この文章は、2016年11月19日（土）19:00開演の金沢舞踏館『ふいご少年と煙玉少女』についての劇評です。
金沢舞踏館の『ふいご少年と煙玉少女』は、土方巽の没後30年を記念して作られた。土方の著書『病める舞姫』が原典となっている。演出は白榊ケイ、振付は山本萌と白榊ケイが担った。
舞踏とは、制限された中での動きだと思っていた。欧米人の、クラシックバレエに代表されるような、長い手足を使い上へと飛翔するダンスとは違う。日本人の短い手足が、必死で地面を踏みつける、下へ向かう動き。重力に逆らえない、地に生きることを運命づけられた民族の心。都会から搾取されるばかりの、地方の苦しみ。土方巽が経験した日本の歴史から生まれた、悲哀が詰まっているのだと想像していた。
しかし、『ふいご少年と煙玉少女』には、想像していた悲しさはなかった。どんな表現が繰り出されるのか、終始興味を持って観た。それはなぜか。少年と少女が少しずつ、舞踏の表現へと身を委ねていく過程の、若々しさがあった。舞踏の世界を知っていく、好奇心があった。子どもの遊び、古い家屋などに、今では失われてしまいそうな、懐かしさがあった。
舞台の上手奥には古いタンスが、下手奥には、上に人が二人座れるくらいの、大きな木箱がある。中央では体に白をまとった5人がうずくまって、うごめいている。もぞもぞと、押しあい、押されて、自分の体を確認するように、ようやく立ち上がる。子どもが生まれる時間のようだ。動き出した彼らは鶏のようになったり、皆で「だるまさんが転んだ」をしてみたり、様々な姿に変容する。白塗りの顔に、白いシャツに黒の短パンという素朴な衣装。光と影の中で、誰が誰だかわからなくなる彼らは、特別な、個性的な存在ではない。誰でもが、無理なく、自分の体をそのままに、自然にそこにいる。
照明の妙によって、薄暗さの中にほのかに彼らが浮かび上がる。光があれば影がある。影に溶け合うように舞台に立つ舞踏者たち。彼らは力強く舞台を踏みしめているが、光が揺らいで影が強くなれば、その存在は儚く消えてしまうかのように見えた。影の中には死のイメージが潜んでいる。誰もがその死からは逃げられない。 少年少女の頃から既に、死というものは体内に飼われているのだ。
また、効果音と音楽が舞台に良い影響を及ぼしていた。音と舞踏者たちの動きがよく合っている。ドラマチックな音楽は、台詞のない踊りに少しの意味を与え、流れを助けていた。
演出家と振付家のアフタートークによると、舞踏者の中には、まだ舞踏の体を獲得しきれていない者もいるようだ。私たちが普段見慣れない舞踏の体と動きよりも、彼らは少し、普遍的な体と動きに近いのであろう。それが見やすさの理由の一つであったのかもしれない。
舞踏の体と心というものを、彼らはこれから深めていくのだろう。しかし、舞踏が生まれた頃と、現在では、体の作りも違えば環境も違う。その中で育まれる舞踏の心身とは、一体どのようなものになるのだろうか。
現時点の私の中では、舞踏とは、制限から飛び立とうとする、必死の動きひとつひとつなのだと感じている。
この文章は、2016年11月12日（土）18：00開演の劇団週末クラブ『祭りよ、今宵だけは哀しげに』についての劇評です。
劇処第7作は、劇団週末クラブによる『祭りよ、今宵だけは哀しげに』だった。寡聞にして知らなかったが、この作品は宮沢賢治の「銀河鉄道の夜」をベースに、高校生が25年ほど前に創作した戯曲とのこと。金沢市民芸術村20周年記念演劇祭に参加するため、３年ぶりに演出を「週末くらぶ」誕生時から指導してきた北市邦男氏が務めた。
劇評講座も後期に入り、サーモスタットが働いてきた。熱くなりすぎた（批判的になりすぎた）自分を、冷やそう（制御しよう）とする傾向を自覚する。また、劇団週末クラブの歴史を知れば、即ちやる気溢れる生徒が学校の枠を超えて合同公演にいそしんだ昔（90名が参加したこともあった）とは様変わりして、2016本公演に参加した現役演劇部員は最少の7名、練習時間もなかなか取れず、初めて舞台に立つ生徒もいるという落差を知れば、いやでも劇評に変化が生じざるを得ない。今回の劇評は批評よりもねぎらい、文句よりも評価であることを明らかにしておきたい。
では、何をねぎらい、何を評価するか。
①5校の有志7名がこの特別編にキャストとして参加し、共通の練習時間をなかなか取れない中 （公演そのものまで危惧されたとか）、なんとか発表にまでこぎつけることができた点。一校 だけでも個性の強い部員が集まると空中分解のおそれのある演劇部。まして5校の演劇部員が集 まれば、異文化の衝突・葛藤は火を見るより明らかだ。だが、弱みは強みでもある。違う文化 圏から集まった個性派集団が、切磋琢磨したらその成長は、飛躍は尋常なものではない。アフ タートークでもそのあたりへの言及があったように記憶するが、今回の公演に参加し、本番ま でこぎつけた生徒たちの“にもかかわらず”をねぎらい、評価したい。
②自主性の名のもとに生徒だけで活動すれば、野放図・放埓必至の演劇部。本公演については、 演出の北市先生、演技指導の井口先生（週末くらぶの一期生）、その他異年齢のスタッフが生 徒の活動を支え導いた。加えて、週末クラブの先輩たち（在東京で演劇活動している人もいる とか）が駆けつけ、演技の指導やアドバイスをしてくれたという。「（こんな中途半端な劇な ら）お金を取れない」と厳しいことも言われたようだ。自身の生活、学校、劇団、仕事等だけ でも大変なのに、あえてプラスアルファーの援助・奉仕をすることは、ある面では割に合わな いことである。“にもかかわらず”教え育み成長を見守った点に感動を覚える。本番を経験し ての生徒の異次元への、真の演技者への大飛躍は、 彼等支え手無しでは成立しない。雛が内か らつつき、母鶏が外からつつき破って初めて誕生が成立する。母鶏たちの“にもかかわら ず”をねぎらい、評価したい。
野球部も、地域によっては生徒数の減少、学校統合等から合同でチームを組む時代だ。週末クラブは、まさにこういう時代の縮図にも見える。マイナスがプラスに転じる実例を本公演で見せてもらった。宮沢賢治の原作、高校生の脚本の力も大きいが、7人の部員たち、それを支えた多くの年長者の“にもかかわらず”に勇気づけられ、 背を押されたことは、今日の観客にとって生きる大きな手応えとなろう。彼等もまた自分の持ち場で自分たちの“にもかかわらず”を生きていくと信じたい。
劇処第7作は、劇団週末クラブによる『祭りよ、今宵だけは哀しげに』だった。寡聞にして知らなかったが、この作品は宮沢賢治の「銀河鉄道の夜」をベースに、高校生が25年ほど前に創作した戯曲とのこと。金沢市民芸術村20周年記念演劇祭に参加するため、３年ぶりに演出を「週末くらぶ」誕生時から指導してきた北市邦男氏が務めた。
劇評講座も後期に入り、サーモスタットが働いてきた。熱くなりすぎた（批判的になりすぎた）自分を、冷やそう（制御しよう）とする傾向を自覚する。また、劇団週末クラブの歴史を知れば、即ちやる気溢れる生徒が学校の枠を超えて合同公演にいそしんだ昔（90名が参加したこともあった）とは様変わりして、2016本公演に参加した現役演劇部員は最少の7名、練習時間もなかなか取れず、初めて舞台に立つ生徒もいるという落差を知れば、いやでも劇評に変化が生じざるを得ない。今回の劇評は批評よりもねぎらい、文句よりも評価であることを明らかにしておきたい。
では、何をねぎらい、何を評価するか。
①5校の有志7名がこの特別編にキャストとして参加し、共通の練習時間をなかなか取れない中 （公演そのものまで危惧されたとか）、なんとか発表にまでこぎつけることができた点。一校 だけでも個性の強い部員が集まると空中分解のおそれのある演劇部。まして5校の演劇部員が集 まれば、異文化の衝突・葛藤は火を見るより明らかだ。だが、弱みは強みでもある。違う文化 圏から集まった個性派集団が、切磋琢磨したらその成長は、飛躍は尋常なものではない。アフ タートークでもそのあたりへの言及があったように記憶するが、今回の公演に参加し、本番ま でこぎつけた生徒たちの“にもかかわらず”をねぎらい、評価したい。
②自主性の名のもとに生徒だけで活動すれば、野放図・放埓必至の演劇部。本公演については、 演出の北市先生、演技指導の井口先生（週末くらぶの一期生）、その他異年齢のスタッフが生 徒の活動を支え導いた。加えて、週末クラブの先輩たち（在東京で演劇活動している人もいる とか）が駆けつけ、演技の指導やアドバイスをしてくれたという。「（こんな中途半端な劇な ら）お金を取れない」と厳しいことも言われたようだ。自身の生活、学校、劇団、仕事等だけ でも大変なのに、あえてプラスアルファーの援助・奉仕をすることは、ある面では割に合わな いことである。“にもかかわらず”教え育み成長を見守った点に感動を覚える。本番を経験し ての生徒の異次元への、真の演技者への大飛躍は、 彼等支え手無しでは成立しない。雛が内か らつつき、母鶏が外からつつき破って初めて誕生が成立する。母鶏たちの“にもかかわら ず”をねぎらい、評価したい。
野球部も、地域によっては生徒数の減少、学校統合等から合同でチームを組む時代だ。週末クラブは、まさにこういう時代の縮図にも見える。マイナスがプラスに転じる実例を本公演で見せてもらった。宮沢賢治の原作、高校生の脚本の力も大きいが、7人の部員たち、それを支えた多くの年長者の“にもかかわらず”に勇気づけられ、 背を押されたことは、今日の観客にとって生きる大きな手応えとなろう。彼等もまた自分の持ち場で自分たちの“にもかかわらず”を生きていくと信じたい。
この文章は、2016年11月12日（土）18:00開演の劇団週末クラブ～特別編～『祭よ、今宵だけは哀しげに』についての劇評です。
「県内の高校演劇が過去最低レベルだ」という嘆きの声をここ数年耳にするが、そう言いたくなる気持ちがわかる気がした。
1986年、愛知高校により上演された『祭よ、今宵だけは哀しげに～銀河鉄道と夜』は、愛知県内の大会を勝ちあがり中部大会を抜け、全国大会で最優秀と脚本賞を受賞したこの作品は、宮沢賢治の『銀河鉄道の夜』を原作とし生徒の手により脚本化された、少年が自らの責任で招いてしまった友人の死を乗り越えるという物語である。
上演にあたり、相応の覚悟が必要になるセンシティブな改変があった。
おそらく一番の問題はここにあるように思われるが、僕は敢えてテクニカルな面に関して書こうと思う。
劇団週末クラブ〜特別編〜『祭よ、今宵だけは哀しげに』（作：加藤純・清水洋史、演出：北市邦男）は、金沢市民芸術村20周年記念演劇祭かなざわリージョナルシアター「劇処」の第7弾(11月12日、13日)。
週末くらぶ（現 週末クラブ）とは県下の演劇部に所属する有志が、大会のルールに縛られず本気で作品を作ろうという集まり。1990年に『ジプシー』（作：横内謙介）で旗揚げし年度末の行事のように継続していた活動が2005年で終了。11年に『夏の夜の夢』（作：Ｗ・シェイクスピア）で再開、12年・13年と続き、14年『チェンジ・ザ・ワールド』（作：石原哲也）で活動に終止符を打つ。今回はドラマ工房20周年に合わせた特別編として2年ぶりに復活した。
実は僕自身も彼らと同じ所に居た。1度だけではあるが当時の≪週末くらぶ≫にも参加している。そして直近だと12年と13年の公演を見た記憶もある。
俳優たちは高校生であり当然入れ替わる。突出した年というのもあり、比較しても仕方の無い部分もある。ましてや、高校生に高い技術力を求めてはいないのだが、今回の俳優たちに小粒感を感じた。
よく胸から上の演技という表現を用いるが、目にした俳優たちは首から上と形容したほうがしっくりくる。声優のドラマCDを聞いているかのような感覚。視覚的なものと聴覚的なものが乖離して感じられた。
身振り手振りと台詞が一致していないという意味に思われてしまいそうだが、そういう手合いの話ではない。また、言葉と体が一致しなければならないなどと言う気は毛頭ない。役に没入することを求めているわけでも、役になりきることでもない。
簡単に言えば、体を通った言葉と感じられない。単に口から発せられる言葉、与えられた台詞を上手く語るというような音としての言葉にしか意識が無いようにすら思えた。台詞だから語るのではなく、自らの肉体を通り血肉と交わり語るべくして語られるべきだと思うのだが、その台詞を吐くための身体が伴っていない。俳優が言葉を背負っていないのだ。事前に録音されたもののように、言葉が舞台上を流れていくような気がした。
観客は多くの場合、役を見るのではなく俳優を通して役の形を感じているに過ぎない。役があって俳優なのではなく、俳優があってこそ役というものが成り立つ。だからこそ、彼らの言葉として台詞が語られて欲しかった。
「県内の高校演劇が過去最低レベルだ」という嘆きの声をここ数年耳にするが、そう言いたくなる気持ちがわかる気がした。
1986年、愛知高校により上演された『祭よ、今宵だけは哀しげに～銀河鉄道と夜』は、愛知県内の大会を勝ちあがり中部大会を抜け、全国大会で最優秀と脚本賞を受賞したこの作品は、宮沢賢治の『銀河鉄道の夜』を原作とし生徒の手により脚本化された、少年が自らの責任で招いてしまった友人の死を乗り越えるという物語である。
上演にあたり、相応の覚悟が必要になるセンシティブな改変があった。
おそらく一番の問題はここにあるように思われるが、僕は敢えてテクニカルな面に関して書こうと思う。
劇団週末クラブ〜特別編〜『祭よ、今宵だけは哀しげに』（作：加藤純・清水洋史、演出：北市邦男）は、金沢市民芸術村20周年記念演劇祭かなざわリージョナルシアター「劇処」の第7弾(11月12日、13日)。
週末くらぶ（現 週末クラブ）とは県下の演劇部に所属する有志が、大会のルールに縛られず本気で作品を作ろうという集まり。1990年に『ジプシー』（作：横内謙介）で旗揚げし年度末の行事のように継続していた活動が2005年で終了。11年に『夏の夜の夢』（作：Ｗ・シェイクスピア）で再開、12年・13年と続き、14年『チェンジ・ザ・ワールド』（作：石原哲也）で活動に終止符を打つ。今回はドラマ工房20周年に合わせた特別編として2年ぶりに復活した。
実は僕自身も彼らと同じ所に居た。1度だけではあるが当時の≪週末くらぶ≫にも参加している。そして直近だと12年と13年の公演を見た記憶もある。
俳優たちは高校生であり当然入れ替わる。突出した年というのもあり、比較しても仕方の無い部分もある。ましてや、高校生に高い技術力を求めてはいないのだが、今回の俳優たちに小粒感を感じた。
よく胸から上の演技という表現を用いるが、目にした俳優たちは首から上と形容したほうがしっくりくる。声優のドラマCDを聞いているかのような感覚。視覚的なものと聴覚的なものが乖離して感じられた。
身振り手振りと台詞が一致していないという意味に思われてしまいそうだが、そういう手合いの話ではない。また、言葉と体が一致しなければならないなどと言う気は毛頭ない。役に没入することを求めているわけでも、役になりきることでもない。
簡単に言えば、体を通った言葉と感じられない。単に口から発せられる言葉、与えられた台詞を上手く語るというような音としての言葉にしか意識が無いようにすら思えた。台詞だから語るのではなく、自らの肉体を通り血肉と交わり語るべくして語られるべきだと思うのだが、その台詞を吐くための身体が伴っていない。俳優が言葉を背負っていないのだ。事前に録音されたもののように、言葉が舞台上を流れていくような気がした。
観客は多くの場合、役を見るのではなく俳優を通して役の形を感じているに過ぎない。役があって俳優なのではなく、俳優があってこそ役というものが成り立つ。だからこそ、彼らの言葉として台詞が語られて欲しかった。
かつて同じフィールドにいた者として、役を自らのうちに飲み込み、一人の俳優として舞台に立ってくれることを彼らに望む。
この文章は、2016年11月12日（土）18:00開演の劇団週末クラブ『祭りよ、今宵だけは哀しげに』についての劇評です。
劇の始まり、暗転した場内に、ごうごうと音が流れた。まさか、これは津波の音ではないのか？ 不安な気持ちが募る。
明かりが点いた舞台には、黒い箱がベンチのように長く並べられている。その隅っこ、上手側に少年が座っている。下手側の舞台前方にも少年がいて、彼は天に向けて望遠鏡を覗いている。
『祭りよ、今宵だけは哀しげに』（作：加藤純・清水洋史）は、宮沢賢治の『銀河鉄道の夜』を原典として、25年ほど前に愛知県の高校生によって書かれた戯曲である。今回上演した『劇団週末クラブ』は、石川県内の高校演劇部有志が、学校の枠を越えて共同制作する劇団だ。平成3年に『週末くらぶ』として誕生し、『週末倶楽部』への名称変更を経て、『週末クラブ』として平成26年に最終公演を行っていたが、今回は、金沢市民芸術村の20周年を記念しての特別な復活となった。これまでの『劇団週末クラブ』でも22本の演出指導を行ってきた、北市邦男が演出を手掛ける。
星祭りの夜、いつの間にか乗り合わせた銀河鉄道でジョバンニ（金津翔太）とカンパネルラ（堺玲音）は、車掌（長千史）、占い師の老婆（岩本桃歌）、虫捕りの小林教授（藤井莉緒）と水野助手（大田翼）に出会う。そしてジョバンニは飛行機乗りだったゾンビ（秋本優聖）とも遭遇する。列車は終点に近づき、二人がここに来た理由が明らかになってゆく。
原作脚本及び、宮沢賢治の原典では、川で起きた事故が二人を銀河鉄道に誘う理由となっていた。しかし、この劇ではその原因に改変があった。津波である。再びごうごうと音がする。冒頭から感じていた不安が強まる。大きな津波が起きた東日本大震災を思い起こしてしまう。
この劇は、喪失体験からの立ち直りを描いている。そこに、現実に起きた出来事を想起させる設定を加えることには、慎重にならねばならないだろう。あんなに大きな津波だったのだから……と、現実の出来事を連想してしまうことで私たちは、純粋な劇世界には浸っていられなくなる。
東日本大震災から、5年が過ぎた。私は被災したわけではない。未だ復興は途中である、と被災地を訪れた者から聞く程度だが、震災という出来事は現在進行形だと感じる。もちろん、被災の記録を何らかの形で残すことは大切である。だがその前に、多くの人々が今も傷ついているという現状を重視すべきではないか。劇中でジョバンニは、自分にとっての「いちばんのさいわい」を見つけることができた。しかしその、一瞬の閃きにも似た気づきを、誰もがすぐに行えるわけではない。
震災の記憶を追うことは、感受性の強い若い役者には辛い体験でもあっただろう。しかし、大切な命を失うというテーマを与えられた役者たちは、一人一人それぞれに、その苦しみや悲しみを考え、生まれた感情を素直に表していると感じた。
演劇は、人の心を動かす大きな力を秘めている。だからこそ、力の使い方には細心の注意を払わなければならない。『週末クラブ』に参加した演者たちには、自分が持っている力を信じて、大事に表現を続けてほしい。
劇の始まり、暗転した場内に、ごうごうと音が流れた。まさか、これは津波の音ではないのか？ 不安な気持ちが募る。
明かりが点いた舞台には、黒い箱がベンチのように長く並べられている。その隅っこ、上手側に少年が座っている。下手側の舞台前方にも少年がいて、彼は天に向けて望遠鏡を覗いている。
『祭りよ、今宵だけは哀しげに』（作：加藤純・清水洋史）は、宮沢賢治の『銀河鉄道の夜』を原典として、25年ほど前に愛知県の高校生によって書かれた戯曲である。今回上演した『劇団週末クラブ』は、石川県内の高校演劇部有志が、学校の枠を越えて共同制作する劇団だ。平成3年に『週末くらぶ』として誕生し、『週末倶楽部』への名称変更を経て、『週末クラブ』として平成26年に最終公演を行っていたが、今回は、金沢市民芸術村の20周年を記念しての特別な復活となった。これまでの『劇団週末クラブ』でも22本の演出指導を行ってきた、北市邦男が演出を手掛ける。
星祭りの夜、いつの間にか乗り合わせた銀河鉄道でジョバンニ（金津翔太）とカンパネルラ（堺玲音）は、車掌（長千史）、占い師の老婆（岩本桃歌）、虫捕りの小林教授（藤井莉緒）と水野助手（大田翼）に出会う。そしてジョバンニは飛行機乗りだったゾンビ（秋本優聖）とも遭遇する。列車は終点に近づき、二人がここに来た理由が明らかになってゆく。
原作脚本及び、宮沢賢治の原典では、川で起きた事故が二人を銀河鉄道に誘う理由となっていた。しかし、この劇ではその原因に改変があった。津波である。再びごうごうと音がする。冒頭から感じていた不安が強まる。大きな津波が起きた東日本大震災を思い起こしてしまう。
この劇は、喪失体験からの立ち直りを描いている。そこに、現実に起きた出来事を想起させる設定を加えることには、慎重にならねばならないだろう。あんなに大きな津波だったのだから……と、現実の出来事を連想してしまうことで私たちは、純粋な劇世界には浸っていられなくなる。
東日本大震災から、5年が過ぎた。私は被災したわけではない。未だ復興は途中である、と被災地を訪れた者から聞く程度だが、震災という出来事は現在進行形だと感じる。もちろん、被災の記録を何らかの形で残すことは大切である。だがその前に、多くの人々が今も傷ついているという現状を重視すべきではないか。劇中でジョバンニは、自分にとっての「いちばんのさいわい」を見つけることができた。しかしその、一瞬の閃きにも似た気づきを、誰もがすぐに行えるわけではない。
震災の記憶を追うことは、感受性の強い若い役者には辛い体験でもあっただろう。しかし、大切な命を失うというテーマを与えられた役者たちは、一人一人それぞれに、その苦しみや悲しみを考え、生まれた感情を素直に表していると感じた。
演劇は、人の心を動かす大きな力を秘めている。だからこそ、力の使い方には細心の注意を払わなければならない。『週末クラブ』に参加した演者たちには、自分が持っている力を信じて、大事に表現を続けてほしい。
この文章は、2016年11月5日（土）19:00開演の演芸列車東西本線『CSG48〜48番目の赤穂浪士〜』についての劇評です。
吉良討ち入りのための起請文を大石内蔵助へ再提出するかどうかをめぐって、4人の赤穂浪士が奇妙なゲームを始める。提出に賛成なら白石を、反対なら黒石を巾着袋に投じる。全員が賛成でなければ、起請文を提出しない。全員の意志の固さと結束を確認するためのゲームだったのだが…
結果は、白石が3つで黒石が1つ。何かの間違いかと再び投票が行われても結果はまたしても同じ。忠義の名の下に集まった浪士の中で、一体誰が不忠者なのか。疑心暗鬼が蔓延する中、意外な人物が浮かびあがる。しかも1度目と2度目で違う人物が。
演芸列車東西本線による『CSG48〜48番目の赤穂浪士〜』（作・演出：東川清文、西本浩明（東西本線））は、時代劇の定番『忠臣蔵』に推理ゲームの要素を取り入れ、生と死、忠義と不忠義の間で揺れる浪士たちの本音を描き出した。
4人の役者それぞれの味のある好演が光る。特に、血気盛んな養子の堀部安兵衛（西本浩明）を諌めながら、年長者として場をまとめる堀部弥平衛（新保正）の力の抜け加減がいい。また、まるで異空間の元禄時代にタイムトリップしてしまった現代の若者のように、目を泳がせながら弱気なツッコミを独語する間十次郎（中西弘）は、観客に近い現代的な視点をこの時代劇にもたらした。
舞台は、紡績工場の名残である劇場既存の柱を利用し、能舞台に見立ててある。萱野三平（東川清文）が最後に橋掛かりを行くように退場するシーンは、現世を離れる三平の運命を予感させる。しかし、大石内蔵助が隣間にいるという劇中で明かされる設定にも関わらず、舞台の外を効果的に活かせなかった。また、照明はほぼ終始、万遍なく照らす地明かりに近く、印象的な音響もないため芝居の集中力が高め切れなかった憾みが残る。
それにしても『忠臣蔵』とはつくづく一種のテロリストのお話だと思う。忠義の名のもとに、殺人を犯し自らも死ぬことを課される。今の価値観では到底理解できない。それでもなぜ討ち入りをするのか。土地を追われ、仕官する希望も失われた浪士には他にするべき選択肢はなかったのだ。「死ぬのは怖い。でも忠義をせずに死ぬのはもっと怖い。」そう語る安兵衛に弥平衛、十次郎のみならず共感した。何もせず、何も残さずに死ぬことは、確かに何よりも怖いのだから。
吉良討ち入りのための起請文を大石内蔵助へ再提出するかどうかをめぐって、4人の赤穂浪士が奇妙なゲームを始める。提出に賛成なら白石を、反対なら黒石を巾着袋に投じる。全員が賛成でなければ、起請文を提出しない。全員の意志の固さと結束を確認するためのゲームだったのだが…
結果は、白石が3つで黒石が1つ。何かの間違いかと再び投票が行われても結果はまたしても同じ。忠義の名の下に集まった浪士の中で、一体誰が不忠者なのか。疑心暗鬼が蔓延する中、意外な人物が浮かびあがる。しかも1度目と2度目で違う人物が。
演芸列車東西本線による『CSG48〜48番目の赤穂浪士〜』（作・演出：東川清文、西本浩明（東西本線））は、時代劇の定番『忠臣蔵』に推理ゲームの要素を取り入れ、生と死、忠義と不忠義の間で揺れる浪士たちの本音を描き出した。
4人の役者それぞれの味のある好演が光る。特に、血気盛んな養子の堀部安兵衛（西本浩明）を諌めながら、年長者として場をまとめる堀部弥平衛（新保正）の力の抜け加減がいい。また、まるで異空間の元禄時代にタイムトリップしてしまった現代の若者のように、目を泳がせながら弱気なツッコミを独語する間十次郎（中西弘）は、観客に近い現代的な視点をこの時代劇にもたらした。
舞台は、紡績工場の名残である劇場既存の柱を利用し、能舞台に見立ててある。萱野三平（東川清文）が最後に橋掛かりを行くように退場するシーンは、現世を離れる三平の運命を予感させる。しかし、大石内蔵助が隣間にいるという劇中で明かされる設定にも関わらず、舞台の外を効果的に活かせなかった。また、照明はほぼ終始、万遍なく照らす地明かりに近く、印象的な音響もないため芝居の集中力が高め切れなかった憾みが残る。
それにしても『忠臣蔵』とはつくづく一種のテロリストのお話だと思う。忠義の名のもとに、殺人を犯し自らも死ぬことを課される。今の価値観では到底理解できない。それでもなぜ討ち入りをするのか。土地を追われ、仕官する希望も失われた浪士には他にするべき選択肢はなかったのだ。「死ぬのは怖い。でも忠義をせずに死ぬのはもっと怖い。」そう語る安兵衛に弥平衛、十次郎のみならず共感した。何もせず、何も残さずに死ぬことは、確かに何よりも怖いのだから。