サン＝サーンスと共に、解釈がむずかしいのがフランクの交響曲です。 フランクは、ほぼパリで教育を受けましたが、オルガニストとして、フランスのオルガンを、バッハ演奏に適するように改良していった時代にいたので、ドイツ＝オーストリア系のスタイルも自然に受け入れていったふしがあります。 フランクお得意の循環形式も、ワーグナーのライトモティーフからヒントを得ていますし、オルガンのストップを替えて音色を替えるような突然の変化も、ブルックナーと似てるんです。 だから、ボクのようなフランス近代フリークでも、「フランクの正しい解釈って、どうなんだろ？」と、思ってしまいます。 だから、名演、名盤にも、ドイツ＝オーストリア系の指揮者や団体がたくさんいますし、かえって、フランスの演奏家の名演のほうが、少ないくらい。 そこで、妥協案じゃないけど、その中庸の解釈として便利なのが、オーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団。 ドイツはゲルマン系なので、その周辺国も含めて、重厚なサウンドで弦楽器主体。 フランスとその周辺は、ラテン系で、楽器の魅力を主張するために、倍音を豊かに響かせ、華やかな印象になります。 アメリカは、その両方から影響を受け、弦楽器は最終的には、アメリカの機能的な音色になりましたが、フルートやオーボエなどは、フランスの奏者が移住して教え始めたので、基本はフランスです（もちろん、アメリカ流に変化してますが）。 そして、ヨーロッパの影響が濃い東海岸のオケは、潤いのあるサウンドで、汎ヨーロッパ的なのです。 そうすると、サン＝サーンスやフランクには、ちょうどいい、と、言うことになります。 そこに、オーマンディの普遍的なスタイルもあって、とりあえずこれかな？ と、なってしまいます（笑 はじめて聴く人にも、わかりやすく美しい響きなので、まずは、これから。