしの演奏。
シンガポールでは、
特にロマンティックな協奏曲は、
指揮者なしの手法を
あまりとらないとのこと、
ピアノを演奏しながら
オーケストラをリードする難しさはどこですか？
と尋ねられ、
指揮者は、
ソロイストと他の楽器演奏者を合わせるのに
かなりのエネルギーを注いでます。
いないと、
全員がもっと密接につながろうとする力が働きます。
と答えています。
指揮者なしオケ共演、
日本でもあまりないですよね？
先日、久しぶりに「徹子の部屋」を見た時、
廣津留すみれさんが
アルバムで、
メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲を
指揮者なしで演奏した話をされましたが、
その時も同様の答え、
「ソロとオケの一体感が増す」
とおっしゃってました。
ハフ氏は加えて、
「指揮者なし」は、
リハーサルが難しいがメリットもあるとおっしゃってます。
特にブラームスのピアノ協奏曲第２番は、
「大きめの室内楽の作品」的な精神があるので、
このやり方で演奏するのは、
とても魅力的だとのこと。
＊イギリスの文化生活への貢献で、
爵位を授与されたことをどう思うか、
また、
芸術や文化の分野で貴方が果たす役割はなんだと思いますか、
との質問に、こう答えてらっしゃいます。
この栄誉をうれしく思うのは、
イギリスでクラシック音楽が、
まだ重要であると気づかせてくれることです。
クラシック音楽家は、
ある意味、絶滅の危機に瀕する少数派で、
メディアや人々の創造性に残り続けようと戦っています。
クラシックはエリートや年配者の娯楽だとよく誤解されます、と。
同感です。
エリートのものじゃないです。
以前ブログにも書きましたが、
クラシックは高尚なイメージ（確かにチケットは高い！）があるけれど、
美しい音楽に感動するのに階級や資産は関係ないのです。
心が共鳴するかしないかだけなんです。⬇️
ハフ氏にとって、
クラシックはなくてはならないもの、
人類の文化史の中心、
クラシック音楽と文化のつながりは、
過去そして今もなお同様に重要だ、と。
その重要性は、
欧米よりアジア諸国の方がずっと理解されているとのこと。
この話は
月刊ショパン８月号のハフ氏動画インタビューでもおっしゃってましたし、
他のインタビューでも度々話されてます。
アジアのクラシック人口、特に熱心な若者が多いと。
＊ハフ氏はピアニスト＆作曲家であり作家でもあるので、
音楽と言葉の関係について、
聴覚が鋭いと、
（言葉のリズムやフレーズの流れを考える）詩的な作家になれますか？
との質問に、
作家の作品を読めば、
音楽が好きかどうか、結構当てられると思いますよ、との答え。
ハフ氏自身も、
文章を書く時、リズムや節は意識するとのこと。
人はよく、
歌う観点から音楽について話すけれども、
話すことも音楽なんだと思ってないのでは？
フレーズの長さ、
子音の明瞭さと形の重要性の観点で見れば、
音楽であるけれども、そう思ってないのでは、と。
いや、もう、その通りだと思います。
だからこそ、
私はイギリス英語の発音とイントネーションが好きだし、
アメリカ東部、西海岸、中西部などアクセントの違いも興味ある。
フランス語の音やフローも好きだし、
イタリア語の元気の良さも好き。
自分の生まれた地の
話し言葉の抑揚、単語のアクセントも含めて
言語の音楽的な部分をけっこう意識してきました。
文法はわからないのに音が好きで
意味がわからないまま音を真似て、
話せると誤解された失敗もあるけれど。。。
（すみません、余計な話でした）
＊アイリーン・タン氏の最後の質問は、
貴方は、
博識家、驚くべき、著名な、
「真のルネサンス人（文芸復興家）」、
同世代の最も際立った芸術家の１人、
等々、呼ばれてきました。
個人的には、貴方をどんな風だと知ってもらいたいですか？
どんな人物として記憶に残りたいですか？
ハフ氏の返答は、、、
多分、親切で、ユーモアのセンスがある人だと。
この２つはなかなかセットで出てこないんですけどね
ああ、もうなんて最高の回答でしょう。
こういう想定外な返しが素敵じゃありませんか。
すごい才能の持ち主で素晴らしいピアニストなのに、
少しも気取ったところがない。
心より尊敬申し上げます。
かなりの長文にお付き合いくださりありがとうございました。
