怒る訳にはいけないけど、、、怒りたい

家のピアノ教室では、春と秋と年に二回の発表会を行っている。春の発表会は、アメリカの学校の春休みのイースター（復活祭）がある四月の初旬を避け、夏休みに入る五月末の前に行うことにしている。今年の春の発表会は予定していた５月の初旬にはリサイタルホールを取ることが出来ずに４月の中旬に開催することになった。基本、その時に練習している曲を発表する、人前演奏の機会という性質の秋の発表会と違い、春の発表会は「公式」発表会としていて、しっかり準備、基本暗譜して、望むことになっている。

ようやく発表会の日時が決まったのが、一月の中旬で、それ以来、それぞれの生徒に、どの曲を弾かせるかなどを考え、生徒達と相談をしていく。殆どの生徒たちが、ソロ曲と連弾を弾く予定なので、生徒のレベルや、重複がないように考える。だいたいの生徒が、私が幾つかの曲を提案すると、その中から選ぶのだけど、一人の生徒は、どれもこれも気に入らない。その子は、いつも発表会の曲にこだわるので、そこまでは「まあ、いつもの事だな」と思っていた。

我が家では、ピアノの部屋にピアノの楽譜が沢山ある本棚があり、日本の子供達より奔放なアメリカの子供たちは、本棚から勝手に楽譜を取り出して見たりすることもよくあり、私もそれは黙認している。今回の発表会の曲選びに手こずった子も、私の本棚から色々な本を取り出してペラペラと中を見る。

取り出した本の中には、初級者の上くらいのレベルで弾けるディズニーの曲の連弾集がある。その中には、その子のレベルで弾けそうな曲が数曲あり、その子は、その中の一つを選んだ。発表会の日も迫っていることだし、そこで楽譜をコピーして渡したかったのだけど、楽譜はコピー用紙より一回り大きいので、コピーすると楽譜の端が切れてしまう。その子のレッスンは終わりの時間で、次の生徒のレッスン時間になってしまったので、コピーは翌週のレッスンまでにしておくという事で、その日のレッスンは終わった。

そして、レッスンの無い空き時間に、本の一ページの楽譜を二つに分けてコピーを取り、余白を切り取り、楽譜の部分だけを一ページに張り、もう一度コピーをするという、結構面倒な作業をして、その子用のプリモの楽譜と、私用のセコンドの楽譜を作成した。

その作成した楽譜を、その子に次のレッスンで渡して、早速練習に取り掛かろうとすると、数小節弾いて、ちょっと躓いたその子は「この曲は辞める！」と宣言するではないか。子供質は、概して、ちょっと壁にぶつかると諦めて「出来ない」という事がある。そういう時、私は「思っているほど難しくはないから（その辺はちゃんと私がレベルを見極めている）ちょっと、やってみようよ」と少々進むと「ほんとだ、直ぐ弾けるようになった」となるのだけど、その子は頑として「やりたくない」を貫き、全く譲らない。

私は「もう！！どれだけ手間暇をかけて、あなたの為に楽譜をコピーしたとおもっているの！」と言いたくなったけど、それを言うのは、少々大人気ないと、折角コピーした楽譜はボツとなってしまった😢

藤田真央さん リサイタル

昨年の秋口だと思うけれど、友人が「来年、藤田真央さんが（我々の住む町）でリサイタルをするそうで、チケットがそろそろ売り出しになるそうだよ」と教えてくれた。そんな話を聞いた少々後に、昨年辻井信行さんのリサイタルに言って以来、何かにつけてダイレクトメールを送ってくるようになったリサイタルホールから、翌年度のコンサートのお知らせが届いた。そのお知らせには、藤田真央さんが２月に訪米、リサイタルをするという。早速、チケットを取ることにした。

このリサイタルホールでは、一年を通してやっている色々な公演（クラシックピアノはもとより、ジャズ、バンド、はたまた演劇やダンスなども）を５～６公演くらいをパッケージにして売り出していて、単独の公演のチケットを買うより優先してチケットが取れる。今回の藤田真央さんのリサイタルはピアノシリーズとのことだったけれど、他のリサイタルにはそれほど興味が持てなかったので、藤田さんのチケットだけを購入することにした。

単独の一般枠のチケット販売の初日にホールのウェブサイトに入ったけれど、そのころには、シリーズ買いした方々に、前方舞台に向かって左側の席は売れていた。それでも、前から１０列目くらいのオーケストラ席で、中央よりやや左側の結構良い席が取れた。

チケットを取った秋口には、２月なんて、まだまだ先だと思っていたけれど、月日はあっという間に流れ、リサイタル当日になった。

このホールでは、コンサートの前にコンサートで演奏される曲についてレクチャーがあるのだけど、雑学大好きの私にとっては、とても興味深い内容なので、そちらにも参加することにしている。レクチャーに出席する為にコンサート開始時間の一時間ほど前にホールへ向かう。家からホールまでは車で１０～１５分と、とても近い。しかし、ホールの駐車場は高いので、無料で路駐できる場所を探す。リサイタルは金曜日の夕食時の開始で、リサイタルホール周辺のレストランは込み合っていて、ホールから少々歩く距離でないと無料路駐の出来るスポットは見つからなかった。

それでも、ホールに着くと、レクチャーの始まる数分前とグッドタイミングだった。

そして、３０分ほどのレクチャーが終わり、リサイタル開始の時間となった。

そして、藤田真央さんが舞台に登場。藤田さんというと、プロフィール写真の様に、少年のような面持ちだと思っていたのだけど、じっさいは、そこまでベビーフェイスではなく、ピアノを弾くと猫背気味になるのか、姿勢も少々悪い。目が悪い私が少々離れたところから見ると、ちょっとしなびたおじさんっぽい。

しかし、演奏が始まると、ただ一言（二言？）「うわぁ、凄い」演奏と音に釘付けになった。

ピアノの先生に、藤田さんのリサイタルに行くと言ったら「あの方は本物だから」と言っていたのだけど、藤田さんの弾き方は、先生に言われる、ピアノを弾く時は、手はしなやかに使い、鍵盤の上あるシルクをなでる感じで、弾く前に指を必ず鍵盤の上に乗せる、という事を、しっかり実践されている。そういう弾き方をするからなのか、音が柔らかくて、澄んでいて、とても綺麗（ピアノはスタインウェイ）

プログラムの第一部は、しとやかめの曲調だったのもあるけれど、現代のコンサートホールというより、ピカピカとした宮殿の広間での演奏がしっくりくるような雰囲気。中休憩後の第二部では、激しくて、超絶技巧のような動きの曲が続いたけれど、それでも、演奏は、どこか優雅で、気品がある。

私の隣に座っていたおばさんは、ちょっとおしゃべりで、フレンドリーな方で、少々雑談をした。その方は、子供の頃少々ピアノを習っていたそうで、私もピアノを弾くと言っていたのだけど、藤田さんの演奏に感激したおばさんは「Can you play like that？」（あんな風に弾ける？）などと言って来た。これは、本当に私が藤田さんのような演奏が出来るか聞いているのではなく、とても素晴らしい演奏で、感動したというのを伝える為に、感嘆詞のように使っているのだけど、文字通りにとって返事をするとすれば「あのように弾けたら、こちら（観客席）ではなくて、あちら（舞台上）にいるよ」だよなぁ、と思っていた。

ピアノ エチュードを合格

旅行から帰ってきて、チェロの練習を急いでやらなければと思ってしまった理由の一つは、同じ曜日にとっているピアノレッスンがあるのと同じ日にチェロのレッスンがあると思ってしまっていたことがある。ピアノレッスンも、チェロと一緒で隔週のイメージで取っているのだけど、私や先生のスケジュールに合わせて、キッチリと２週間ごとではないので、チェロと同じ日だったり、違ったりという事が起きる。

旅行中にもピアノには、ちょっと触ったけれど、レッスンでやっている曲は全然練習していなかったので、レッスンの数日前から、根を入れて練習を始めた。

前回のレッスンでは、音に慣れたと思っていたモシュコフスキーのエチュードでは、何故か音をボロボロと間違えてしまっていたのだけど、ほぼ２週間ピアノからはなれていたが、よいリフレッシュ効果があったようで、驚くほどすらすらと弾けた。

そんなこともあったからなのか、レッスンではすんなりと合格を貰えた。

今の先生についてから、ピアノを弾く時は、手のひらなどで、押すのではなく、指で弾くことと言われているのだけど、今回のレッスンでは「だんだん、きちんと指で弾けるようになってきた」と褒めてもらえた。

もう一つ、毎回のレッスンで言われることは、音をパタパタと弾くのではなく、メロディーの流れ、つまり、音の横のつながりを出すようにという事で、最近の連取ではその点も結構出来る様になってきたのではと思っていたのだけど、この動画を見ていると、一つ一つの音がパタパタとしていて、メロディー感が殆どなくて、愕然としてしまった。

レッスンでは、このエチュードの他に、ショパンの子犬のワルツとバッハのインベンションを見てもらっているのだけど、今回はこのエチュードと仔犬のワルツを見てもらってタイムオーバーになってしまい、インベンションは次回まで持ち越しとなった。このインベンションは、数か月取り組んでいるので、そろそろ飽きて来た。飽きてボロボロになる前に、記録として一度、動画を撮っておくことにした。

急いで練習、、、しなくても良かった

南極旅行に行く前はバタバタしていて、旅行中の期間も含むと、２週間ほどは楽器の練習をする時間が取れなかった。当初、旅行から帰ってきて２週間後にバイオリンのレッスンを入れる予定が、帰宅後一週間後となり、ちょっと焦りながら練習をした。

それと、当時に少々焦りながら練習を再開したのがチェロだった。バイオリンと同じくチェロも隔週でレッスンに行っているのだけど、帰宅した翌週にレッスンがあると、前回のレッスンから帰ってきてからケースから出していなかった（旅行中に埃をかぶるのを防ぐ為、わざと入れっぱなしで旅行に行った）チェロをケースから出した。

１、２週間練習をしないでいると、宿題が何だったのかさえ忘れてしまうので、旅行後の練習では、宿題の内容を思い出すところから始めた。教本をパラパラとめくり、メモを見ると、音階は嬰ハ短調、鈴木教本にあるバッハのガボット、そしてシュローダーのエチュードを一曲が宿題のようだ。

ガボットは旅行に行く前に数回レッスンに持って行っているので、音はだいたい取れてきている。自分では結構弾けるようになったかと思うので、どんな感じなのか演奏動画を撮ってみた。

バイオリンでも、チェロでも同じなのだけど、私は元々しっかりと音を響かせることが出来なかった（いつも音程が外れるのを怖がって、しっかりと圧をかけずに弾いてしまう癖がついてしまい、音がふわふわしていた）のだけど、最近は前よりももう少し圧をかけることが出来る様になり、チェロでは、弦が震えているのが目視できるようになってきた。そうすると、音色がチェロらしい、深めの音に近づいてきた。と、自分では思っていたのだけど、今回の演奏動画を聞き直してみると、まだまだチェロの深い素敵な音色には、ほど遠い。

そして、これも同じく、バイオリンとチェロと両方に言えることなのだけど、曲が平坦。弾いている時は、メロディーを頭の中で歌ってはいるのだけど、それが殆ど、出てくる音には、反映されていない。悲しい、、、。

それでもめげずに練習を続け「明日はレッスンだ」という日に、一応先生に、確認のショートメイルを出そうとして、自分のスケジュール表を確認すると、、、、何と、レッスンは翌週。もう一週間練習時間があった。焦って練習しなくてもよかった。でも、少し焦らないと練習を伸ばし伸ばしにしてしまうので、スケジュールを間違えていたのは良かったのかもしれない。

バイオリン 新しい課題曲

南極旅行に行く前に、バイオリンの練習をしていて、数か月取り組んでいた課題曲のザイツの学生協奏曲には飽き飽きして、楽譜を見るのさえ嫌になっている自分に気が付いた。私は、バイオリンレッスンは、基本隔週で受けているのだけど、使っているレッスンウェブサイトの関係で、一度のレッスンが終わってから、次のレッスンの申し込みをすることになっている（そうでなくても良いのかもしれないけど）旅行に行くときは、旅行の事を見越してレッスン予約を入れても良いのだけど、旅行から帰ってきた後にどれくらい練習が出来るかを考えてから、次のレッスンの予約をすることにしている。

今回の旅行から帰ってきたのは月曜日の早朝で、そこから練習を始めて、２週間くらいの週末（いつも、レッスンは週末の夕方にすることにしている）に、予約をすれば、十分な（または、それなりの）練習をして臨めるだろう思い、その週末に予約を入れようと思ったら、ちょうど、先生が一週間程お休みを取る日程と重なってしまった。

その翌週（旅行から帰ってきた三週間後）にレッスンの予約を入れても良かったのだけど、今回は、課題曲をやらない（と自分で勝手に決めた）ので、三週間の練習時間は長いだろうと、帰宅から一週間後にレッスンの予約を入れた。そして、その時に、先生に、ザイツのコンチェルトには飽きてしまったので、他の曲がやりたいと希望を伝えた。すると、先生は、直ぐに幾つかの候補曲を出してくれた。

少々前に、先生からどんな曲が好きか聞かれ、ゆったりとした聞かせる曲が好みという事を伝えたのを覚えていてくれたのだろう。どれも、ゆったりとしたバラード系の曲ばかり。他にも、こういうゆったりとした曲なら、最近ようやく使えるようになってきた（と自分では思っているけど、先生にとっては物足りない）ビブラートを使う練習にもなるだろうということなのではないかと思う。

その中から、私が選んだのは、チャイコフスキーのアンダンテカンタービレ

早速、先生に楽譜を送ってもらい取り組み始めた。この曲は、ポジション移動が沢山あるのだけど、楽譜の指指定を頼りに、楽譜を追ってみると、驚くほどスムーズに音が取れる。少し前までは、一ポジから三ポジ間の移動だけでも、四苦八苦していたのに、他のポジションも色々混ざっているのに、今回はそんなに考えなくても、大体どの辺りまで手を動かせばよいのかが（感覚的に）分かる。

そんな状態で受けたレッスンでは、最初にポジション移動の確認をしましょうと、カンタービレから始めることになった。先生には「この曲はポジション移動が沢山あるけれど、楽譜にあると通りに出来ればよいけれど、それが難しいようなら、他の運指を考えましょう」と言われたのだけど、結局、楽譜通りの運指でも、ほぼ問題のないことが分かり、楽譜通りの運指で行くことになった。

特別に、色々なポジション間の移動についての練習などはしていないのだけど、アマチュアオーケストラで、私では到底弾きこなせないレベルの曲に、自分で一生懸命、運指を考えて、必死に食らいついていこうとして（もう２年半にもなる）来たのが、ここにきて効果を発揮しているのかもしれない。