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木漏れ日の海

フィギュアスケートの羽生選手を応援しています。
プログラムの感想を中心に語ります。

※今回の記事は妄想の要素が強めです。

 

「notte stellata 2024」の録画を繰り返し見ていて、改めて思ったこと。

 

羽生君がそのスケートを通して愛情や希望を届けたい対象というのは、今生きている人たちだけではないのでは、ということ。

 

このアイスショーは東日本大震災の鎮魂として捧げられるという側面がある。

 

以前から「天と地のレクイエム」を見る度に思っていたのだけど、このプログラムを見ていると東日本大震災で逝ってしまった魂をすごく身近に感じる。

 

それは、私にそういう想像力があるとか霊感があるということではなく、羽生君のスケートが見ている先に、逝ってしまった魂たちがいるからだと感じる。

 

まるで滑っている羽生君の目の前に魂たちがいるかのような、その悲しみに同化するかのような滑りだと思う。

 

このプログラムを見ていると、生きている私たちと逝ってしまった魂を区別するのではなく、そのどちらにも気持ちが注がれているような気がする。

 

悲しみに寄り添い、ともに悲しむようなプログラムだけど、その悲しみというのは、逝ってしまった魂の悲しみでもあり、この世に残された人の悲しみでもあるような。

 

そのどちらにも寄り添うかのような滑り。(「天と地のレクイエム」は特に逝ってしまった魂に強く寄り添っているように感じる)

 

そして、今回の「notte stellata 2024」の冒頭での羽生君の言葉は、2011年3月11日以降に生まれてきた命にも言及されていた。

 

その言葉を聞いて感じたのは、新しく生まれてきた命、これから生まれてくる命への思い。

 

この世界観は「花は咲く」の歌詞にある世界観に通じる。

 

そこで思い出したのは、糸井さんとの対談での言葉。

 

「いま、こうやって、
アイスショーとかで自分の物語を綴ったり、
演技を続けたりして、映像を残していくと、
いつか見てもらえる日が来る。
10年後でも、20年後でも、
50年後でも、100年後でもいいので、
そのときに見てくれた人が
「いいね」って思ってくれるようなものを、
胸を張ってつくり続けていきたいなと
ぼくは思っているんです。」

 

50年後、100年後に見る人というのは、これから生まれてくる人たちのこと。

そういう人たちにも届けたいという思い。

 

ひょっとしたら羽生君がスケートを通して愛情を届けたい相手というのは、今生きている人たちはもちろんのこと、逝ってしまった人たち、そしてこれから生まれてくる人たちも含まれているのかもしれない。

 

現在、過去、未来。

生者と死者、そしてまだ生まれていない命。

そこに区別はなく、同じ大切さで存在している。

 

今年の「notte stellata」を見ていて、そんなことを感じた。

「notte stellata 2024」の録画を再び見た。

 

つくづく、素晴らしいアイスショーだと思う。

 

去年の羽生君の言葉で知ったのだけど、この場所は13年前、悲しい場所だったのだという。

その瞬間は、この世で一番悲しい場所だったかもしれない。

 

その場所に氷を張って、12年目のその日に開催されたのが去年の「notte stellata」だった。

 

そして、今年。

再び同じ場所に氷を張って、羽生君は滑った。

 

今年のコンセプトは「希望」だという。

一番悲しい場所から希望を発信するというのは、考えてみたら、すごく精神力、胆力を必要とすることだ。

 

そういう羽生君の心の強さ、優しさ、美しさが氷上に現れたのが、今年の「notte stellata」だったと思う。

 

冒頭の「notte stellata」では葛藤と、それがあるからこそ強く光る希望が見えた。

 

そして、「Carmina Brana」では、「伝えたい内容」がくっきりと形をとって、強く美しく現れた。

 

このプログラムを見ていると、本当に羽生君は「伝えたいこと」や「人のためにしたいこと」がある人なのだなと思う。

 

そういう「思い」がスケートの原動力になっていることが、すごく伝わってくる。

 

そして最後の「Danny Boy」。

万感の思いがこめられて、大切に、そして力強く滑られる。

 

真っ白な衣装がまた、美しい。

肩から背中にかけて、ヒラヒラとした薄い布がついているのだけど、滑るとこの布がはためいて、背中に小さな羽がついているように見える。

 

このプログラムの衣装は「白」。

それ以外には考えられない。

 

そう思わせる素晴らしい衣装。

白というのは、人間くささと神聖さ、その両方を受け止める色なのかもしれない。

 

本当に、全体を通して素敵なショーだった。

 

昨年からおなじみになったオープニングとエンディングの演出。

特にエンディングの「希望の歌」が素晴らしい。

 

このショーに集まってくれたスケーターの皆さんが一丸となって届けてくれる「希望の歌」。

たくさんの希望が氷上で輝く。

 

仙台は遠征になるので今年は行かなかったけれど、もし来年もあるなら、チケットに応募してみたい。

 

今年はFaOIは見送って、来るべき単独と「notte stellata」に注力しようかな、などと妄想が広がる。

 

来週には宮城で最後の「RE_PRAY」がある。

こちらもすごく意味のある公演だと思うので、とても楽しみ。

 

こんなに素晴らしいスケートを次々と見せてもらえて、本当にありがたい。

BSで放送された「notte stellata」を見た。

 

実は、放送を待ち焦がれていた。

というのも、3月10日の配信を購入したので、見逃し配信で1週間は見れたのだけど、それが終わってからずっと、「Danny Boy」が見れる日を待っていた。

 

テレビの大画面で見る「Danny Boy」は格別だった。

 

静かな曲調だけど、実は激しいプログラム。

絶え間なく、濃密にエレメンツが詰め込まれている。

 

「流す」ような瞬間がまったくなくて、全ての瞬間に何かがこめられている。

それはまるで、羽生君の生き様のよう。

 

テレビで改めてこのプログラムを見て感じたのは、「人生がこめられている」ということ。

 

氷上に1人の人間の人生が立ち現れたかのよう。

 

でも、不思議と「羽生結弦の人生」という感じではなくて、もっと普遍的なイメージを感じた。

「人間というものの人生」という感じ。

 

このプログラムは29歳の羽生君だから生まれたような気がする。

ある程度人生を重ねてきたからこそ滑れるプログラムというか。

 

そういう意味では、これからも長く滑ってほしい。

人生を重ねれば重ねるほど、深みがでてくるプログラムだと思う。

 

それにしても、またまた新境地。

今までに見たことがないようなプログラム。

 

「今が一番すごい」というのを更新し続けているのが羽生君のスケートだけど、まさにそう。

現段階で世に出ている最新のスケートがこの「Danny Boy」だけど、今まで見たなかで一番すごいと思う。

 

もう完全にスケートという概念を超えている。

自分が今までに見たもののなかで、一番、鮮烈。一番、強烈。

 

その素晴らしさに圧倒された。

※今回の記事は妄想の要素が強めです。

 

羽生君がGUCCIのブランドアンバサダーに就任した。

 

これは今までの国内企業とのスポンサー契約とは、また違う動きをもたらすような気がする。

 

なぜ、GUCCIなのか。

 

多くの方がSNSで指摘しているように、東日本大震災へのGUCCIの支援が根底にあるのかなと思う。

また、GUCCIにおけるブランドアンバサダー指名の姿勢(他に誰を選んでいるか)や、羽生君のコメントにあったクラフツマンシップなども。

 

今回のアンバサダー就任においては、羽生君とGUCCIの関係は非常に対等なものに感じる。

お互いに相手のことを、ある種シビアに、冷静に見極めた上での相思相愛というか。

 

そして、現在の資本主義社会においては、企業は、重要で欠かすことができない存在。

企業が生み出す製品やサービスが私たちの生活を支えているし、イベントを資金的に支えているのも企業。

 

オリンピックといったスポーツイベントや、コンサートやアイスショーといったエンタメのイベントも企業の資金的支え無しには成り立たない。

(クラシックの演奏会や美術展などの芸術活動も例外でない場合が多い)

 

そうである以上、ICE STORYやアイスショーを開催するためには企業との関係(パードナーシップやスポンサード)が大切になってくる。

 

しかも、できるだけ対等な関係が望ましい。

お互いに利益をもたらしあいつつ、どちらかがどちらかを支配するわけではない関係。

 

羽生君を見ていると、そういう関係を企業と築いているように思える。

 

今回のGUCCIとの関係においても。

 

GUCCIが今までの企業とは違うのは、外国に拠点を持つグローバル企業である点。

そして、ファッション界という、注目する人数のベースが大きい業界の企業であること。

しかも、GUCCIはその中でもトップクラスのステータスと人気を誇る。

 

ここから予測されるのは、グローバルへの発信と、世界からの注目。

 

羽生君のスケートがもつ「美」の力は、とても大きくて強力だと思う。

なので、フィギュアスケート好きの人だけでなく、ファッションや芸術といった「美」を好む人たちを引きつける力が十分にあると。

 

その素晴らしいスケートを、たくさんの人に見てもらいたいと思う。

今回のGUCCIブランドアンバサダー就任は、その1つのきっかけになる気がする。

 

そして、これは蛇足だけど、SNSで見かけてうなずいたのが、「日本人は外国が認めたものに弱い」という意見。

 

例えば、葛飾北斎は欧米ではすごい知名度と人気だそう。

あの有名な「神奈川沖波裏」(波と富士山の絵)は、レオナルド・ダ・ヴィンチの「モナリザ」に匹敵する知名度だという。

 

ところが日本では長い間、北斎は忘れられ、評価されていなかった。

外国で高い評価を得たことによって、国内でも知られるようになった。

 

正直、日本では一部週刊誌による不当な捏造記事によって羽生君の評価が捻じ曲げられている。

(自分のまわりにも無防備に週刊誌の記事を信じている人がいる)

 

そんななかで、GUCCIは羽生君の真価を正当

に見てくれている。

そして、GUCCIのプロモーションによって羽生君の持つ「美」が広く知られるようになるのではないかと期待する。

 

もちろん、GUCCIは企業である以上、利益の追求をシビアにする(それは当然のこと)。

でも、冷静に「勝算あり」として契約したのだろうから、ファンが無理に購入することもないのではないかと個人的には思う。

 

いずれにしても、これから色々な展開があるだろうし、その反響は大きく広がっていくと予想される。

 

次々と新たなステージの扉が開かれていく。

羽生君のプロとしての道は、当初予想していたよりも、とんでもない。

 

でも、どんな展開があっても、その根底にあるのはスケートであり、スケートを見る人への思い。

それを忘れずに、ついていきたい。

「RE_PRAY」佐賀公演・初日をCS放送で見た。

 

1月からはずいぶんと時間がたったような気がするけど、たった2カ月前のことだったのかと。

 

「RE_PRAY」佐賀公演・2日目はCSで生中継だったので、録画したものをすでに何度も見た。

 

佐賀初日のスケートは、2日目とは随分と印象が違う気がした。

 

実は埼玉公演も初日と2日目で、だいぶ印象が違うと思っていて。

そういう意味では、本当に羽生君のスケートというのは、「今を生きている」と思う。

 

その時その時の心や状況がダイレクトに出てくるので、つくづく同じ滑りはないと思った。

 

となると、横浜初日の放送も楽しみ。

横浜2日目はすでに何度も見たけど、横浜初日は現地で見たのみ。

 

あの時は席がリンクに近かったこともあって、本当に綺麗で、キラキラしたものを受け取った。

それを改めてテレビで見れるというのは、なんと贅沢なことか。

全公演、全日程を放送してくれるテレ朝さんに、感謝。

 

話を佐賀初日に戻すと、あの時に佐賀という場所で公演があってよかったなと思った。

 

佐賀まで行くのは大変な方もいただろうけど、現地で熱くてあたたかい声援をおくってくれて感謝。

また、佐賀の地元もあたたかく迎えてくれた。

 

佐賀初日のMCについては、SNSに上げてくれた方々がいたので、内容は知っていたけど、羽生君の口から直接聞くと(放送だけど)、感慨深い。

 

そして、ラストのスクリーンが開かないというハプニング。

こちらもSNSによって何があったのかは知っていたけど、知っていても「Goliath」が始まったときには、驚いた(歓喜)。

 

現地で見た方は、さぞ驚いたことだろう。

 

それにしても、スクリーンが開かないことを把握してすぐに何をするかを考え始めた姿は、すごいと思う。

そして、まさかの「Goliath」。

見る人に喜んでもらいたいというプロ意識に圧倒された。

 

余談だけど、切り替えという点でいうと、アンコールで「レミエン」から短いMCをはさんで「SEIMEI」に入る。

このときに「SEIMEI」のプログラム世界に入るために一気に集中していく姿を見るのが大好きで。

 

こういうふうにしてプログラムに入っていくのかな、という秘密の一端を垣間見たような気持ちになる。

 

「RE_PRAY」は宮城公演へと続く。

この宮城公演というのも大きな意味を持つような気がしている。

 

埼玉、佐賀、横浜ときて、宮城に帰還する。

 

こんなに素晴らしいスケートを次々と見せてもらえて、羽生君ファンはつくづく幸せだなと思う。