最低音が根音ルート以外の第3音や第5音などに替わった和音コード

4和音テトラッドの場合

 

根音を最低音にして、積み上げた和音コードの型を基本形と呼びます。

 

第3音が最低音の場合が第1転回形、第5音が最低音の場合が第2転回形、第7音が最低音の場合が第3転回形となります。

 

転回形を示すためのコードネーム記号はなく、最低音名を「/」の後につけて転回形であることを表します。

 

古典クラシック和声では、転回形の種類を最低音からの各和音構成音までの音程を度数記号の横に数字で書いて示します。

 

基本形の場合には、3度、5度、7度ですから、3度、5度は書かなくても分かりますので省略し、7度音程音があるよというのを示すために、7を書きます。

 

第1転回形の場合は、3度、5度、6度になります。6度のみを書くだけでよいようですが、6だけですと、3和音の第1転回形を表します。7度音程音があるのを示すために、5も書きます。第1転回形は「五六の和音」と呼びます。

 

第2転回形では、3度、4度、6度となり3、4を書けば分かりますので6を省略してある場合が多いです。「三四の和音」と呼びます。

 

第3転回形では、2度、4度、6度となり、2、4を書きますが、2のみの場合も多いです。「二の和音」と呼びます。

 

転回形は第3転回形までで、第4転回形より上の転回形はありません。

 

古典クラシック和声では、3度で音を積み重ねることで、5和音以上最大13和音まで作ることができますが、第9音(以上)は、根音より9度以上、上に置かなければならないため転回形が作れません。

 

もとより、テンションを最低音にした転回形はありません。

 

 

転回形インバージョンは、音の順序を入れ替えて配置するという点からはボイシングの一種とみなすことができます。

転回形の機能

転回によりできた和音は、派生和音(基本形の和音から派生した和音)です。和音の機能は最低音の性質により決まります。

 

キーCでのコードC

 

 

キーC(ハ長調)のCを根音ルートとするコードCの機能は、トニックです。Gを根音ルートとするコードG7の機能は、ドミナントです。

 

トニックとしての働きを待たせる音の響きがCとEにあるとすれば、1転回形の最低音がEであってもトニックの響きは保たれると考えますが、2転回形では最低音がGとなります。Gはドミナントの働きをするG7の根音ルートです。

 

古典クラシック 和声では、C/Gの最低音GはG7のGへ保留して繋がる倚音となっていますから、C/Gは固有の機能を持たない倚和音の一種と捉えます。

 

 

第1転回までは、その和音本来の機能は持ちますが、それ以上の転回形は本来の機能を失ってしまいます。

和音コード構成音ノートの縦方向への配置方法・様式

同じコードでも配置によって響き方が変わります。
 

2小節目は広い意味ではボイシングに入りますが、転回形インバージョンという意味合いも持ちます。

 

 

ボイシングは、クローズとオープンに分けられます。

 

密集配置クローズボイシング

 

和音構成音コードノートを1オクターブ(8度)内に収めたものをクローズボイシングと呼びます。

 

ルートはベースの担当で暗黙的に存在していますから、転回形とはみなさなくともよいでしょう。

 

古典クラシック和声における声部配置の場合、厳密には、最低音ベース (バス)とその上の音(テノール)との間隔は12度が限度ですので、4小節目は密集配置ではなく、開離配置となります。

 

 

ジャズでは、トップノート(ソプラノ)にルートが響くのを嫌います。(だから、テンションが必須となるのですね)

開離配置オープンボイシング

クローズボイシングでないものがオープンボイシングです。

 

 

古典クラシック和声では、上の3声部(ソプラノ、アルト、テノール)の合計の間隔が9度以上である場合を開離配置とします。ただし、各声部の音程差は8度(オクターブ)以内でなくてはいけません。テノールとバスの音程間隔はクローズのときと同じです。

 

 

オープンボイシングを簡単に作る手段として、ドロップ(ボイシング)があります。

ドロップ2ボイシング

上から2番目の音を1オクターブ下に置きます。

 

ドロップ3ボイシング

上から3番目の音を1オクターブ下に置きます。

 

ドロップ2+4ボイシング

上から2番目と4番目の音を1オクターブ下に置きます。

 

ドロップ2+3ボイシング

上から2番目と3番目の音を1オクターブ下に置きます。

 

 

楽器によりますが、クローズ配置では音を出しにくい場合がありますから、オープンボイシングは必須と言えます。

全音音階はホールトーンスケール(whole tone scale)とも呼びます。

 

日本語だと、よく似た表記で、「全音階」がありますが、全音階はダイアトニックスケール(diatonic scale)のことで、全くの別物です。

 

オクターブを全音6個で構成したスケール

オクターブを構成する音が、6個しかなく、6音音階となります。オクターブを6等分したスケールです。

 

オクターブを等分した音階としては、ガムラン音楽の音階がありますが、オクターブの音は5個です。オクターブは5個とか7個で分割されるのが、一般的です。

調は2種類

長調や短調のように構成音相互の音程差を利用してコードに機能を持たせることができません。

 

中心音が存在せず、したがって調はありません。調に当たるものは、構成音の違いによるものだけとなります。

構成音の違うものは以上の二つだけです。

コード

ノンダイアトニックスケールですから、ノンダイアトニックコードとなります。

 

増三和音、CaugとかGaugなどのように□augというコードしかありません。

 

Bollywood dance music

曲の紹介の記事を書いてみます。

 

日本ではあまりなじみのないインド映画の音楽です。ダンス音楽なので、動画で見てみることをお勧めします。

 

私の独断で順位付けをしてみました。

第5位 Chikni Chameli

インドのダンス音楽を聴くようになったのは、偶然見つけたこの曲がきっかけです。

第4位 Dola Re Dola

ハリウッドぽい。

第3位 Pinga

Dola Re Dolaと同じく二人の掛け合いのダンスです。

第2位 Cham Cham

youtube

 

ダンスの振り付けで曲名の意味がすぐ分かります。後半男女での掛け合いのダンスになります。

第1位 Aaja Nachle 

youtube

 

ダンスの振り付けが最高です。

 

これ以外にも、今風の味付けのダンス曲がたくさんありますが、いかにもインドらしいメロディーと動きが感じられるということで選んでみました。

 

インドのダンスは顔を動かすばかりではなく、瞳もダンスさせるというのは驚きです。

 

ヨガのような動きのダンスが多いので、柔軟性がないと踊るのは難しそうです。

 

リズムは沖縄を経由させると盆踊りに通ずるような気がします。

番外 Natyam

うーん、天竺です。Jpopで盆踊り曲を作るとこうなるような気がします。

メロディー作りで気をつけること

メロディーとは、作る人の意図があって形成されます。例外が発生するのは、当たり前です。

以下に示すのは対位法のメロディー作りで気をつけたい点です。基本となりますが、過度に縛られる必要はなく、自然な流れを作ることを第一に心がけます。

メロディーを作るにあたり

1 音の進行は順次進行を基本にする。

2 作り手の意志を入れる。

3 声部の音域(楽器ならばその音域)に収める。

自然なメロディーを作る

1 音は続けて同じ向きに跳んではいけない。

(1)アルペジオはなるべく使わない。

「反転(ひっくり返す)ならばよい」とは、アルペジオの最初の音と最後の音の音程を逆にする、ということ。

 

ソ、ミ、ドは下行するアルペジオが基本の形になる。

 

気をつけたいのはミ、ソ、ド・ソ、ド、ミなどの場合もアルペジオとなること。必ずしもルート音から始まるとは限らない。

 

(2)3音目が7度、9度になる場合には、2、3番目を順次進行にする。 

 

 

(3)大きく跳んだら逆方向へ動く。

 

逆方向ならば、連続で跳んでもよい。

 

4度、5度、短6度、完全8度で進行することを大きな跳躍(大きく跳ぶ)とよぶ。

 

2 増音進行(増4度、増2度など)は避ける。

増4度の孤立

3、4音でも始めと終わりの音の音程が増4度となったときには、増4度の増音進行。特に始めの音と終わりの音の所で音の方向が変わり(下行-上行-下行)、増4度の部分の音の向きだけが逆行する形で途切れてしまう形は避けたい形。

「増4度の孤立」を避けるために、その前後に同方向の順次進行を入れる。

 

3 変化のある(オリジナリティの感じられる)進行パターンを作る。

 

避けたいパターン

(1)1つおきに3回以上同じ音に行くのはできる限り止める。

 

(2)同じパターンを繰り返してはいけない。

 

実際の楽曲ではアルペジオなどや音のパターンの繰り返しはよく使われます。

メロディーの装飾を除いた大きな流れを上手く作るのに使えると思います。

 

戻る