ピアノ教室の発表会 終わる

私のピアノ教室では年に二回、発表会を行っている。でも、二回とも、しっかりと準備をした本格的な発表会にすると（発表会に向けての生徒の準備期間は４か月くらいかかるので、アメリカの長い三か月の夏休みを除くと）一年中発表会の準備をしていることになるし（すると、生徒は一年に数曲しか仕上げないことになる）私自身の演奏（講師演奏をしないのは心苦しい）の準備が間に合わないので、二回のうち一度（秋）は、発表会というより、弾き合い会のような形式にしている。

秋の弾き合い会・発表会をしたのは、昨年が初めてで、昨年は、準備というのは、子供と発表曲を決めるくらいで、順番も当日にくじ引きで決めたのだけど、舞台に上がり、お辞儀もせずに、ピアノにササっと寄って、適当に弾いて、そのまま、バタバタと席に戻る等、とても見られたものではなかったので、今年は、くじ引きは前もって行い、きちんとプログラムを作り、生徒達にも舞台への上がり方や、お辞儀の仕方などのエチケットもしっかり教えた。

そして、私の方の演奏は、１２月にある、私が通っている先生の元での発表会で弾く、ベートベンソナタ悲愴の二楽章を、前発表みたいな形で弾くことにしていた。弾き合い会なので、暗譜もなし、みっともないほど止まったりはしない程度にはと思っていた。

さて、当日は、会場に向かう前に家で練習で弾いた時に、とても上手くいったので、この調子でと思っていたのだけど、数か所で指が滑ってしまった。その中でも、一番盛り上がるところの一番高い音で滑ってしまったのには、少々、自分でもガックリ来た。でも、発表会をするようになって、数年だけれども、人前でも（少々の緊張はあるけれど）手が震えたりするようなことはなくなり、ミスタッチから、何のそぶりも見せずに、焦らずにリカバリーも出来る様になってきた。

動画を見てみると、演奏中に「ここがまずかった」と、結構冷静な判断が出来ていた所が殆どなのだけど、一つだけ演奏中には気が付かなかったけれど、動画を見て思ったのは、内声がうるさいという事。自分ではボリュームを落として弾いているつもりだったのだけど、録音で聞くと、倍くらい静かにしないといけないと感じた。

さて、今回の発表会は、近所の図書館のミーティングルームでピアノがあるところを借りたのだけど、部屋を片付けて、返る挨拶を図書館員さんにすると、部屋の扉を開けたままだったので、図書館内でも聞こえていたらしく、素敵な演奏をありがとうというような事を言ってもらえた。その方は「生徒さんは、皆さん才能がありますね」と言ったけれど、そんなことはない、レッスンで厳しく、きちんと音符を読むこと、きちんと自分で拍を取って弾くことを指導しているので、ほんの８小節のエチュードでも、それなりにピアノ曲に聞こえるのだ（そして、子供たちは、皆、きちんと弾き切ることが’できた）思わず「それは、才能ではなくて、指導の賜物です」と言いたかったけれど、それは飲み込み「Thank You」（褒めてもらったことに対するお礼）とだけ言って会場を後にした。

膝を目掛けて

先日、自分のバイオリンの練習動画を見て、弓を随分斜めに使っていることにガックリと来た。弓が曲がるのは、バイオリンを習い始めた時からの課題で、弓矯正器具を使ったことがあったのだけど、それを使わなければいけない程ではなくなった（と思う）のだけど、問題が解決されたわけではない。

というか、以前はフロッグの方が体に近い斜めだったのだけど、それを矯正しようとしたのが裏目に出たのか、今では、弓の先の方が体に近い位置の斜め方向になってしまっている。

色々な先生からは、解決策としては弓がブリッジとか指板に水平なるように目視するようにと言われたのだけど、バイオリンを構えて少々横目で見ると、目の錯覚なのか、水平に見えているように見えて、実は斜めになっている。なんとか、弓とブリッジや指板の位置関係をしっかり見極めようかとするのだけど、それがなかなかうまくいかない。

そこで、方向性を少々変えて、今度は腕の位置で弓を真っすぐにしようと心がけた。というのも、私の弓が曲がってしまう、一番の大きな理由は、弓を曳く時に肘を体の後ろ側に引っ張ってしまう癖があり、それにつられて、弓が曲がってしまうからで、弓を真っすぐに曳くには、肘を引かないようにすればよいと思ったのだけど、それでも、弓が真っすぐになる位置で腕（弓）を動かす体制がつかめないでいる。

先日の練習でも弓が真っすぐに曳ける肘や腕の位置を覚えようと、鏡を見ながら調整をしていたのだけど、これだという位置が見つからないでいた。そんな試行錯誤をしていて気が付いたのは、弓を真っすぐに曳くには、腕の角度とか肘の位置がどうのというより、手をバイオリンから垂直線上で行き来させることを注意すればよいという事。私は、長いこと、手首を柔らかく使えずにいて、そのせいで、肘の移動で弓を曳いてしまっていたのが、弓が曲がる大きな原因だったので、手首を柔らかく手の軌道を意識すると、弓が真っすぐに曳ける。

これは、良い発見をしていたと思ったのだけど、手の軌道が、きちんとバイオリンから垂直に伸びているかを確認するには、結構しっかりと手の軌道を確認していないといけなく、これだと、楽譜を見たり、音程を取る左手の指の位置に注意を払っていると、軌道がずれてしまうと思っていた。これは、考えなくても手の軌道を体に覚え込ませなければと、手を行ったり来たりさせていると、その手はバイオリンと右膝をつなぐ線の上を行ったり来たりしていることに気が付いた。

そこで気が付いたのは、弓を引く時は、手を右膝に向かって動かせばよく、アップボウの時は、手をバイオリンの駒と指板の間のスペースに向かって動かすと、手が弓が真っすぐに曳ける軌道を描いてくれる。手を膝に向けて動かすというのは、運動神経の悪い私でも、目視で確認しなくても感覚的に動かすことが出来る。

そして、このメソッドを実行しながら、音程を付けて、色々と曲を弾いてみると、音が格段に良い。弓が斜めに滑っていた為に混ざっていたキュルキュルという雑音は全くなくなったし、しっかりと弓が弦をとらえている音が出る。

これで、弓が曲がってしまう問題は解決か？

モシュコフスキーのエチュード

現在のピアノの先生とオンラインレッスンを始めてから、モシュコフスキーの２０の小練習曲集に取り組んでいる。レッスンを始めたのは半年ほど前だろうか。ちょうど、そのころ前に取り組んでいた、チェルニーの小さい手の為の２５の練習曲の２５曲すべてを終えたところで、次に取り組むエチュード集を探していた時、ブロ友さんがモシュコフスキーの練習曲集を紹介されていて、ネットで、どんなエチュードなのかと調べると、ロマン派の曲を弾くためにとても役に立つと書いてあった。私の長年の悩みは、ロマン派の曲が、何故かなかなか弾けないことで、それに対応するには良いエチュード集なのかもしれないと思った。

そして、レッスンを始める際に、この練習曲集に取り組もうと思っているというと、チェルニーの練習曲は、基本的に古典派の曲を弾くには効果的だけど、ロマン派の曲にはあまり役に立たない（チェルニーは古典派の後期の人だから、それ以降の曲の役に立ちづらいというのは、とても理論に合っている）けれど、モシュコフスキーの練習曲はロマン派の曲に必要なしなやかな手の動きを作るのにはとても良いとのことだった。

先生の方針としては、この曲集では、テンポを指定テンポまで上げる必要はなく、兎に角、手をしなやかに使うことを習得するのを目指すという。先生曰く、手がしなやかに使える様になれば、それなりのテンポアップは図れるそうだ。という事で、第一番から順番に取り組み始めたけれど、音符の音の動き（メロディー等）がそれなりに分かってきたら、あとは「音楽的に、綺麗に弾きましょう」という事になる。

どの曲も、１００％の仕上げとならなくても、それなりに弾けるようになると合格となり、現在は四曲目、つまり第四番に取り組んでいる。第一番から第三番は、どちらかの手でメロディーを弾いて、もう片方でハーモニーの和音などを弾くという、比較的単純な構造だったのだけど、四番になり、突然、二声を片手で弾く場所が出てきて「何ゆえ、急にこんなに複雑になる！」と思ったけれど、その複雑な動きにもようやく慣れてきた。

またまた問題点発見

先日のバイオリンレッスンで、私の演奏がぶつぶつと切れてしまう一つの原因が、弓を返す前と後（弓の端）で、弓の速度が落ちるという事だったらしい（自分ではぶつぶつと切れている感覚も、弓のスピードが落ちている感覚もない）

そこで、この二週間では、兎に角弓を止めない、一定のスピードでアップとダウンを弾くように心がけて練習をした。この指摘は、課題曲のコンチェルトで言われたのだけど、曲だと、それぞれのスラーグループ（？）で弓を使う量が違うので、どのフレーズでも弓を使う量が同じで、全弓を使うカイザーでやってみた。

今までは、普通のカイザーを使っていたのだけど、一曲一曲は長いし、音を習うだけでも大変なので、それぞれのエチュードで勉強すべき要素をぎゅっとコンパクトにまとめてあるという「やさしいカイザー」を、今回の１２番からは、使うことになった。

自分では、兎に角、弓をスピードを保って止めないようにと頑張っていて、そちらの方は目標に達していと思う。しかし、自分では、弓を端から端まで使ていると思っていたのだけど、動画を見てみると、ほぼ半分しか使っていなことが分かり、落胆した。

そして、これはいつもの事なのだけど、音質が、何だがざわざわしていたり、キュルキュルという雑音が入る。この理由は、今までは、弓圧のコントロールが出来ていないからだと思っていたのだけど、この動画を見て、音質問題の大きな原因は弓が弦に直角でないことだと思うようになった。弓が斜めに弦の上を行ったり来たりすると、弓は弦を音を出すために振動させる以外にも、弦の上を滑ってしまう。その「滑り」が雑音になってあらわているのだと考えた。動画撮影の後に、今度は、兎に角弓を直角にアップダウンすることを意識したら、音質は随分改善したから、私の考えも、的外れではないのだと思う。

さて、動画を撮影した日から、次のレッスン日までは、弓を垂直にすること、そして、きちんと端から端まで使うことを意識して練習をした。すると、レッスンでは、今度は弓の端に行くと動くスピードが上がっていると指摘を受けた。多分、端から端まで使う事ばかり考えて、全体のスピードを均一に上げるのではなく、端に近くなって「おっと、まだまだ弓が余っている」と焦って弓を動かしてしまっているのだろう。端になるとスピードが落ちるから、端になるとスピードが速くなると正反対の問題が発覚してしまった。

という事で、次回のレッスンまでは（メトロノームでテンポ設定をして、曲のテンポも上げることだし）弓の端から端まで、メトロノームの拍と一緒に動くには、どれくらいの速さで腕（弓）を動かさないといけないのかを習得すべく練習を始めた。

先行抽選に当選

渡米して〇十年、日本在住期間よりもアメリカ在住期間が上回ってから久しい。私は東京出身で、高校の三年間はJR線新宿と原宿を通過して通学していて、そのころは１００％以上の乗客を乗せる電車に毎日乗っていた。しかし、渡米して最初に住んだのは南部の町で、州内では人口が二番目に多かったけれど、東京の混雑具合と比べたら、随分とのんびりした田舎町だった。その後、カリフォルニアに移ったけれど、通勤のラッシュアワーでは（車通勤の）高速道路の渋滞はあったものの、人込みがあまり好きでない私は、人込みや行列は避けて生活していた。

そんな生活にすっかり慣れ親しんでしまった私は、何処かへ行ったり、何かをしたりするにも「混雑」などという事が考えにあまり浮かばないようになっている。それが習慣になり、先日の大阪万博を訪れる際も、チケットは前日までに買えばよいと思っていて、混雑回避の為に入場者制限をしているとか、パビリオンに入るのにも予約がいることには考えに及ばず、予約の取り逃がしをしてしまった。

そんな苦い経験があり、私がずっと見たいと思っていたミュージカルに、私が大好きな俳優さんが出ると知った時は、入念にリサーチをし、無料で登録できる範囲で、先行予約が出来る会員になったりした。そんなかいもあり、先行抽選ではしっかり当選することが出来た。この抽選では、第一希望と第二希望が指定できたのだけど、私は、二つ日付で応募したのだけど、第一希望では取れずに、第二希望となっていた。そして、希望はオーケストラ席の真ん中くらいだったのだけど、そこまで席は選べない。当選したのは、二階席。でも、前の方の真ん中あたりで、結構いい席だと思った。

ネットでは激戦になるチケットだとあったけれど、すんなり席が取れたので、抽選だと言っても、ちゃんとチケットは取れるもんだと思っていたのだけど、訪日の日程中に、折角なのでもう一つミュージカルを見ようと思い、そちらも先行抽選に申し込んだ。チケット売り出しの広告には「待望の舞台が帰ってきた」というような文言があったけれど、チケットを確保出来たミュージカルは、もっと人気度が高いという印象を受けたので、先行で申し込めば取れるだろうと思っていたのだけど、そちらは、あっけなく落選してしまった。こちらのミュージカルは第三希望まで申し込めたのだけど、旅行の日程を考えると、とある一日にしか行けないので、昼と夜の公演の二択で申し込みをしたのだけど、全滅だった。

落選結果にがっかりしながらも、めげずに、同日に行けるミュージカルやコンサートはないかなと探すと、なんと、ショパンコンクール優勝者の凱旋コンサートの日とぶつかっている。是非、聞きに行きたいと、抽選に申し込むことにした。ピアノのリサイタルはS席の前方（舞台に向かって）左側がピアニストがしっかり見れて良いのだけど、S席に申し込んだとしても、そこが取れるとは限らない。S席の後ろ右側などが当選してもS席をとった甲斐は薄れるだろうと、第一希望はA席（二階席）で申し込んだ。

その戦略が良かったのか、無事、当選。ただ、舞台に向かって右側の二階席なので、ピアニストは殆ど見えないだろう。ただ、結構舞台よりの席が取れたので、ピアノの音は近くに、よく聞こえるだろう。コンサートによっては、ピアニストのアップ動画を同時にスクリーンに映してくれることもある。そういう設備があれば嬉なぁ、そうでなくても、音を聞きにきたと割り切っていこうと考えている。