普通、オーケストラの弦楽器奏者たちは、二人一組で楽譜をシェアしている。私がアマチュアオーケストラに入りたいなぁと思って色々と調べている時に、他の人と一緒に読むので、書き込みはしてはいけないと読んだ。私は、楽譜に色々な書き込みをする人なので、書き込みが出来ない楽譜で演奏できるのかと、不安に思っていた。

 

しかし、入ろうと思っていた(今の)アマオケの練習を観に行くと、奏者は皆、それぞれ自分の楽譜を見ながら弾いている。その時は練習だから一人一人、それぞれ自分の楽譜を見ていて、公演になったら、二人一組で楽譜を見るのかなと思った。そうすると、公演の時には、私自身の書き込み(ボウイングはもとより、指番号、拍を見失った時に目印になる他のパートのメモ等)の無い、読みなれていない人の楽譜で公演の時だけ弾けるかなとも不安になった。でも、公演の日が近づいても、公演時にどの楽譜を使うかという話は全くなく、公演では、練習の時の様に、皆それぞれ自分の楽譜を持ち込んだ。それ以来、今のアマオケには数年いるけれど、今ではもう、公演では自分の楽譜で演奏するのが普通になって、心置きなく楽譜に書き込みをして、その書き込みをした楽譜を、安心して使っている。

 

そんな、一人一人の楽譜が「普通」になって、何故、このアマオケでは、それぞれ自分の楽譜を使うんだろうという疑問もあまり考えなくなった。でも最近、その「何故」の答えが分かった(と思う)

 

我々が公演で使う会場では、譜面台が人数分ないので、公演の際には譜面台を持参するように言われる。そして、我々のアマオケでは、公演時の曲に必要な楽器の全ての団員がいるわけではないので、そういう楽器の奏者は公演にヘルプとして入ってくれる(例えば、パーカッションとか、ハープなど)そういう方々は公演前の数回の練習だけ参加することが多く、公演が近くなりヘルパーさんが入るリハーサルになると、リハーサル会場にある譜面台の数も足りなくなるので、出来るだけ自分の譜面台を持ってくるようにと指示がある。

 

そういう経緯で、私も公演やリハーサル時に使うための譜面台を購入して、その譜面台の方がリハーサル会場の備品の譜面台より使い勝手が良いので、自分の譜面台を持ってくるようにと指示の無い時でも、常に持参するようになっている。私の隣に座る先輩も、自分の譜面台の方が使い勝手が良いようで、普段は自分の譜面台を持ってきている。

 

私は、比較的早めにリハーサル会場に行く方なので、ある時、数名の団員さん達と、椅子と譜面台を並べていた。皆、だいたい、毎回のリハーサルの準備では、団員は、その日のリハーサルの参加人数を一番よく把握している、自分のパートから椅子と譜面台を並べていく。私が、第二バイオリンの椅子を(数を数えながら)並べて、譜面台も、自分の譜面台を持ってくる人以外の分を並べていた。すると、他のパートの椅子と譜面台のセットアップを終えた他のパートの方が、私がわざと譜面台を置かなかった席に譜面台を持ってきた。

 

私が「そこは譜面台は必要ないから」というと「そうなの?楽譜はシェアして見てるんだ(その方の勝手な思い込み)目がいいんだね」と、返事が来た。私は、譜面台が置かれていない席の人は自分で譜面台を持ってくるからいらないのだと説明したのだけど、その方のコメントで、家のアマオケで、普通のオーケストラの様に二人一組ではなく、一人一人それぞれの楽譜を持ち込むのは、シェアするとなると、楽譜台を二人の間に置かないといけないので、自分の目の前に楽譜を置く時より、遠くに置かないと行けなくなってしまう。すると、楽譜が遠くて見えないという人が出てくるのか、と気が付いた。

 

我々のアマオケは地域の生涯教育の一環として提供されているコースで、生涯教育コースを受講するのは、リタイアした人、つまりお年を召した方というのが前提にある。アマオケはたまたま、週日の夜にリハーサルを行っているので、現役世代や、数人の学生さんも受講しているのだけど、学校側としては、受講者の殆どは年配の方というのが前提条件だから、楽譜が読みやすいように各自それぞれの譜面台を置きましょうというのは自然な流れな気がする。

 

ここ二週間は旅行もあり、なんだかバタバタしていて、チェロの練習も殆ど出来なかった。来週初めにはレッスンがあると、焦っている。

 

数回前のレッスンで鈴木教本の二巻を終えてからの宿題は、マイナースケールの音階とアルペジオを一つと、鈴木教本三巻より、リュリのガボットという、随分ライト(軽い)宿題量になっていた(一時期は、メジャースケールとマイナースケールの音階とアルペジオ、鈴木教本から課題曲一つか二つ、ポッパーやシュローダーから練習曲を二つから四つという大量の宿題がでていた、もちろん45分のレッスンで全ての物を見てもらえるわけではないので、その中かスケールと2曲くらいをを毎回みてもらっていた)

 

鈴木教本は第三巻から、本格的な曲に入っていくと聞いていたので、三巻の最初の課題曲となったガボットは苦戦するのではと思っていたのだけど、初見でも結構すらすら弾けるくらいだった。幾つかあるポジション移動があり、最初に楽譜を見た時は「どうしよう~」と思ったのだけど、実際に弾いてみると、思ったよりは手こずらなかった。

 

それでも、ポジション移動では、まだスムーズにいかないところもあるし、八分音符が並ぶところでは、走ってしまっているようで、音程も安定感がなく、あたふたしている。そんなこともあり、前回のレッスンでは「よくできているけど、焦らないで弾けるように、弾き込みましょう」と合格は持ち越しとなった。

 

しかし、前回のレッスンからは、あまり練習に取り組めていないので、あと数日でレッスンだというのに、あまり進展がない。

 

 

このガボットはそれなりに出来ているからと、次のボッケリーニのメヌエットも宿題となっているのだけど、そちらの方は全く見ていない状態で、焦って、譜読みを始めた所。

 

数日後のレッスンまでには、もっと本格的に練習しなくては。

 

ここ数年、シーズンチケットを購入しているブロードウェイミュージカルのアメリカ巡業シリーズの年度は秋に始まり、夏に終わる。今までの数年は、一緒にミュージカルを観に行きたいと言った旦那との二人分のチケットを購入していたのだけど、ミュージカルのある日に出張や、その他の予定をダブルブッキングすることが続いた為、今年度からは一人で行くことにした。
 
そんな一人で行ったミュージカルの第一作は、Suffs(スフス)。題名も聞いたことなければ、内容も知らないまま劇場に行った。
 

 
劇場でもらったパンフレットをパラパラとめくると、話はアメリカの女性参政権運動を題材にしたものだと分かった。英語で女性参政権運動はSuffarageというのだけど、その運動に参加した女性たちの物語という事でSuff(複数形でSuffs)という題名になったらしい。道理で、お客さんは年配の女性客ばかりで、娘や孫娘を連れてきている人も多いはずだと納得した。
 
私は、アメリカで女性参政権運動があったということは知っているけど、それ以上の知識は殆どない。このミュージカルでは、実在した運動家を演じていて(中休みにウェブで検索したミュージカルの概要によると)女性参政権運動家たちの中で、保守的なリーダーや、若手で保守的なアプローチでは満足できない運動家たちとの確執を描きたかったミュージカルならしく、色々な賞を受賞しているらしかった。
 
こういう話題に興味のない旦那を連れてきたら「分からないし、つまらない」と言っただろうと、一人で来てよかったと思っていた。私自身は、歌や音楽、演技が飛びぬけてよいと感じたわけではないけれど(それでも、お金を払って観て納得できるレベルのパフォーマンスではあった)知らなった女性参政権運動について知れたのは良かったと思う。
 
題名も、内容も、知らないミュージカルで、自発的にチケットを購入することがなかった演目だと思うけど、シーズンチケットの一つとして入っていて、見ることが出来てよかったと思う演目で、まずまず満足だった。
 

現在、バイオリンレッスンは、隔週のオンラインだけに絞っている。それでも、あっという間に、一週間、二週間が過ぎてしまい、レッスン数日前になって、焦って練習したりすることも良くある。これは、バイオリンだけでなく、ピアノでもチェロでもあるのだけど、楽器の練習時間が取れないと、仕事を辞めたのに、なぜ、毎日こんなに忙しいのか分からない。フルタイムで仕事をしながら、趣味をこなそうとしていた時も、もっと練習時間が欲しいと思ったことはあるけれど、今より「忙しい」と感じることは少なかった。

 

前回のバイオリンレッスンは約二週間前で、予定通りの二週間後の日程だと、ちょうどロスカボスへの旅行の週末とバッティングしてしまったので、前のレッスンから3週間後にレッスンの予約を入れている。それなのに、前回のレッスンから、あまり練習が出来ていない。次のレッスンまでには、まだ一週間程あるけれど、いいかげん焦り始めた。

 

特にバイオリンは、課題が多い。数小節のエチュードは、弓をスムーズに使うための右手の練習、音程を取る際に、指がぴょこぴょこ、バタバタ上がらないようにするための練習、ビブラート練習の基礎練習があり、それと同時に、ビブラートを曲の中で使える様になるための練習曲(8小節位)も加わった。それと同じように、ハイポジションでの音階練習では「実際にハイポジションで曲を弾いてみよう」という箇所になっていて、16小節くらいの短い曲をやっている。そして、カイザーは、普通のカイザーだと長いので「やさしいカイザー」を使い始めて、そちらからも課題曲があり、プラス、曲としての課題曲、ザイツの学生協奏曲をやっている。

 

コンチェルトでは、前回のレッスンで始めてみてもらったのだけど、スラーが切れるごとにフレーズが切れてしまっているという、ピアニストにはありがちな(だと、私は思う)エラーが発生していた。

 

レッスン後に、先生が送ってくれたレッスンメモ(課題のリスト)では「フレーズを意識して、滑らかに弾けるように、しっかりと聞いて」というようなコメントが付いていた。

 

このコンチェルトは見開き2ページの長さなのだけど、曲の構成上、幾つかの箇所に分けられる。練習では、だいたい一か所から二か所づつ進めるのだけど、最初から取り組み、やっと全体の三分の二くらいまで到達した。残りの箇所では、速い16分音符が続くので、そこに来るとガクッとテンポが落ちてしまう。この個所のテンポアップは今後の練習の課題なのだけど、今までに練習したところを(そういえば、最近はバイオリンの演奏、練習動画を撮っていなかったこともあるし)一度動画に撮って聞いてみることにした。

 

 

右手を柔らかく使える様になり、弓の曲がりが少なくなり、音も(まだまだ、学生っぽい音質だけど)しっかりしてきたように思う。自分では、スラーごとではなく、フレーズごとに音のまとまりを意識したつもりなのだけど、、、どうだろう?

 

 

台風が来るからと、港が閉鎖し、ダイビングへ行けなくなってしまった、ロスカボスでの二日目は、アメリカドル200ドル(約三万円)を貰いに、タイムシェアのプレゼンを聞きに行った。タイムシェアのプレゼンは、最初から一人の人が案内するところと、最初はグループでビデオ見たり、説明を聞いたりするところがあるのだけど、今回訪れたところは、一人の係の方が付く形式だった。見るからにアジア人の我々には、そのリゾートで一人だけというアジア人(韓国系)のセールスのお兄ちゃんが付いた。

 

プレゼンは、一緒にバフェの朝食を食べるところから始まった。お兄ちゃんは、我々の事を色々聞いてきて、その後のセールストークに役立てる情報を聞き出してくる。我々はこういう会話は なるべくタイムシェアと相反するような情報を言うようにしているので、我々も「タイムシェアを買っても使わないよ」という態度を示す。

 

ニコお兄ちゃん「ここの設備はどう?」

ニコ我々「うん、素敵だねぇ」(本当に豪華で素敵なだった)

ニコ「また、ここに来ることがあると思う?」

ニコ「うん、ロスカボスには来るけど、このリゾートには来ないよ」

ニコ「え~!!なんで、今さっき、素敵な施設だって言ったじゃない」

ニコ「施設はいいけど、町から遠すぎる」

 

ニコ「うちの施設は五つ星だから、もし、うちの系列がないところでも、リッツカールトンとかに泊まれるよ」

ニコ「リッツカールトンなんて、使ったことないし、使いたいとも思わないよ。誰かが、ただで招待してくれたら行ってもいいけど」

 

ニコ「これは不動産投資(私が不動産投資をしていることは話してある)だから、含み資産が出来てお得だよ」

ニコ「タイムシェアは、普通の不動産の様に売買出来ないのは常識。その上『五つ星のタイムシェア』を買おうという人は、とても限られているから、結局買い手が付かないことになるんだよ。だから、含み資産が出来ても全くの無駄。そのセールスとーくには乗らないよ」

 

こんな風に、我々は結構、必要ないと粘ったのだけど、セールスのお兄ちゃんと、上司のお姉ちゃんは、もっと粘った。結局、お値段を下げるところまで、下げさせたうえに、旦那が三十年前、家族四人で決まったところに旅行をするために購入していたけど、今の我々のやりたい旅行のニーズだと、少々使いづらくなってしまったタイムシェアをそれなりのお値段で引き取らせることを条件に、こちらのタイムシェアに乗り換えることを決めた。

 

元々、持っていたタイムシェアを今の我々が使うためには(今回の旅行でとは考えていなかったけれど、この2~3年の間には)アップグレードしないといけないと思っていたし、今回の施設の方が、現在の施設より格上だそうで、格下とみなされる、我々が使いたいと思っている前のタイムシェアの施設も使えるとのこと。元施設でのアップグレードの話を数年前に聞いた時とは、随分予算が掛かる印象を受けたのだけど、新しい施設は、我々に買ってほしいが為に、随分お得なお値段を提示してきた。旦那は「これなら、いいんじゃない、手付金なら俺のクレジットカードでだせるよ」と、すでに購入する気になってしまうし(残金は私から出る前提ならしい)私もそれなりに納得したのだった。

 

そして、その交渉中に、お兄ちゃんは、韓国焼肉のレストランを経営しているので、タイムシェアを購入してくれたら、おまけとして、焼き肉ディナーを付けますといったので、購入手続きを済ませた我々は(結局、朝の9時にリゾートに行き、午後3時ごろまで交渉や手続きをしていた)その日の、夕飯は焼き肉をごちそうになったのだった。

 

 

お兄ちゃんは、人種(?)的には韓国人だけど、赤ちゃんの頃にヨーロッパ人の両親の養子になったとのことで、韓国文化も韓国料理も知らない上に、日本食レストランで働いていたけど、韓国料理は初めてだというメキシコ人シェフを使っているとのことで、お味は、微妙だった。

 

結局、滞在三日目にするはずだったダイビングも台風の為中止となり(雨風はやんだけれど、海は荒れていたらしい)今回のダイビング旅行は、買い物旅行(タイムシェアの他には、ダイビングで使う水着等をこちらで調達したかった)となってしまった。三日目には、また、違うタイムシェアのプレゼンに行き(こちらは買わなかった)食事や観光ツアーをおごってもらい(ツアーの手配に不具合があり、旅行会社からも、おまけの観光ツアーをもらった)買ったほうのタイムシェアでは米ドル200ドルをプレゼントとしてもらったし、それを合わせると、現地で自分たちで払ったのは、一日目の夕食(ステーキとロブスター二人前のコースで)くらいとなった。

 

 

このコース料理は、お買い得(?)メニューとのことで、二人で一万円ちょっとだったのだけど、美味しかった。アメリカだったら一人前のお値段だから、ステーキもロブスターも一口とかかと思ったけれど、しっかりとした量があった。

 

最終日の帰宅はロスカボスを夕方に出発する便なので、ロスカボス空港で夕食を食べることにした。

 

 

旦那が頼んだチキンウイングは、メキシコ風の微妙な味付けだったし、私が頼んだサンドイッチには、ハラペーニョが付いてきて、流石メキシコ!という代物だった(サンドイッチは普通の味だった)今回の滞在では、どのレストランでも「グリーンジュース」という青汁のようなジュースがあり、旦那は気に入ってしまったようで(野菜嫌いのはずなのに)空港のレストランでは、グリーンジュースも頼んだのだけど、これもまた、微妙な味だった。

 

元々の目的のダイビングは出来なかったけれど、前回ロスカボスを訪れた時には見れなかった観光地を見ることも出来たし、それなりに楽しめた旅行だった。