旧東ドイツ最高の指揮といわれていた、フランツ・コンヴィチュニー（１９０１－１９６２）。自分のようなＣＤ世代にとってみると、紹介する人がいないため、知ることもないような、全く無名の指揮者でした。
しかし、レコードショップでアナログ盤を購入するようになってから、このコンヴィチュニーという指揮者を多く見かけるようになりました。数はそれほど多くないものの、それなりの価格で取引され、売れているところを見ると、これは何かあると思うようになって、彼のレコードを集めてみることにしました。
コンヴィチュニーによる「タンホイザー」（１９６０）。エテルナ、８２５２１７－８２５２２０。
ＣＤではコンヴィチュニーの録音はそれほど出回ってなかったのですが、このタンホイザーだけは良く見かけました。しかし何の知識もない自分には「無名の指揮者」扱いで、一切興味を持っていませんでした。もちろん購入もせず。
恥ずかしながら、今回レコードで初めて聴きます。
前奏曲（ドレスデン版）を聴いて、驚きが止まらないです。ものすごい音がします。ド迫力。
コンヴィチュニーは、悠然と曲の構造に入り込んでいくと、骨太の力強さで梃でも動かないような、強大な音楽を作り上げていきます。いくらかギュンター・ヴァントを思い起こさせますが、あれほどの神経質さ、緻密さはないものの、迫力は彼に匹敵するかそれ以上でしょう。
武骨で骨太な、彼の演奏から生まれる音は、曲の構造を解き明かしていきます。オットー・クレンペラーなどもそうでしたが、これは明らかにドイツの音！
クレンペラーやヴァントに比べると、もっとおおらかにも聴こえますが、しかし、その力強さは強力な意志の力を表しており、素晴らしいです。
コンヴィチュニーの演奏する「エロイカ」（１９６０）。エテルナ、８２５４１２。
ベートーヴェンの「エロイカ」は指揮者の性質が如実に表れる音楽（特に第１楽章）で、この曲の演奏を聴くと、指揮者の資質が見分けられるケースがあります。はたして、ざっくりいえばこの曲は３種類ほどのタイプで演奏されます。
第１にトスカニーニや、ムラヴィンスキー、ヘルマン・シェルヘンのような前のめりで演奏するタイプです。今日の平均的なエロイカの演奏時間は５０分ほどでしょうか。しかしトスカニーニであれば４０分ほど。これはベートーヴェンの指示したメトロノームに近い速度だといわれており、このタイプの演奏は曲（特に第１楽章）が強力な核爆発を見せることなります。そして多分それがベートーヴェン自身が望んだ演奏スタイルといっていいでしょう。そのように「設計」されているわけです。しかし、今日このスタイルで演奏できる指揮者は、ほとんど見なくなってしまいました。
第２にカラヤン、アバド、ラトル・・・一応フルトヴェングラーも含めてもいいでしょうか、遅くも早くもない標準的なテンポのタイプ。本来カラヤンの演奏とフルトヴェングラーの演奏は、同列に語れないので（テンポ以外の別の問題が持ち上がる）、カラヤン的な演奏についてだけ書きます。多分このタイプの演奏が、今日の一般的なエロイカの姿を伝えているように思います。エロイカに内在する、前進する力と、広がろうとする力を、等しく同等に扱った演奏で、破綻がありません。
第３に、この曲の前進する力よりも、広がる方向に力点を入れた演奏で、マーラーやブルックナーを得意とする演奏家が多いタイプです。テンシュテット、チェリビダッケ、朝比奈隆など、曲に内在する爆発力よりも、造形的な立派さを強調した演奏で、そびえる山のごとく、という感じになります。
ということで前置きが長くなりましたが、コンヴィチュニーは明らかに第３のタイプで、クレンペラーなどを髣髴とさせるような立派な演奏で、地を這うような太い線の、力強い演奏です。ゲヴァントハウス管弦楽団から、芯と艶のある音色を引き出していて、男らしい迫力の演奏ながら、美しさも感じられます。名演だと思います。
ベートーヴェンの、このレコードは東独エテルナの再販ものです（タンホイザーはオリジナル）。
オリジナルはＶ字ステレオと呼ばれるもので、高価で自分は手が出ません。しかし再販ものでも音は良いと思います。ま、ベートーヴェンの音楽であれば、演奏さえ良ければ、多少の音の悪さは関係ありませんね。
コンヴィチュニーの演奏する「さまよえるオランダ人」（１９６０）。ＡＳＤ３８５－ＡＳＤ３８７。
多分コンヴィチュニーがあまり人に知られていないのは、レコードでないと真価が分からない、しかも旧東独のエテルナでないと、などといわれてきたこともあるようです。
しかしワーグナーの「さまよえるオランダ人」と「タンホイザー」はエテルナ盤と同時にＨＭＶ盤が存在し、これは愛好されています（ＨＭＶのほうが高価です。個人的にタンホイザーは諦めました）。しかし、エテルナかＨＭＶのどちらが、本当のオリジナルかは、自分には分かりませんね。
このＨＭＶ盤の音は、ビーチャム盤などでもそうでしたが、高音に輝きがあり、どの音もはっきりくっきり聴こえてくる特徴があります。その分いくらか音が薄っぺらい気もするといえば、しますね。エテルナのほうは音の輪郭線は弱いですが、音の構造が奥行きを伴ってきて聴こえる良さがあり、重厚です。ここらにも作っている国の特徴が出ているように思います。
マイスタージンガーのところでも書きましたが、ＨＭＶのレコードは名誉や栄光を気にする、英国人の音、それに比べるとエテルナのレコードは、実質と現実的なものを優先する、ドイツの音、といって良いと思います。そういう意味では、コンヴィチュニーはエテルナの音があっているのかもしれません。
ここでは根っからのドイツ風の演奏である、コンヴィチュニーの音をＨＭＶ流の輝きの多い音にしていると思います。しかしこれはこれで魅力的で、音にかなりの鋭さが出ています。
演奏はコンヴィチュニーらしい大きなスケールのもので、やや野暮ったいかもしれないですが、迫力は十分です。
ワーグナーのオペラにおいて「タンホイザー」は彼の人生の主題となった、「女性の自己犠牲による、愛欲からの脱却」というテーマが初めて明確になった作品です。物語もそれなりによくまとまっており、不満はありません。それに比べると「さまよえるオランダ人」の脚本は、ややワーグナー自身が「救われたい」という欲が出すぎている、という感じは否めないという印象を、自分は持っています。
しかし改めてこの曲を聴くと、その音楽の素晴らしさは間違いがなく、憂鬱で陰気な印象ながらその底辺に流れている、ワーグナーの持っている土着的で濃い味わいの音楽などは、本当に素晴らしいですね。
コンヴィチュニーみたいな良い指揮者を、評論家などはもっと紹介すべきじゃないかな、と思いますよ。非常にもったいないことです。