さて、こんな本がある。
ジョン・ケージ「サイレンス」（水声社 1996） 柿沼敏江訳
＜内容＞
２０世紀音楽最大の革命家、ジョン・ケージが、「コラージュ」「ミックス」的手法を縦横無尽に駆使した破格のテクスト形式の中で、禅、インド哲学、「異端」神学等に影響された自らの芸術哲学と、その作品と技法―「沈黙の作品」、チャンス・オペレーション、不確定性の導入等―を語り尽くす、著者の処女著作にして現代音楽最重要の書、遂に邦訳成る。
＜目次＞
マニフェスト
音楽の未来／クレド
実験音楽
実験音楽／教義
プロセスとしての作曲
作曲
現代音楽を予見する
アメリカ合衆国における実験音楽の歴史
エリック・サティ
エドガー・ヴァレーズ〔ほか〕
巻末に置かれた「訳者あとがき」は、こう始まっている。
ジョン・ケージ（1912-92）はいわゆる「アメリカ実験音楽」を代表する作曲家であるとともに、また二十世紀の芸術、文化に重要な影響を与えたユニークな著述家、思想家としても知られているが、その七十九年の生涯のあいだに、約１８０曲の膨大な作品と数々の著書を残している。ケージの著書のなかで、まず最初に出版された本書『サイレンス』は、作曲家の芸術の基盤となる独自の美学を明らかにし、その精神、思想の核心に触れる重要な文章を収めており、しばしば「ケージのバイブル」とも称されている。ケージはその型破りな作品と「人を驚かせるような」活動によって、しばしばスキャンダルとセンセーションを巻き起こしたが、そうした独自な芸術のあり方が、どのような思想からもたらされたのかを、本書は明らかにしてくれている。 （p.453）
この分厚い本のなかで、気に止まった部分を引用しておきたい！
音は、ピッチ、音色、音量、持続という四つの性質を持つ。音が対立しながらも必要とする共存者は、沈黙である。音の四つの性質のなかで、持続だけが音と沈黙の両方を含んでいる。したがって、持続（フレーズ、時間の長さなどリズム的なもの）にもとづいた構造は（素材の性格と一致するため）正しいが、和声的構造は（沈黙のなかには存在しないピッチからもたらされているため）正しくない。 （p.114 注(2)）
ふむふむ。なるほどね。
John Cage and Daisetz Teitaro Suzuki (Japan, 1962)
Photographer: Yasuhiro Yoshioka
Courtesy of the John Cage Trust
インドから東アジアへ
ジョン・ケージ（1912-1982）と東洋思想の関わりは1940年代にニューヨークで出会ったインド の音楽家、ギタ・サラバイとの関わりに始まる。日系アメリカ人の彫刻家イサム・ノグチの紹介によって、二人は知り合いになり、たがいに西洋音楽とインド音 楽を教えあう仲になった。
エリック・サティについては、こんな文章が残されている。
この文章は最初、１９５８年に『アート・ニュース・アニュアル』に掲載された。サティと私自身の、架空の対話である。サティは三十年以上も前に亡くなっているため、二人のうちどちらも相手の言っていることが聞こえない。サティの言葉は、彼が言ったと伝えられているものと、彼の文章からの抜粋である。 （p.136）
サティに興味を抱くためには、まずもって無関心でなくてはならない。音は音であり、人間は人間であることを受け入れ、秩序とか感情表現などの概念についての幻想、その他われわれが受け継いできたありとあらゆる美的な見せかけを捨てなくてはならない。 （p.146）
こう語るジョン・ケージの言葉は含蓄に富んでいるけど、なかなか理解するには難しそうだ。
＜エリック・サティ没後１００年に寄せて！＞・・・２５