この文章は、2016年11月19日（土）19:00開演の金沢舞踏館『ふいご少年と煙玉少女』についての劇評です。
季節が冬になると、日常生活に一抹の暗い影をさすものがある。むき出しの金属に触れたときにバチっとくる痛み。そう、静電気だ。電気的なものが自分の体内に流れることへの怯えは、刃物を見ると去勢不安を感じるように、自分の中の無意識的な記憶に根ざした、根源的なものなのだろうか。
そんなことを考えたのは、金沢舞踏館 土方巽没後30周年記念公演『ふいご少年と煙玉少女』（演出：白榊ケイ、振付：山本萌、白榊ケイ）を見た時だ。
和箪笥と大きな箱が置かれただけの空間。そこに、バチっとした耳障りな音が断続的に鳴る。古い日本家屋のむき出しの電球に、蛾がぶつかったとでもいうように。電気恐怖症の神経を逆なでしながら、青白い炎の筋がいくつも走るように思える。それは、自分の根源的な記憶を、舞台上に重ねて見るようにと僕を導いていった。
中央にいた未分化の固まりは、やがて5体の少年少女（松本拓也、山本瑠衣、南千尋、坂田可織、佐郷谷美波）へと分化しながら、ゆっくりと立ち上がり、遊び始める。服装はさっぱりとした、洗いざらしの白いシャツに黒いボトムズ。やがて、少女から煙玉をぶつけられたひとりの少年は、昏倒して痙攣するが、誰にも助けられることがない。そのまま、大地を褥（しとね）に眠ってしまった少年は、自然の木漏れ日の下に目覚める。
少年少女が演じるシークエンスには、どこか懐かしいノスタルジーを感じた。夏の日、麦わら帽子の少年が、「だるまさんがころんだ」をしている。少年が振り返ったとき、蝶々を含めた自然界すべての生命体が一瞬、時間を凝結させる。美しい情景だ。
彼らの白塗りの顔は、泣いているのか嗤っているのかわからない。顔が、感情を読み取らせるための特権的な記号であることを止めた時、手や足の動きが生き生きと際立ってくる。あるシーンでは、彼らは、腰を屈めて首を上下にしながら、庭に飼われたニワトリの群れを模すように、舞台上にいくつもの円の軌道を描く。群れの動きは一見カオスでありながら、その軌道は幾何学的な文様を描くようだ。そこに、父権的な存在（山本萌）が登場し、何事もないように突如として、簡単にニワトリたちの首を掻き切って殺してしまう。
土方巽から直々に「暗黒舞踏」の指導を受けた山本萌と、山本のもとで学んだ白榊ケイの独舞は、ノスタルジックな情景を喚起する少年少女とは違って、妖しく異様な印象を受ける。和服のぼろをまとったその動きは、間接が外れて可動域が広がり、およそ人間のものではないようだ。ミニマルな動きの中に、体全体の躍動がある。若者たちには、「生」の瑞々しさを感じるとすれば、二人からは、「死」の底知れない怖さを感じた。
意外にとっつきやすい舞踏を楽しんだと思っていた者にとって、アフタートークでの白榊のコメントは衝撃的だった。「舞踏はダンスとは違う。（5人の若手）には舞踏が身に付いていないものがたくさんいる。彼らは気づいてほしい。このような形になって（お客様に）申し訳ない。」山本や白榊にとって、舞踏とは、ダンスではなく肉体運動であり、日本人の身体に刻まれた無意識の記憶そのものなのだ。経験のない若者たちはそれが理解できないのだという。
土方巽が亡くなって30年、土方が生み出した暗黒舞踏は正統に引き継がれていくのか。この問題提起に、白榊の答えは悲観的なように見えた。それは同時に、観客に対しての絶望でもある。豊かになった現代人は、貧しかった日本人の記憶に根ざした舞踏を、正しく理解できないのではないかと。
若手の動きは決して悪くはなく、むしろよかったと思う。だが、それが舞踏であるのか、正直よくわからない。しかし、若者たちの真摯な舞台を見て、舞踏が体現する身体の記憶が、世代間で断絶した回路をバチッとつなげることがあると信じたい。そして、それが観客にも流れることを。
最後に、美しく印象的なシーンをいくつも映し出した宮向隆の照明と、各シーンに合わせて、ノイズからメロディアスな音楽までを上手く組み合わせた白榊ケイの音響の仕事を讃えたい。
「この文章は、２０1６年１２月３日(土)２０：００時開演の劇団羅針盤『西遊記～最果ての勇敢なる帰結を語る～』についての劇評です」
劇団羅針盤の第３３回公演『西遊記～最果ての勇敢なる帰結を語る～』（脚本・演出：平田知大）が３日、金沢市民芸術村ドラマ工房で上演された。
今作品では、８人の俳優が三蔵法師、孫悟空、沙悟浄、猪八戒、妖怪たちをそれぞれ一人何役も担当。孫悟空役が次の瞬間、敵役の妖怪を演じたりと、配役が目まぐるしく変わる。敢えて同一人物を配する必要のない場面でも、役のスイッチが続く。このため、「一人遊び」を見せられているような感覚に陥る。テンポアップを目的としたアプローチだったと思うのだが、この過度のスイッチングは上手く機能していない印象を受けた。８人を的確にローテーションして、役を振り分けたり、もしくは演じる役をカットしたりすることで、舞台のごちゃつき感を取り除けたのではと考えてしまう。一人ひとりの個を際立たせるようにすれば、より観やすい構図になったのではないだろうか。
さらに、俳優たちの会話の間に隙間がないことで、機械的に物語が進行している印象を受けた。大音響の中、俳優から吐かれるセリフは、ただでさえ聞き取りずらい。言葉が宙に浮かんだかと思うと、すぐにかき消されてしまった。
上演途中、客席の照明が付き、俳優サイドから４人の観客に巻物が手渡された。劇中で、その巻物に書かれた言葉を順番に喋ってほしいというリクエスト。一通り段取り説明が終わり、劇が再開する。観客が巻物を読む場面がやって来るが、音響の大音量のせいで、私にはよく聞き取れない。だが、舞台上の俳優は４人の観客を指差して、「次、次、次、次」と言うだけで、何事もなかったかのように、演じ続ける。
劇空間を一度素に戻し、舞台と客席の垣根を取り払ってまでセッティングした、観客参加型の前フリだったはずである。しかし、巻物を読む観客に対して、要求した舞台上の俳優たちは、リアクションを示さない。「もう一度！」「聞こえないぜ！」「ワンスアゲイン！」などと、アドリブを投げ掛けるようなこともしない。俳優たちは、自分たちのテンポで淡々と物語を展開していく。観客サイドには、置いてけぼりにされた一種の疎外感が残ってしまった。
一方通行で通り過ぎるだけでは、観客との一体感は生まれてこない。計算されたチェンジ・オブ・ペースと、暑苦しいくらいの熱量、馬鹿馬鹿しいほどのテンションが相まって、客席ごと舞台に引きずり込んでしまうようなエンターテイメント……。そんな劇空間を次回の劇団羅針盤には、期待したい。（金沢市民芸術村２０周年記念演劇祭かなざわリージョナルシアター「劇処」参加作品）
劇団羅針盤の第３３回公演『西遊記～最果ての勇敢なる帰結を語る～』（脚本・演出：平田知大）が３日、金沢市民芸術村ドラマ工房で上演された。
今作品では、８人の俳優が三蔵法師、孫悟空、沙悟浄、猪八戒、妖怪たちをそれぞれ一人何役も担当。孫悟空役が次の瞬間、敵役の妖怪を演じたりと、配役が目まぐるしく変わる。敢えて同一人物を配する必要のない場面でも、役のスイッチが続く。このため、「一人遊び」を見せられているような感覚に陥る。テンポアップを目的としたアプローチだったと思うのだが、この過度のスイッチングは上手く機能していない印象を受けた。８人を的確にローテーションして、役を振り分けたり、もしくは演じる役をカットしたりすることで、舞台のごちゃつき感を取り除けたのではと考えてしまう。一人ひとりの個を際立たせるようにすれば、より観やすい構図になったのではないだろうか。
さらに、俳優たちの会話の間に隙間がないことで、機械的に物語が進行している印象を受けた。大音響の中、俳優から吐かれるセリフは、ただでさえ聞き取りずらい。言葉が宙に浮かんだかと思うと、すぐにかき消されてしまった。
上演途中、客席の照明が付き、俳優サイドから４人の観客に巻物が手渡された。劇中で、その巻物に書かれた言葉を順番に喋ってほしいというリクエスト。一通り段取り説明が終わり、劇が再開する。観客が巻物を読む場面がやって来るが、音響の大音量のせいで、私にはよく聞き取れない。だが、舞台上の俳優は４人の観客を指差して、「次、次、次、次」と言うだけで、何事もなかったかのように、演じ続ける。
劇空間を一度素に戻し、舞台と客席の垣根を取り払ってまでセッティングした、観客参加型の前フリだったはずである。しかし、巻物を読む観客に対して、要求した舞台上の俳優たちは、リアクションを示さない。「もう一度！」「聞こえないぜ！」「ワンスアゲイン！」などと、アドリブを投げ掛けるようなこともしない。俳優たちは、自分たちのテンポで淡々と物語を展開していく。観客サイドには、置いてけぼりにされた一種の疎外感が残ってしまった。
一方通行で通り過ぎるだけでは、観客との一体感は生まれてこない。計算されたチェンジ・オブ・ペースと、暑苦しいくらいの熱量、馬鹿馬鹿しいほどのテンションが相まって、客席ごと舞台に引きずり込んでしまうようなエンターテイメント……。そんな劇空間を次回の劇団羅針盤には、期待したい。（金沢市民芸術村２０周年記念演劇祭かなざわリージョナルシアター「劇処」参加作品）
この文章は、2016年12月3日（土）20:00開演の劇団羅針盤『西遊記 ～最果ての勇敢なる帰結を語る～』についての劇評です。
金沢市民芸術村20周年記念演劇祭かなざわリージョナルシアター「劇処」の第10弾(12月2日～4日)は、2004年旗揚げの劇団羅針盤による『西遊記 ～最果ての勇敢なる帰結を語る～』（脚本 演出：平田知大）だった。
演劇におけるエンターテイメント性、それは観客が目の前で繰り広げられる作品に引き寄せられていくからこそ成立するものではないだろうか。好き嫌いは当然あるが、拒絶していないにも拘らず、観客が舞台の熱気を拾おうと努力しなくては取り残されてしまう。それは真にエンターテイメントと言えるのか。
殺陣やアクションがある芝居は嫌いではない。しかし、僕は惹きつけるだけの力をこの舞台から感じ取ることは出来なかった。
疾走感はあるのだが、その疾走に牽引されていかない。アクションやビートの強い音楽、映像やムービングライトなど照明としても視覚的に盛り上げているのだが、圧倒されるだけのインパクトはそこにはなく、舞台がただただ駆け足で進んだように感じられた。
一つには、台詞が客席に当たっていないということがあるだろう。息をつかせぬハイスピードに語られる言葉たちが、マシンガンの弾丸のように客席へと放たれることも、バズーカとその爆風のように客席全体を飲み込むでもなく、エアスプレーのように空中で散る。見えない空気の壁でもあるかのように客席に届くことなく霧散していくのだ。その届かない言葉、物語を必死に拾おうとエネルギーを浪費させられてしまう。
そして、8人の俳優が玄奘三蔵、孫悟空、猪八戒、沙悟浄の主要4人に加え、妖怪・仙人・天道に住まう天部(帝釈天などの神)、釈迦如来や菩薩と複数の役を演じながら話は進むのだが、この役の切り替わりに於ける差異が明確ではないのだ。なんとなく切り替わる場面もあり、纏う雰囲気が大きく変わらない。さっきまで味方として演じていた者が敵役になったとき、一瞬どちらとして出てきたのかと迷うのだ。
もう一点は、アクションだろう。この作品では棍を用いた動きが多く見られた。アクションといってもガチではなく殺陣だ。殺陣だが、打ち込まれた棍の先、振り下ろした身体の中に剣気や残心と言われるような気合のようなものが見えてこない。気の無い拳は何も穿つことはない。つまりは段取り通りの振り付けにしか見えてこないのだ。
おそらく、別の形でも惹きつけるだけの力が舞台で発生していたならば、これらは感じなかった事だろう。僕が見た公演の前に金曜のソワレ、土曜のマチネがあり、3回目、土曜の2本目にあたるソワレ公演だけに疲れが出ていたなんて事も考えられるが、素直に楽しめる状況であったとは言えない。
現在の金沢でアクションありの舞台に全力を注いでいる劇団は羅針盤くらいしかいない。「全力疾走エンターテインメント」を掲げるならば、観客が疾走についていこうとするのではなく、その疾走に観客が引きずられるほどの力、圧倒されるようなインパクトで牽引していって欲しい。
金沢市民芸術村20周年記念演劇祭かなざわリージョナルシアター「劇処」の第10弾(12月2日～4日)は、2004年旗揚げの劇団羅針盤による『西遊記 ～最果ての勇敢なる帰結を語る～』（脚本 演出：平田知大）だった。
演劇におけるエンターテイメント性、それは観客が目の前で繰り広げられる作品に引き寄せられていくからこそ成立するものではないだろうか。好き嫌いは当然あるが、拒絶していないにも拘らず、観客が舞台の熱気を拾おうと努力しなくては取り残されてしまう。それは真にエンターテイメントと言えるのか。
殺陣やアクションがある芝居は嫌いではない。しかし、僕は惹きつけるだけの力をこの舞台から感じ取ることは出来なかった。
疾走感はあるのだが、その疾走に牽引されていかない。アクションやビートの強い音楽、映像やムービングライトなど照明としても視覚的に盛り上げているのだが、圧倒されるだけのインパクトはそこにはなく、舞台がただただ駆け足で進んだように感じられた。
一つには、台詞が客席に当たっていないということがあるだろう。息をつかせぬハイスピードに語られる言葉たちが、マシンガンの弾丸のように客席へと放たれることも、バズーカとその爆風のように客席全体を飲み込むでもなく、エアスプレーのように空中で散る。見えない空気の壁でもあるかのように客席に届くことなく霧散していくのだ。その届かない言葉、物語を必死に拾おうとエネルギーを浪費させられてしまう。
そして、8人の俳優が玄奘三蔵、孫悟空、猪八戒、沙悟浄の主要4人に加え、妖怪・仙人・天道に住まう天部(帝釈天などの神)、釈迦如来や菩薩と複数の役を演じながら話は進むのだが、この役の切り替わりに於ける差異が明確ではないのだ。なんとなく切り替わる場面もあり、纏う雰囲気が大きく変わらない。さっきまで味方として演じていた者が敵役になったとき、一瞬どちらとして出てきたのかと迷うのだ。
もう一点は、アクションだろう。この作品では棍を用いた動きが多く見られた。アクションといってもガチではなく殺陣だ。殺陣だが、打ち込まれた棍の先、振り下ろした身体の中に剣気や残心と言われるような気合のようなものが見えてこない。気の無い拳は何も穿つことはない。つまりは段取り通りの振り付けにしか見えてこないのだ。
おそらく、別の形でも惹きつけるだけの力が舞台で発生していたならば、これらは感じなかった事だろう。僕が見た公演の前に金曜のソワレ、土曜のマチネがあり、3回目、土曜の2本目にあたるソワレ公演だけに疲れが出ていたなんて事も考えられるが、素直に楽しめる状況であったとは言えない。
現在の金沢でアクションありの舞台に全力を注いでいる劇団は羅針盤くらいしかいない。「全力疾走エンターテインメント」を掲げるならば、観客が疾走についていこうとするのではなく、その疾走に観客が引きずられるほどの力、圧倒されるようなインパクトで牽引していって欲しい。
この文章は、2016年12月2日（土）20:00開演の劇団羅針盤『西遊記』についての劇評です。
アップテンポの重厚なロックの爆音、派手な殺陣と小気味の良い効果音、そして目くるめくステージライト。劇団羅針盤が舞台で見せたのは、長大な『西遊記』の物語を90分に縮めた、疾風怒濤のエンターテインメントだ。
そこには、白馬に揺られた玄奘三蔵と孫悟空、猪八戒、沙悟浄の一行が、のんびり道中を行く牧歌的な光景はない。妖怪、仙人、有名な金角・銀角、芭蕉扇の鉄扇公主に牛魔王といったオールスターに加えて、玄奘の旅を見守る釈迦や菩薩までもが次々に登場して、カンフーアクションさながらの、戦いに継ぐ戦いを繰り広げる。そして、天竺にたどり着いた三蔵らを待ち受ける数奇な運命に、思わずホロリとしてしまう。
しかし、舞台の熱さとは対照的に、客席の僕の周囲には冷めた空気が流れていたように思う。芝居の疾走感が逆にあだとなって、物語世界に入り込めずに取り残された感じだ。なぜか。音楽の使い方や、言葉と言葉の隙間のなさにより、役者たちの話す内容が聞き取れなかったこともある。また、『西遊記』の物語をなまじ知っているので、展開が読めるというのも影響したかもしれない。
だが、何よりも、多くの登場人物を主な6人の役者がスイッチングして演じ分けていく面白さを、十分に活かせなかったことが大きい。例えば、孫悟空（平田知大）は、時には悟空の敵となる鎮元仙人にも、悟空を守護する釈迦如来にもなる。口調や身振りを差異化してキャラクターを演じ分けたところはさすがだ。しかし、それらのキャラ表現はクリシェであり、スイッチングの「間」や効果的な演出がないために、敵と味方が対峙する緊張感といったものがまるでなかった。
玄奘三蔵の旅とは、人間道から畜生、餓鬼、修羅、地獄道をめぐって天上道に至る六道輪廻の旅である。これが羅針盤『西遊記』のテーマだ。人は生まれ変わることで、畜生にも餓鬼にも修羅になる。ゆえに、役者がその役を次々と切り替えていくのは、輪廻のテーマにもつながる大きな演出の要素となりうるはずだ。所詮、輪廻を繰り返すしかない者同士が殺し殺され合う戦いの虚しさを、役者たちの変わり身から感じられたならば、より上質のエンターテインメントとなっただろう。
アップテンポの重厚なロックの爆音、派手な殺陣と小気味の良い効果音、そして目くるめくステージライト。劇団羅針盤が舞台で見せたのは、長大な『西遊記』の物語を90分に縮めた、疾風怒濤のエンターテインメントだ。
そこには、白馬に揺られた玄奘三蔵と孫悟空、猪八戒、沙悟浄の一行が、のんびり道中を行く牧歌的な光景はない。妖怪、仙人、有名な金角・銀角、芭蕉扇の鉄扇公主に牛魔王といったオールスターに加えて、玄奘の旅を見守る釈迦や菩薩までもが次々に登場して、カンフーアクションさながらの、戦いに継ぐ戦いを繰り広げる。そして、天竺にたどり着いた三蔵らを待ち受ける数奇な運命に、思わずホロリとしてしまう。
しかし、舞台の熱さとは対照的に、客席の僕の周囲には冷めた空気が流れていたように思う。芝居の疾走感が逆にあだとなって、物語世界に入り込めずに取り残された感じだ。なぜか。音楽の使い方や、言葉と言葉の隙間のなさにより、役者たちの話す内容が聞き取れなかったこともある。また、『西遊記』の物語をなまじ知っているので、展開が読めるというのも影響したかもしれない。
だが、何よりも、多くの登場人物を主な6人の役者がスイッチングして演じ分けていく面白さを、十分に活かせなかったことが大きい。例えば、孫悟空（平田知大）は、時には悟空の敵となる鎮元仙人にも、悟空を守護する釈迦如来にもなる。口調や身振りを差異化してキャラクターを演じ分けたところはさすがだ。しかし、それらのキャラ表現はクリシェであり、スイッチングの「間」や効果的な演出がないために、敵と味方が対峙する緊張感といったものがまるでなかった。
玄奘三蔵の旅とは、人間道から畜生、餓鬼、修羅、地獄道をめぐって天上道に至る六道輪廻の旅である。これが羅針盤『西遊記』のテーマだ。人は生まれ変わることで、畜生にも餓鬼にも修羅になる。ゆえに、役者がその役を次々と切り替えていくのは、輪廻のテーマにもつながる大きな演出の要素となりうるはずだ。所詮、輪廻を繰り返すしかない者同士が殺し殺され合う戦いの虚しさを、役者たちの変わり身から感じられたならば、より上質のエンターテインメントとなっただろう。
この文章は、2016年12月3日（土）20:00開演の劇団羅針盤『西遊記～最果ての勇敢なる帰結を語る～』についての劇評です。
胸のすくような感覚が、欲しくなる時もある。仕事で失敗したとか、誰かと喧嘩したとか、思っていた結果が出なかったとか。うまくいかなくて不快な感情を持て余し、他者に助けを求めたくなることもある。その逃避先の一つが、物語である。物語の中にいる強い主人公の活躍に、心を動かすのだ。強敵を打ち倒し、痛快な活劇を繰り広げるヒーローを楽しむなら、小説や漫画、テレビや映画でももちろんいい。では演劇はどうだろう。生身の人間が、目の前で躍動する。汗を飛ばし息を吐きながら派手に立ち回る役者達に、自分の思いを乗せることができたなら、どれだけ心をすっきりさせられるだろう。
劇団羅針盤の『西遊記～最果ての勇敢なる帰結を語る～』は、タイトルにあるように、中国の伝奇小説『西遊記』を脚色した芝居である。脚本・演出は平田知大が担当している。ありがたい経典を手に入れるために、天竺へと旅立った三蔵法師（矢澤あずな）。彼は道中で猿の孫悟空（平田知大）、豚の猪八戒（和田和真）、河童の沙悟浄（川端大晴）らを弟子にする。この劇での孫悟空は、三蔵法師の到着を、石になって500年も待っていた。その間に、力は衰え、金斗雲を呼ぶこともできなくなっている。猪八戒や沙悟浄も体力を落としている。弱体化した彼らは時折現れる観世音菩薩（竹内風香）に助けられながら、三蔵法師を守り、旅を続けていく。
中央に黒い大きな正方形のステージがある。その周りを、中央の物より二回りほど小さな赤い正方形が六つ、取り囲んでいる。中央より高い場所に一つ、中央下に一つ、左右に階段状に二つずつ。黒と赤、合わせて七つの見せ場が設けられている。背後には布が六列垂らされており、それがスクリーンの役割を果たす。七つの見せ場を役者達は跳び回り、長い棒を振り回す。矢継ぎ早に繰り出される台詞に、大きく鳴る音楽。激しく点滅する照明、多量に使われる映像効果。息をつく暇がない、高速の、過多な情報を圧縮した芝居が展開される。
情報量の多さで観客を圧倒しようという意図は伝わる。しかし、そのための勢いが重視された結果、物語の流れがわかりづらくなっていた。音量が下がらないまま発せられる台詞、激しく動きながらの発声は、しかも早口であり、聞き取りが難しい。多くの人があらすじを知っている『西遊記』であるとはいえ、劇団羅針盤ならではのアレンジになっているはずだ。それが伝わりにくい形になっているのはもったいない。言葉を観客へと、的確に届けるための発声方法を検討してほしい。
八人の役者は一人何役も担っている。ある役から違う役へと変わる瞬間は、照明効果で理解できるものの、演技上の明らかな差が見えず、誰が登場しているのかわからない場合もあった。全体的に動の瞬間の足し算でできている芝居だが、冷静な視点を加えて、静の時間もうまく使ってほしい。
アクションを大きく取り入れた芝居を作っている劇団は、金沢にはあまり見られない。貴重な存在である劇団羅針盤には、今後も熱気のある芝居を精力的に作っていってほしい。やりきれないことばかりの社会の中で、胸のすくような体験を、求めている人はいるのだから。