「美しさ」は、どこからやってくるのか

羽生君のスケートを見ていると、「きれいだな」「美しいな」と思うことが多い。

このブログでも「美しい」と、何度書いたことか。

なぜこんなにも、「美しい」と思うのかを考えてみた。

そうすると、いくつかの理由が見えてきた。

まずは、一つ一つのエレメンツの美しさ。

ジャンプ、スピン、スケーティング、ポージング。

どれもが正しい技術にのっとっている。

そして、それが静止画ではなく、生きて動いている。

この「生きて動いている」というのも、「美しさ」を感じる秘密なのかもしれない。

私は今まで、「美しい」と感じるものは、自然界のものがほとんどだった。

ゆらゆらと踊る木漏れ日。

海面を一筋の道のように照らす月の光。

澄みきった水が流れる清流。

芽吹いたばかりの新緑。

そういうものを「美しい」と感じてきたのだけど、羽生君のスケートを見ていると、それに近い感覚を持つときがある。

自然界にあるものは、静止していることがほとんどない。

風が吹いていて草木を揺らす。

海は絶え間なく波となって、寄せては返す。

川の水は流れ、水面に反射する光は常に揺れ動く。

羽生君のスケートも、それと同じように、常に揺れ動きながら、光を放ったり反射させたりしているかのよう。

そして、「美しい」と感じるもう一つの理由は、そこにありったけの心が込められているからだろう。

人の心は、その時々で、様々に揺れ動く。

喜び、悲しみ、怖れ。

そして、心は、色々なものを内包する。

慈しみ、葛藤、共感、強さ、弱さ。

羽生君のスケートには、羽生君の心が映し出されているように思える。

逆に言うと、まるで心があるから一つ一つの動きが生まれるかのような。

どの瞬間にも心が込められている。

羽生君は、そんなスケートをするのだ。

人の心が感動に震えるのは、人の心に共感したときなのかもしれない。

羽生君のスケートに込められたその心に共感し、その共感が「美しい」と感じさせる。

「美」を感じる心の動きというのは、不思議なものだ。

その不思議さもまた、「美」の秘訣なのかもしれない。

まっさらなリンクに描かれるトレース

最近、羽生君のスケートを見ていて、新たにすごく好きなものを発見した。

それは、まっさらなリンクに羽生君のスケートのトレースが描かれるところ。

これが今まではレアというか、ほとんどなくて、羽生君がプロになってから見られるようになったことなのだ。

今までは、試合のときは最終グループか、それに近いグループだったので、まっさらな氷（製氷したてのつるつると光る氷）に羽生君だけが滑ることは、なかった。

またショーでも、オープニングでは最後にコールされるし、プログラムは大トリ。

プロになってから、やっと、その美しいトレースを見ることができるようになった。

最初にその魅力に気付いたのは3月の「notte stellata」。

一番最初に羽生君が「notte stellata」を滑った時、羽生君が滑る度に、美しいトレースが氷上に描かれていく。

それは美しいスケートの証（あかし）のようで、愛しい。

羽生君のトレースだけが氷の上に描かれて、積み重なっていく様が、なんともよかった。

そして、再会した「GIFT」でもトレースを堪能した。

火の鳥が炎の中をあでやかに舞うその足元に、シュルシュルと描かれていった。

そして、個人的に好きなのがSOIのオープニング。

あの始まり方は、すごくよかった。

真っ暗なリンクの真ん中にスポットライトがあたると、羽生君がひざまずきながら舞っている。

そして連続バタフライのときに、リンクに円が幾重にも描かれていく。

フィギュアスケートは、氷上に図形＝figure（フィギュア）を描いて滑走することからその名がついたという。

まっさらな氷の上に描かれる羽生君のトレース。

その美しさは、フィギュアスケートの美の原点なのだろう。

「GIFT」インタビューの感想

「GIFT」翌日のインタビュー。

とても内容が濃くて深かったので、咀嚼できない部分も多いけど、印象に残った部分を挙げてみる。

「オペラ座の怪人」のくだりのところで、「夢」について語っている部分が、今までに他では聞いたこともなければ、自分でも考えたことのない発想で、斬新だった。

羽生君の発言を丸々書くことは、はばかられるので、ざっくりと意訳。

本音を言う自分と、きれいごとを言う自分（夢の自分）がいる。

本音が夢に響いている。

だから夢が背中を押してくれる。

（わかりにくくて、すみません・・）

この考え方、なかなか理解と咀嚼が難しいのだけど、すごいことを言っている気がする。

なさけない本音を言う自分と、夢の自分（理想を追う自分）は、対立関係ではないのだと。

また、どちらかが残って、どちらかが消える存在でもないのだと。

一般的には、対立関係や、共存しえないと考えがち（私もそう思っていた）。

だけど羽生君は、なさけない本音が「夢」に響いて、だからこそ「夢」がエネルギーをくれると言っている。

これは、逆転の発想というか、ポジティブな発想というか・・。

どういっていいか分からないけど、すごい発想だと思う。

そして、同じ「オペラ座」の流れで、またまた興味深い話が。

体力的に追い込まれた状態で「オペラ座」をやったら、本当に「怪人」になれるのじゃないかと。

これもまた、すごい発想。

一般的には、厳しい演出家が演者を追い込む発想だけど、羽生君の場合は演出家も演者も両方、自分という・・。

こういう、自分を自分でプロデュースする視点。

客観的に自分を見て、自分に課題を課すという視点が、思えば、羽生君には昔から備わっていたような気がする。

この感覚が、プロになってから、一段と研ぎ澄まされているように思う。

次に印象に残ったのは、「新鮮さ」の話。

MIKIKO先生との話で、自分が一番厳しいお客さんになったときに、「新鮮さ」を提供したいという。

ものづくり、特にエンタメにとって、この「新鮮さ」というのは大切な要素なのかもしれない。

もちろん、「定番」とか「その人らしい型」というのが必要だけど、それだけではなくて、「新鮮さ」というものを、そこに加えていかなければならないのかもしれない。

全く同じようなものを提示するだけでは、人を引きつけられない。

人は、「新しいもの」や「発見のあるもの」に引かれるから。

これは、このくだりの前に語っていた、それぞれのプログラムに色々な物語をもってもいいのかな、という話ともリンクするような気がした。

おそらく、このインタビューで語られたことは、「GIFT」を構成する中で考えたことの、ほんの一部分にすぎないだろう。

たくさんのことを、深く考えてつくられていたことが、垣間見えた。

また、やはり吸収力がすごいなと。

今回もMIKIKO先生のプロ意識や演出家としての思考方法を、貪欲に学んで吸収していることが垣間見える。

一流の方と仕事をする度に、成長している。

あと、最後の、みなさんからのGIFTをいただき続けているというところ。

おそらく「皆さん」というのは、今まで羽生君を支えてきた方たち、先生たち、振付家、一緒につくってきた演出家や音楽家の皆さん、そして羽生君のスケートを見て応援してきた人たち、そういった、たくさんの人たちのことだろう。

ここでフォーカスするのが、「自分が与えてきたこと」ではなくて、「いただき続けたこと」。

この視点がいつも根幹にあるのだろう。

色々なことがギュッと詰まっていて、とても中身の濃いインタビューだった。

「GIFT」再来⑧ 「水平線」

「GIFT」で一番最後に流れた曲は「水平線」だった。

こめられていたのは、「真心」。

「でも、やっぱり、スケート好きでよかったです」

この言葉が聞けて、本当に嬉しかった。

こちらも、羽生君のスケートを好きでいて、いいのだな。

これからも応援していいのだなと、心から思えた。

「GIFT」とは、羽生君から私たちへのGIFTでもあるし、私たちから羽生君へのGIFTでもあるのかもしれない。

「if...」初演

ファンタジーオンアイス幕張の初日が放送された。

ここで注目したのは、「if...」の初演。

今まで、幕張2日目、３日目、宮城３日目が放送されたけど、初演は、そのどれとも違っていた。

初披露の緊張感を感じた。

やっぱり、新しいプログラムを世に問うときというのは、緊張するだろうなと思う。

ましてや、「if...」は今までのフィギュアスケートの枠を超えた、革新的なプログラムでもあるし。

初演の「if...」は緊張感があるし、力が入っている。

観客も全く情報がないなかで見るので、固唾を飲んで見守っているのが伝わってくる。

羽生君と観客、双方の緊張感が、初日ならではのものかもしれない。

いつか、新プログラムの初演に立ち会いたいという目標ができた。

（おそらく、あの謎の記憶消滅現象が起きて、覚えていられないだろうけど・・）

それにしても、「if...」は回を追うたびに、恐ろしいスピードで進化していることがわかる。

この初演の「if...」が、幕張３日目を経て、あの宮城３日目に至ったのだと思うと、感慨深い。

宮城３日目の「if...」は、とても余裕があって洗練されているのだ。

おそらく、見た人の好評を受けて、自信もみなぎっているような気がするし。

短期間でプログラムを磨き上げてくる。

プログラムへの愛情を改めて感じた。