グリモーのアルバム「メモリー」を聴いています。
最近、恥ずかしながらやっとＳＨＭ‐ＣＤの良さを知り、一般の物より遅れて発売されたこちらを購入しました。音の粘着性と、密度が上がり、響きの輝きが増しています。
また、年内にはＬＰを聴けるようにしたいです。・・・億劫で動けてませんけども。('ω')ノ
指揮者のギュンター・ヴァントとか朝比奈隆が亡くなって以来、尊敬する音楽家がいなくなってしまいました。近頃、指揮者のネルソンスが好みになるかと思ってましたが、そろそろ飽き気味です。
そのネルソンスにしろ、また、ティーレマンなんかもですが、皆丁寧な指揮をしますね。その分、音はクリアで透明感が出るようになりました。ところが、そういう技術的なことが向上した反面、演奏が丁寧すぎて、退屈します。極端なことをいえば、楽曲の音符の、全ての音が聴こえてくるというか・・・。
聴く側は「待ち」になるんですね。一つの同じ音符の価値というのは本当に、全て同じなのでしょうか？音は並びの前後のシークエンスによって、実は弾くには弾くけども、流してしまうような場合もあっていいのでは？作曲家が「１」という音価を実は「０．８」とか、それこそ「０．９」とかで考えていたりはしないのだろうか、とか感じるときがあります。
作り手は、必要な音だから入れはしたものの・・・。
ところが最近の指揮者は音価が「１」なら、全部同じ音符は「１」という価値で演奏していないか・・・などと感じてしまいます。教育のせいでしょうか。全員がそうだとは思わないですが、そういう演奏は中々気持ちにフィットしません。マーラーなんかだったら、そういう演奏でも面白いかもしれないですけど。
音楽は片方で、物理的な響きのマシンであると同時に、その形而学上の意義は、人間の心にあると信じて疑いません。演奏家はその演奏の技術でもって、人間の心の補佐をすべきです。
そんな中、エレーヌ・グリモーは「尊敬」する、ということとは違いますが、この頃では唯一の好きな演奏家です。
正直、彼女の演奏した楽曲が「最高で、後世にまで残る名演」とかは思いません。ただ自分には不思議と、心から共感ができる演奏家で、存在自体が、個人的には・・・助かります。
落ち着き払った理性が彼女の根にはあると思いますが、その理知の上に鋭くも、柔らかい感受性で演奏をしています。感情に訴える演奏ではないですが、穏やかなイマジネーションがあります。
特に最近は、過去の作曲家と、まだ生存している音楽家の作品を複数組み合わせ、アルバム全体で一個のメッセージを伝えてきています。アルバム、「クレド」においては、ベートーヴェンとバッハと共に、ココリアーノとぺルトが並列に並べられています。信仰的な素材が、過去と現代を繋ぐので、現代に生きる我々にも訴える形があり得ます。
この「メモリー」は、ニティン・ソーニ―と共演した「ウォーター」から派生したものだそうです。「ウォーター」はリストやラヴェルなどの水に関する楽曲を、現代の音楽家、ソーニーのアンビエントで挟んでいく構成でした。「水」に関する感性が強調されたアルバムで、発売当初は自分は良く聴いていました。
今回は「記憶」に関するアルバムです。グリモー自身は「瞑想」という言葉を使っているようです。確かに「回顧的」な雰囲気のある曲ばかりですが、「瞑想」というより自分には、むしろ、「思索的」に聴こえて仕方ありませんでした。
1曲目は存命のウクライナの作曲家ヴァレンティン・シルヴェストロフによる「バガデル」。静かに、優し気に、回顧的に始まります。ただ、ほんの少しの緊張感を感じさせます。そしてすぐにドビュッシーのアラベスク、1番が輝きをもって入ってきます。緊張感も解け、ヨーロッパの知性を感じさせる雰囲気を作り上げていきます。
初めは流しで聴いていたのですが、ドビュッシーの曲が４曲も挟まれているのに、気づきませんでした。自分が鈍いので仕方ないですが、サティとショパンは気付いた分、妙な気分でした。全部で15曲ありますが、それぞれが違う作曲家が書いた作品を並べたとも思えないように、自然に流れていきます。
ラストはニティン・ソーニ―の「ブリージング・ライト」で幾分感情的に終わります。
５０分ほどの、音楽による「回顧的な思索の旅」です。
２０１７年の録音です。
