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フラヌールの視界から、さまざまな事象に遊ぶ

さて、もう一冊を・・・チョキ

 

 

Amazon.co.jp: ジョン・ケージ著作選 (ちくま学芸文庫 ケ 7-1) : ジョン ケージ, 純一, 小沼, Cage,John: 本

 

本小沼純一編「ジョン・ケージ 著作選」(ちくま学芸文庫 2009)

 

 

<内容>

ジョン・ケージの出現により、音楽を聴く、音を作る姿勢が決定的に変わった。彼は従来の作曲者主導による音楽の在り様に背を向け、あらゆる意図を排除するために作曲・演奏・鑑賞に「偶然性」を関与させることで因襲を打破した。「ひとつひとつの音は固有のものであって、ヨーロッパの歴史や理論を備えているわけではない。」この思想は、言葉としても残された。本書は単行本未収録作を中心に、彼の音楽論をはじめ、偏愛したキノコに関するエッセイ、革新的なテキストなど様々な形の言葉を集めたオリジナル編集。また編者による解説と年譜を付す。

 

<目次>

音楽愛好家の野外採集の友
合衆国に於ける実験音楽の歴史
実験的音楽ジョン・ケージ
ダニエル・シャルルの33の質問に対する60の答え
インタビュー集 ケージの音楽―1970年以降
われわれはどこで食べているのか?そしてなにを食べているのか?
作曲を回顧して

 

 

 

面白い構成の本であり、文字組版も目を惹く。

 

 

エリック・サティについて、ジョン・ケージが語った部分を引用してみたい!グー

 

 

  単純すぎて分析するまでもないとみなされてきた問題を、サティは避けていました。だからこそ、サティの作品は分析されずにきたのでしょう。しかし私は違いました。分析してみると、実にサティの曲は美しいのです。私もそうでしたが、サティは表層的な結果(音符)ではなく、リズム(音符のない時間)に基づく構造を採用したからだと思います。通常の意味では全く解析できないことを理由に、私の音楽をくだらないと言う批評家とは、別の立場で議論しているわけです。 (p.92)

 

 

なかなか含蓄のある文章で、すぐに理解するには難しいかも。。。ガーン

 

 

 

ジョン・ケージの「易の音楽」にみる20世紀音楽の特徴|Yosida Ganzi

 

               ジョン・ケージ(1912-1992)

 

 

なお、ジョン・ケージは1989年第5回京都賞を受賞している。

わたしは、第1回のメシアン(イヴォンヌ・ロリオ夫人ともども)、第2回のイサム・ノグチは受賞記念講演を聴きに行ったけど。ウシシ

 

ちなみに、第3回受賞者はアンジェイ・ワイダだった。

 

 

 

 

ジョン・ケージは俳句に触発されて、こんな作品も作曲している。

 

 キラキラ「7つの俳句」

 

 

 

 

 

 

   <エリック・サティ没後100年に寄せて!>・・・26

暑いくらいの日曜日の午後に、またもやロームシアターへ・・・!チョキ

 

 

 

 

 2025年度に4回開催されたオーケストラ・ディスカバリーのうち私が参加したのはこれで2回目になるわ!ウインク

 

前日のクセナキス・コンサートでは緊張の連続だったけど、今回は馴染みのある曲目でゆるりと音楽を愉しむことに(^^)口笛

 

 

コーヒー「歌と楽器と音楽と」と題されたコンサートは、歌あり、合唱あり(京響コーラス)、いろんな楽器群の紹介を兼ねたブリテンの作品など、子どもたちにも楽しめるプログラムである。

 

 

<出演>

 指揮:沖澤のどか

 オケ:京都市交響楽団

 ソプラノ:石橋栄実

 ヴァイオリン:会田莉凡(ソロコンサートマスター)

 語り:晴雅彦

 合唱:京響コーラス

 

<曲目>

 キラキラヨハン・シュトラウスⅡ世:ワルツ「春の声」

 キラキラフォーレ:パヴァーヌ

 キラキラ山田耕作「赤とんぼ」・・・(聴衆とともにみんなで歌う)

 キラキラサン・サーンス:「序奏とロンド・カプリチオーソ」

 キラキラファリャ:バレエ音楽「恋は魔術師」から「火祭りの踊り」

    (休 憩)

 キラキラウェーバー:歌劇「魔弾の射手」序曲

 キラキラブリテン:「青少年のための管弦楽入門」(パーセルの主題による変奏曲とフーガ)

 

 

 

実は、沖澤さんの指揮は初めてとなる(^^)チュー

 

 

いやはや、何ともはやゴージャズなプログラムで聴衆を飽きさせないし、それぞれの作品の長さも短くて嬉しい限りだ!びっくり

 

 

これで、休憩20分を入れて、1時間40分というコンサートで、これなら子どもたちも飽きがこなくて居眠りもないかも。グラサン

 

こんなコンサート・ライヴに出向いてみた!チョキ

 

 

 

 

  門松加藤訓子&中村恩恵「プサッファ」

 

   クローバーと き:2026年3月28日(土)14:00~

   クローバーところ:ロームシアター京都サウスホール

 

 

これは是非とも聴きたいと早めにチケットをゲット。

クセナキスの3つの作品が加藤訓子のパーカッションと中村恩恵のダンスとのコラボだ!びっくり

 

曲目は、いずれもルーマニア生まれのギリシャ系フランス人の現代音楽作曲家クセナキス(1922-2001)のもので、

 

  ヘッドフォン『ルボン a, b』(1987-89)

  ヘッドフォン『響・花・間』(1969)

  ヘッドフォン『プサッファ』(1975)

 

の3曲で、ずっと通しで演奏・演じられて70分ほどの長丁場だ。口笛

 

どこで曲が変わるかは、はっきりとは示されず、演者の行為・行動(ステージから客席へと降りてくる、楽器を別の場所に移動させる等)が、さながら間奏曲風に繋がり続くのだ。

 

 

キラキラ「ルボン」を何年か前にアンサンブル九条山のライヴで聴いてから気に入って、加藤訓子のCDも買っていたのだった。

しかし、この作品は演奏するたびに違った印象を齎すだけでなく、演奏者の解釈などによって楽器群の選定や演奏などは任されているというシロモノで、通常の現代クラシック音楽とは一線を画すのが興味深い。流れ星

 

 

おそらく、普通のクラシック音楽ファンでも聴いたことがない作品群かも知れぬ。

 

 

中村さんのダンス・舞踊は、どこか、ピナ・バウシュを彷彿とさせる感に打たれたわ!飛び出すハート

 

 

それにしても、加藤さんの二の腕から肩にかけての筋肉は凄いわ・・・おそらく細っそりとした足と同じくらいの太さかも。ウシシ

 

 

終焉後の、トーク(30分程)まで聴いてしまうことに。

水野みか子さんの司会・通訳で、シャロン・カナック、ピーター・ネルソン氏らのトークでは、クセナキス図書(900ページもの分厚さで18000円ほど)の紹介もあり、2022年の5大陸でのクセナキス生誕100年を記念するセミナーの模様が盛り込まれている次第(なお、サイトでは無料で閲覧可能のようだ)。

 

 

にしても、打楽器ファンとしては、何ともインパクト大なコンサートだったわ!拍手

サウスホールの客席はあちらこちらに空席があるけど、これだけコアなコンサートでは仕方ないだろうて。

 

 

なお、ヤニス・クセナキスは、1997年に第13回京都賞「思想・芸術部門(音楽)」を受賞していて、その時が最後の来日になった由。グラサン