ゆるふわハンドメイド

ゆるふわハンドメイド

ハンドメイド作家を目指す人、ハンドメイドが好きな人のためのブログです。好きで、得意なことで輝きたい貴女を応援します!



 

ハンドメイド作家として活動していると、


「このデザイン、参考にしてもいいのかな?」


「ブランド名を使っても大丈夫?」


そんな不安を感じること、ありませんか?

 

作品づくりに夢中になるあまり、
気づかぬうちに“法律の壁”を越えてしまうこともあります。

 

でも大丈夫。


基本を押さえておけば、怖がらずに自信を持って活動できます。

今回は、ハンドメイド作家が知っておきたい著作権と商標の基本を、
実際によくあるトラブル事例を交えながら紹介します。


■ 著作権とは?どこからが「真似」になるのか

著作権とは、作品を作った人が持つ「表現の権利」。
デザイン・イラスト・写真・文章など、創作された瞬間に自動的に発生します。

 

つまり、「かわいいから似たようなのを作ってみよう」はNG。


参考にするのはOKでも、構図やモチーフをそのまま真似ると“模倣”扱いになります。

 

例えば──
・人気作家の作品を参考にして、同じ色・形で制作
・SNSで見たデザインをトレースして販売

 

これらは著作権侵害になる可能性が高い行為です。

大切なのは、インスピレーションを“自分の表現”に変えること。
素材やアイデアは自由でも、「表現」にはオリジナリティが求められます。


■ 写真・素材・イラストの使用にも注意!

ハンドメイド販売では、商品写真やパッケージに
「フリー素材」や「イラスト」を使うこともありますよね。

 

でも、フリー素材だからといって 何にでも使えるとは限りません。

 

たとえば、
・「商用利用不可」の素材をショップで使用
・クレジット表記が必要なのに省略してしまう

 

これらも著作権侵害にあたる可能性があります。

対策としては、


✅ 商用利用OKかどうかを必ず確認
✅ 利用規約をスクショ保存しておく
✅ AI画像も「生成元の権利」に注意

 

特に最近はAIで作られた素材も多いため、
「出所不明のデザイン」を使うと後々トラブルになることも。

自分の作品は、自分の手で守りましょう。


■ 商標権とは?「ブランド名」を使うときの注意点

次に重要なのが「商標権」。
商標とは、商品名・ブランド名・ロゴなどの“名前の権利”です。

 

たとえば──
・「ジブリ風アクセサリー」
・「ディズニー素材で作ったヘアピン」

 

これらは、たとえ販売目的でなくても危険です。


登録商標を無断で使うと、販売停止や法的措置を受けるケースもあります。

「○○風」や「△△モチーフ」などの表現も要注意。


お客様に「公式」と誤解されるような表現は避けましょう。

逆に、自分のブランド名を守りたいときは、
商標登録を検討するのも一つの方法です。


■ よくあるトラブル事例3選

他人のデザインを真似して販売 → SNS炎上
 →「参考にしただけ」でも、似すぎていればアウト。

 

人気キャラの布を使った作品を販売 → 商標侵害で削除
 →布の購入は自由でも、“販売”には許可が必要。

 

自分の写真を他の作家に無断で使われた
 →著作権者として削除を求める権利があります。


■ 安心して活動するための心がけ

著作権や商標は、作家にとって“敵”ではなく“味方”。


ルールを知ることで、自分の作品を守れる力になります。

特にSNSやハンドメイドマーケットでは、
他人の作品を“簡単に見られる時代”だからこそ、
モラルと意識が問われます。

 

大切なのは「自分の言葉とデザインで勝負する」姿勢。

 

オリジナリティを大切にすることで、
ファンの信頼とブランド力が自然と育っていきます。

 


■ まとめ:知ることは、自分を守ること

著作権や商標を守ることは、


“自由に表現できる環境を守る”ことでもあります。

 

あなたが安心して創作を続けるために、
今日から少しずつでも「権利の基本」を意識してみてください。

ハンドメイド作家にとって、
知識は最大の防具であり、信頼を築くための第一歩です。

 

ハンドメイド作品を販売していると、


「写真は褒められるのに、なかなか売れない」


そんな悩みを抱えていませんか?

 

実はその原因、商品説明文にあるかもしれません。

作品の魅力を“正確に”書くことは大切ですが、
それだけではお客様の心は動きません。

 

選ばれる作家になるためには、


作品に込めた想いを「物語」として伝えることが大切です。


■ 商品説明文は「あなたの代わりに語る販売員」

ネットショップでは、
お客様は作品を手に取ることができません。

だからこそ、商品説明文は「作家の分身」。


あなたの代わりに、作品の背景や温もりを伝えてくれる存在です。

たとえば、


「ガラスビーズのピアスです。長さは3cm。軽くて使いやすいです。」


とだけ書かれていたら、印象に残りません。

 

でも、

“朝の光にきらめく露をイメージして作りました。
日常の中でも小さな輝きを感じてもらえたら嬉しいです。”

と書かれていたらどうでしょう。

たった数行で、作品の世界が広がります。
お客様は「自分もこの光を身につけたい」と感じるのです。


■ ストーリーテリングで“共感”を呼び込む

お客様の心を動かす説明文には、
ストーリーテリングの力があります。

 

作品が生まれた背景や、あなたが感じた想いを、
エピソードとして少しだけ添えることで、ぐっと共感が生まれます。

たとえば──

  • 「子どもの頃に見た夕焼けを思い出して作りました」

  • 「お客様からの“プレゼントにしたい”という声をきっかけに誕生しました」

このような“物語”は、どんなコピーよりも強い説得力を持ちます。

ストーリーを通して、
お客様は“作り手の想い”と“自分の感情”を重ねるのです。


■ 「機能」ではなく「体験」を伝える

商品説明文を書くときに意識したいのが、
機能説明よりも“体験”を描くこと。

 

たとえば、
「長さ3cmで軽いイヤリングです」ではなく、

「長時間つけても耳が痛くなりにくく、
ふと鏡を見るたびに小さく揺れて心が弾むデザインです。」

と書くと、読んだ人の中に“イメージ”が浮かびます。

 

ハンドメイド作品は、機能よりも“感情”で選ばれる商品。
お客様が「使ったときの自分」を想像できるように書くことがポイントです。


■ 言葉選びのセンスは「優しさ」から生まれる

魅力的な文章を書くコツは、特別な語彙ではありません。
大切なのは、“お客様に寄り添う言葉”です。

 

たとえば、


「あなたの毎日に、そっと寄り添うアクセサリーです。」


「大切な人への贈り物に、心が温まる時間を添えて。」

 

こうしたやわらかな言葉は、
読んだ人に「この作家さん、丁寧な人だな」と感じさせます。

 

逆に、「限定」「完売必至」といった強い表現ばかりだと、
ハンドメイドらしい温もりが薄れてしまうことも。

 

あなたの作品の優しさや誠実さを、
そのまま文章にのせて届けましょう。


■ 文章構成の黄金ルール

迷ったときは、次の4ステップで書くとスムーズです。

  1. 導入: コンセプトやインスピレーション

  2. 説明: 素材・サイズ・仕様

  3. 魅力: 使うシーンや体験

  4. 締め: 想いを込めたメッセージ

この流れで書くと、
読みやすく、感情と情報のバランスがとれた説明文になります。


■ お客様の心に残る“あなたの言葉”を

説明文は、ただの販売文ではありません。


あなたの“作品を愛する気持ち”を届けるメッセージです。

文章に「正解」はありません。
 

大切なのは、あなたらしさが感じられること。

作家の想いに共感し、
その世界観に惹かれて買ってくださるお客様が必ずいます。

 

だからこそ、丁寧に、心を込めて書いてください。


その一文が、あなたの作品を“選ばれる”ものに変えてくれます。

 

ハンドメイド作家として活動していると、


「一人で作る時間が多くて、つい孤独を感じてしまう」


そんな瞬間、ありませんか?

 

作品づくりは自分との戦い。
でも、同じ道を歩く仲間とつながることで、
新しい発想や励ましが生まれ、活動の幅がぐっと広がります。

 

今日は、ハンドメイド作家が仲間とつながるための
イベントとSNSを活用した交流術を紹介します。


■ オフラインでつながる:「イベント出店」は最高の交流の場

ハンドメイドイベントやマルシェは、
 

「お客様との出会い」だけでなく「作家同士の交流のチャンス」でもあります。

 

隣のブースの作家さんと挨拶を交わすだけでも、
制作の工夫や販売のコツなど、リアルな情報交換ができます。

例えば──

  • ディスプレイ什器の工夫

  • SNSでの発信タイミング

  • 仕入れ先や素材情報

こうした話は、ネットでは得にくい“生きたノウハウ”です。

また、イベント後に「お疲れさまでした!」とSNSでタグ付け投稿すると、
 

そこからフォロワー同士のつながりが生まれることも。

リアルな場での出会いは、
オンラインの何倍も深い信頼関係につながります。


■ オンラインでつながる:SNSは“作家の広報ツール”

InstagramやX(旧Twitter)は、
作品を見てもらうだけでなく「仲間と繋がる」最高のツールです。

 

ハンドメイド作家同士の交流を深めるには、
単に「いいね」やコメントをするだけでなく、
共感を伝える言葉を意識してみましょう。

 

「この色合わせ、素敵ですね」
 

「イベントお疲れさまでした!」
 

そんな一言が、やがてコラボや共同出店のきっかけになります。

 

また、ハッシュタグを活用すると同じテーマの作家さんに出会いやすくなります。


例:「#ハンドメイド作家さんと繋がりたい」「#イベント出店準備中」

 

SNSを通じて出会った作家さんとDMで情報交換したり、
制作仲間として励まし合う関係ができると、
活動が一気に楽しくなります。


■ 仲間とつながるメリット3選

モチベーションが続く
 制作に行き詰まっても、仲間の頑張る姿を見るだけで刺激になります。

リアルな情報が入る
 新しいイベント情報、委託販売先、トレンド素材など、
 SNSでは手に入りにくい現場の声が聞けます。

コラボや企画のチャンスが生まれる
 一人では難しい出店や撮影イベントも、仲間となら実現できます。

 

「仲間がいる」というだけで、
創作活動は“仕事”から“楽しみ”へと変わっていくのです。


■ SNSとイベントをつなぐ「交流のループ」

オフラインで出会った作家さんをSNSでフォローし、
その後もコメントやリポストで交流を続ける──。

この“リアルとネットの行き来”が、長く続く関係を作ります。

 

逆にSNSで出会った仲間に「次のイベントでお会いしましょう」と声をかけるのも◎。
共通の趣味や世界観を持つ人と会えると、創作意欲も一気に上がります。

 

こうした小さな積み重ねが、
“孤独な作家活動”から“仲間と成長するクリエイティブライフ”へと変わっていくのです。


■ 最後に:交流は「比べる」ではなく「高め合う」ために

他の作家さんを見ると、


「自分はまだまだだな…」と落ち込むこともあるかもしれません。

 

でも、交流の目的は“比べること”ではなく、
“お互いを高め合うこと”。

誰かの成功を素直に喜び、
困っている人がいたらサッと手を差し伸べる。

 

そんな温かい輪が広がることで、
ハンドメイド業界全体がもっと魅力的になっていきます。


仲間は、あなたの作品の魅力を理解してくれる最初のファンです。


イベントでもSNSでも、
勇気を出して一歩踏み出してみましょう。

 

その一歩が、
これからのあなたのハンドメイド人生を大きく変えるはずです。