お誘い頂いた動画企画のはなし。
『30秒チャレンジ！俳優・スタッフ修行！自宅トレーニングのコツを未来の俳優/スタッフに共有しませんか？』
このチャレンジで私が語らせて頂いたのは「日本語詞訳のマイルール（Rules of translation）」です。
前々回は自分の喋った内容を文字起こししました。
前回はその解説の前半を書きました。
今日は解説の後半です。
動画は30秒なのに解説には72時間もかけてしまいました、はい。
まず、動画はこちらです。
30 seconds!! Actor’s Tips Challenge!!@NagaiProject
【30 seconds!! Actor's Tips Challenge!!】《日本語詞訳のマイルール》《Rules of translation》藤倉梓Azusa FujikuraInstagramhttps://t.co/OO3QTh9mmhYouTubehttps://t.co/fE607S5gi8 https://t.co/r7KQiipZnR
2020年05月13日 09:58
では後半いきますね、長いです。
③(語順)日本語と英語は文法が違うのですが、もし英語で大事なドラマが起きる単語があったら、同じ所に日本語を入れないと戯曲の構造が崩れてしまう※9ので、大事な単語は同じ場所に入れる。
※9 いい例が見つからないので、うまく説明できるかわかんないんですけどね…
歌詞から少し離れて台詞に置き換えます。
例文は、
I have a pen.
でいきましょう。
日本で英語を習ったならば、ふつう、訳はこうなると思います。
「私はペンを持っている。」
英語の試験だったらこの和訳でマルがもらえるでしょう。
でももしこれが演劇的に重大な台詞だとしたら。
わかんないけど例えば「〇〇殺人事件」っていう舞台をやっていて、このペンが大事な証拠品だとします。（すごい適当）
ペンの存在が超大事だとします。
そしたらオリジナル原語の俳優Aは、その戯曲の構造に従って「ペン」を協調する言い方をするとします。
I have a pen.
で、その台詞が、次に台詞をいう俳優Bの心に引っ掛かるとします。
Aが発した「ペン」がフックとなってBに譲渡され、物語は進むのです。
ここで、もし翻訳が
「私はペンを持っている。」
だとしたら。
日本語文章の中盤にある「ペン」が、本来の戯曲では語尾にあって、それが俳優Bにとっての"フック"になっているので、俳優の心理としては「ペン」を聞いた瞬間にフックに引っ掛かって心が動くはず。
となるとAの日本語台詞の最後の「持っている」を聞き終わるまでリアクションが待てない筈です。
(例文が短くて実感薄いかもですが、これが2行くらいの台詞だったり、8小節分のメロディだったら？と想像してみてください。)
ましてや仮にそれが日本語役者により
「持っている。」
が協調されると、どっちが正しいフックなのかがぼやけてしまいます。
こまかっ！
でもそういうフックの掛け違いが積み重なると、いつのまにか戯曲の読み込みのミスリードを呼んでしまうというか、演じてて「腑に落ちない」「やりにくい」を感じてしまう恐れがある。
って、おもうのよ。
だから。この場合、このあんまりうまくない例文の場合、オリジナル原語と同じフックを用意するためには、訳はこうなればいいかもしれない、あくまで例だけど、
「私が持ってるのはペンだ。」
これでとりあえずは「オリジナルに極力寄り添う」をクリアできるんじゃないでしょうか。
歌詞も同じことがいえます。
なので私は、翻訳ものをやるときは楽譜に書いてある原語は残したまま、その下に日本語を書きます。いつでも原語と比較できるように。
原語はどうなっていて、どの単語が自分や周りへのフックになっているのか。
ほんとはどういうノリで書かれているのか。
これが、③(語順)日本語と英語は文法が違うのですが、もし英語で大事なドラマが起きる単語があったら、同じ所に日本語を入れないと戯曲の構造が崩れてしまう※9ので、大事な単語は同じ場所に入れる。
の解説です。
ちなみにこの先には、「ペンなんだよ」にするのか「ペンだ」にするのかでまた演出的な視点を見極めなきゃ問題が待ってますがね、
あー考えることいっぱい。
さて、まとめに入る前にごめんなさい、蛇足コーナーです。
【動画に入れるのを断念したTip 1】
台詞は原文と極力同じ長さの日本語におさめることも、マイルールのひとつ。
理由はおもに2つ。
ひとつは、前回書いた※4の母音や※5～7のリズム・テンポ問題とも遠く繋がっていて、とくにコメディなんかテンポが命。
2秒で言い終わる原語なら2秒で言い終われる日本語を選びたいと思っています。
日本語の都合でテンポや流れをかえるわけにはまいりません。
ふたつめは、とくにミュージカルの場合、ヴァンプといって、BGMが流れている間や、イントロ（前奏）や、間奏や、アウトロ（後奏）のうちに台詞を収めなきゃいかん場合が多々あります。
そういう時、オリジナル台本と同じ長さに台詞を収めないと、嫌な間が出来ちゃったり、急いで言わなきゃいけなくなってなんか心に違和感が起きてしまう恐れがあります。
私は英語で喋ってみて、次に日本語で喋ってみて、大体同じ感じで言えるか確認したりします。
【動画に入れるのを断念したTip 2】
Twitterで水野貴以さんが「そういえば」とリプ下さったのでこれも挙げときます。
私は楽譜に書く歌詞は、漢字変換できるものは出来るだけ漢字で書いています。
日本語のイメージを俳優さんと共有したいので。
”歌詞”である前に”ことば”だと思ってるからかも知れません。
で、動画解説にもどります。
④というのを踏まえた上での、違和感なく読める、または耳に入ってくる日本語※10を目指しております。日々精進。
※10 全体的なこだわりの根底には、
「台詞として読んだ時に照れないで読める、カタコトじゃなく読める」
があります。
まるで翻訳物でないかのように。あくまで日本語を成立させたい。
なので、ここまでこれだけ云っておいて身も蓋もないことを云いますが、
今まで挙げてきたtipsがしかし日本語として成立できそうになかったら、潔くあきらめます。
母音とか語順とか、そればっかり躍起になって、頭にパッとはいってこない日本語になってしまったら元も子もありません。
ということで今後、藤倉が訳した作品があって、母音そろってないじゃんとか、語順寄り添ってないじゃんとか、リズムがのっぺりしてんなって箇所があったら、
「ああ、あいつ、あきらめたんだな。」
とおもんぱかって、ぬるい目で見てやって下さい。
日々精進。一生勉強。
これからもよりよいマイルールをさがしてまいります。
以上、30秒チャレンジを解説するネバーエンディングストーリーでした。
お付き合いありがとうございました。
