もさくの浮世絵はじめました。 -2ページ目

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06Jul
- 浮世絵　歌川派の絵師の肉筆美人画　？
  　　　　　　表装は比較的に奇麗で昭和初期頃に直されたようですが、広げて作品を見てみると痛みの酷い肉筆美人画が現れます。江戸時代に描かれた物ですが、かなり傷んでいた物を修復したのでしょうが、直した痕が目立つ様に残っていて修復の苦手な表具師に頼んでしまった品物のようです。描かれているのは手鏡で化粧の状態を確認している美人でしょうか。印章が有りますが作者については確認出来ません。守政の作品として出品されていた物ですが、左の漢字は「政」でいいと思いますが、右の漢字は「守」かは分かりません。印章の下に歌川派の「年玉」が描かれています。これは歌川派に弟子入りした後に技量が認められると、歌川一門の一員の証として歌川姓と名乗りを与え、他家にはない歌川独自の「年」の漢字を丸く図案化した家紋である「年之丸」の使用が許可されました。江戸時代後期には浮世絵界の最大派閥になっていた歌川派は、芝居小屋などからも特別待遇を受けていて、歌川派を証明する紋付の着物を着ていればタダで入る事が出来たと言います。これは浮世絵に描いてもらえれば、宣伝にもなるのでWin-Win(ウィンウィン)の関係だったのですね。作品に歌川派の「年玉」が描かれているということは、歌川派の浮世絵師の作品の可能性が高いと言えます。しかし作品を良く見てみると、プロの浮世絵師の作品のレベルには至っていないと感じます。まだ若く未熟な頃の作品なのか、もしくは歌川派とは関係のない人物が勝手に「年玉」を描き入れてしまったものなのかもしれません。どちらにしても江戸時代後期は歌川派の勢力は強く、歌川派と言うだけで少し自慢出来たのかも知れませんね。最近はヤフオクに出品された肉筆浮世絵については、あまり書いていなかったと思いますが、このところ目立った作品が出なかったのが原因です。相変わらず北斎の偽物は良く出品されますが、程度の低い物ばかりでした。それでも本物と思った人に10万円程で落札されていくので、浮世絵など全く知らない人でも北斎は特別なのかと思い知らされます。ただ悪い古美術店もヤフオクにはいるので、明らかな偽物でも本物保障と書いて出品しますから、自分で判断出来ない人は注意です。私などはむしろ「本物保障」として肉筆浮世絵を出していると、怪しい店だなと感じてしまいます。前にも書きましたが私は現在は、病気を理由にヤフオクはお休みしていますので、今年に入ってからは何も手に入れていません。もう何年も前の事ですが他の場所でブログを始めた頃は、ネタ切れしないようにとヤフオクで作品を探す事に大変時間をかけて、くだらない物も沢山落札していましたが、今思うと手に入れた物をじっくり見る事もしないでバカなことをしていたと思います。なので紹介する物がなくなってしまう日が、いつかは来てしまいますが、その時はむしろ浮世絵について今よりも実のある話を書けるかも知れないと思っています。
05Jul
- 名古屋の浮世絵師　森玉僊　肉筆美人画
  　　　　　　　　　　　紙本に描かれた江戸時代の肉筆浮世絵になります。掛軸になっていますが巻かれている状態では十数センチしかなく、とても小さいのでミニチュア感のある掛軸になります。柱絵と呼ばれる浮世絵のジャンルに含まれるサイズの作品になります。柱絵とは、非常に縦長の細長い画面の中に美人画などを描いていて、家の柱などに掛けられて飾られました。江戸時代の節だらけの安物の木材を使用した柱を隠す目的もあったので、柱隠しとも言われます。超縦長の画面の中に特殊な構図で描かれた柱絵は、有名浮世絵師の描いた浮世絵版画にも多くの佳作が存在していて、その特異なサイズの中に見事に収められた構図の作品は外国人を驚かせたといいます。落款には玉僊とあります。森玉僊（もりぎょくせん　　1792年-1864年）とは、江戸時代後期の名古屋の浮世絵師。また大和絵師としては森高雅（もりこうが）の名で知られる。牧墨僊の門人で、同門の沼田月斎と共に江戸後期の尾張藩を代表する浮世絵師として、地元尾張の人物や賑わいを描いた作品を多く残しました。初期から肉筆美人画を得意としており、晩年まで制作が続けられたため数多くの作品が残り、往年の人気の高さが窺えます。一方で藩主・徳川斉朝の命により、当時の名古屋の繁栄を象徴する「名古屋東照宮祭礼図巻」などを描き、この成功によって玉僊は社会的に広く認められるようになります。また名古屋の名所を描いた団扇絵（尾張名所団扇絵）や、弟子の小田切春江と共作した『尾張名所図会』の挿絵でも知られており、時代の風景を写すのに長けていました。森玉僊の師匠にあたる牧墨僊（まきぼくせん）は、尾張藩の家臣の家に生まれ若き時に参勤交代で江戸に出て、喜多川歌麿の門人になり月斎峨眉丸あるいは鳥文斎と称して鳥文斎栄之風の肉筆美人画などを描いています。歌麿の門人になったのに歌麿のライバルの栄之風の美人を描いて、鳥文斎と名乗っていたそうですが、これは本当は栄之の門人になりたかったという事なのでしょうか、まだ謎のある人物だと感じます。また北斎が名古屋に立ち寄った時には、北斎の門人となったそうで北斎の「北斎漫画」の初編は牧墨僊邸で描かれた作品とされています。喜多川歌麿と葛飾北斎という浮世絵界の二大巨匠に学んだ牧墨僊ですが、門人の森玉僊の美人の顔には歌麿や北斎の影響を感じないのは、名古屋という地にあった美人を目指したからなのでしょうか。
24Jun
- 知られざる信心の画家　一路居士（いちろこじ）　観音山　高崎
  　　今週は群馬県高崎市の観音山にある清水寺の回廊に飾られている、浮世絵師の歌川芳輝の肉筆の絵馬額を紹介しました。今日も観音山つづきで一路居士（いちろこじ）の描いた「松林遊経図」を紹介します。高崎白衣大観音が建立された頃の昔の観音山の風景だと思います。一路居士（いちろこじ）(1888-1965)　本名　馬場一郎　高崎市出身。東京の丸ビルで文房具を扱う和風堂という商店を営んだかたわら、数多くの書画を残しましたが、特に有名なのは生涯に33,787本もの観音施画を残しています。現在は観音山の慈眼院の傍らに一路堂が建てられて遺墨が保管されています。夏目漱石が命名した和風堂は、漱石をはじめ多くの文人に愛されました。ライフワークだった観音画観音山の麓から清水寺の520段の石段を登ります。普通は車を山頂の駐車場に止めて行きます。清水寺の長い石段は朱色の舞台の下をくぐって終わりとなります。清水寺の観音堂の横に田村堂があります。ここには、元治元年(1864)下仁田において武田耕雲斎が率いる水戸天狗党の討伐の幕命を受けた高崎藩の藩兵3隊320人余りの追撃隊と、天狗党920余名が戦った下仁田戦争で死亡した高崎藩士３６人の木像を安置しています。田村堂の右の道を進むと人も少なくて、静かな白衣大観音への参拝道に続きます。参拝道には土産物店が並んでいますが、時が止まっていたかのように子供の頃に来た時と変わっていませんでした。ただ廃業して昔のままの状態で残っている店も多く見られました。昭和の時代から見ると、明らかに寂れているようです。観音山頂上に高崎白衣大観音が昭和11年に建立されたのを機に、慈眼院は昭和16年に高野山別格本山として高崎観音山に移転しました。高崎白衣大観音は高さ41.8メートル、重さは5,985トン。建立当時は世界最大の観音像で、内部を登る事が出来ます。今では、各地に同じような巨大な観音様や大仏が有りますが、この高崎白衣大観音が体内を登ることの出来る仏像として世界初のものでした。白衣大観音は観音山の頂上から毎日、慈悲深い優しいまなざしで人々を見守り続けています。
22Jun
- 群馬高崎　清水寺　肉筆浮世絵を訪ねて　（2）
  昨日に続いて高崎の清水寺にある、歌川国芳の門人の歌川芳輝の描いた絵馬額を紹介します。高崎の市街地から約2キロほど東にある観音山の麓にある520段ある石段を登ります。普通は車で標高190ｍの山頂に登って白衣観音にお参りするのが一般的ですが、紫陽花の季節なので体力に自信のある人は（健康の為の体力づくりの為にも）歩いたほうが良いでしょう。私の行った頃は石段には紫陽花もあまり咲いていなかったので、7月上旬の方が咲いているかも知れません。ちなみに観音山は江戸時代の頃から市街地から近いので、避暑地として賑わったそうです。この石段の上にある清水寺の観音堂から、観音山と呼ばれるようになったと聞きました。この観音堂のまわりに歌川芳輝の絵馬額16面が飾られていますが、長年の風雨の影響などにより痛んでいて、絵の具の剥落なども激しく現在では何が描いてあるのか分からない状態でした。昨日は8点紹介したので、残りの8点を紹介します。№9　かなり横長の絵馬ですが左半分は殆ど絵の具が剥落しています。右側は馬に乗った武将を先頭に大勢の武士が突進している模様が描かれているようです。昨日のブログで書きました16の題名の中から選ぶとすると、「平忠盛」か「田村麿将軍東征」が近いかなと感じます。「神武天皇東征」だともっと古代の話なので、甲冑などが違うと感じます。№10　これは大勢の同じ着物姿の女性が行進をしているような絵です。「仕立職娘連中」が一番近いように感じます。№11　これも右側に馬に乗った高貴そうな人物と武士の集団、左側には兜を取って跪いている武士の姿。その上の方に太陽でしょうか、もしくは中心に神様がいるのでしょうか、印象的な光彩が描かれています。甲冑のデザインが平安時代後期の物とは少し違うように描かれているようです。馬に乗っているので「神武天皇東征」では無いと感じます。そうすると「田村麿将軍東征」か近いかなと感じます。№12　　これは人物が何人も描かれていますが、良く分りません。左上の二人の人は足場の上で何か作業をしている様にも感じますが、そうすると「橿原皇居造営」が近いのかもしれませんが、全く自信は有りません。№13　　人物が大きく描かれていて何かを破壊している様に感じます。左側には観音様でしょうか、人物に力を与えているようです。これだけ人物が大きく描かれているので、題名には人物名があると思うのですが、16の題名の中にあるのは「平忠盛」です。しかし平清盛の父親の平忠盛に、このようなエピソードがあったとは聞いた事がありません。服装も軍事貴族にしては合っていないと感じます。そうすると「田村麿将軍東征」か「神武天皇東征」ですが、二人とも髪型や服装から違うように感じるのですが、他に16の題名の中に当てはまりそうなのは「観音霊験」ぐらいでしょうか。しかし人物が大きく描かれているので、やはり人物名が入っていると推測して16の題名から一つを選ぶとすると神話の時代の「神武天皇東征」か一番近いのでしょうか。（全く自信ナシ）普通、神武天皇というと八咫烏か金の鳶を描くと思うのですが。武者絵を得意にしていた国芳の弟子だけあって、勇猛な人物を描いていて分かりやすいのではと思っていたら、この絵馬額が一番悩みました。№14　　中央左下に座っている人物の前に書物のような物が置かれていて、周りの人も本を見ているように感じますので「応神天皇紀王仁来朝」が近いような気がします。また右上の方に赤い色の着物の女性が描かれていて、中央左下の人物が女性の方を向いているので「神功皇后紀新羅朝貢」の可能性も考えられます。王仁（わに）は、応神天皇の時代に辰孫王と共に百済から日本に渡来し、千字文と論語を伝えたと伝えられる伝承上の人物。№15　　これも良く分りませんが女性が座っているような感じでしょうか。すると残りの中から選ぶと「麗人採菊」でしょうか。№16　　これは「韓信忍耐」で間違いありません。韓信の股くぐりを描いた作品です。韓信は古代中国で最も傑出した軍事家ですが、若い時に町で無頼の青年達に絡まれて、「オレを殺して行くか、それとも股をくぐって行くか選べ」と詰め寄られます。殺してしまっては自分も死刑になってしまいます。大志のある者は目前の小事には忍耐して争わないという例えとして、忍耐強さへの教訓になっています。観音堂には歌川芳輝の絵馬の他にも狩野常信の大絵馬一対があります。この作品は縦位置の額絵なので歌川芳輝の作品では無いと思います。左側に高崎本町と書かれているようです。右側にも何か書いてあったようですが殆ど消えています。馬に乗った武人が描かれていますが、大きな青龍刀を持っているので関羽かも知れません。これが狩野常信の大絵馬の一つなのかは分かりません。今回は高崎の清水寺の回廊に飾られている絵馬額を紹介しましたが、その痛み様に驚いてしまいました。しかもカメラで撮影する時にピントが合った時の緑のランプが付かなかったので、各一枚しか撮影しませんでした。今思うとアップで何枚も取っておけば、もう少し良く写っていたかもと後悔しました。昔に撮った奇麗な頃の写真などが残っていれば、比べて見てみたいものです。有名な浮世絵師の作品ならば保護されていたと思いますが、残念ながらここの絵馬額は少しずつ風化して消えていく運命にあるようです。昔の日本の記憶が消えてしまうようで寂しい事だと思います。
21Jun
- 群馬高崎　清水寺　肉筆浮世絵を訪ねて　（1）
  群馬県の高崎市にある清水寺（せいすいじ）に行って来ました。紫陽花の花も有名な所だそうですが、目的は歌川国芳の門人の歌川芳輝（うたがわよしてる）の描いた絵馬額16面が清水寺観音堂の回廊に飾られているので、それを撮影する目的の為です。清水寺というと京都を連想してしまいますが、実はこの寺を創建したのは京都の清水寺を建立したのと同じ征夷大将軍坂上田村麻呂で、東国平定の際に戦死した将兵の冥福を祈り、京都の清水寺から勧請して建てたと伝えられています。500段以上ある石段を登り始めると山門があらわれます。中には仁王像が安置されています。真直ぐに延びる階段は中々に息が切れそうですが、静かな木々の木陰になっていて気持ちのいい空間でした。ただ紫陽花はまだ早かったのか、あまり咲いていませんでした。紫陽花の木もあまり多くなかったようで、もっと沢山植えればいいのにと思いながら登りました。清水寺の観音堂に到着。意外とスグに着いてしまいました。観音堂は大きなお堂ではなく、中は無人でお守りやお札の販売もしていませんでした。となりに家があるので多分そこの人が管理をしているのだと思います。この観音堂のまわりに歌川芳輝の絵馬額16面が飾られています。これから絵馬額を紹介していくのですが、最初に言っておきますが予想以上に傷んでいて、絵の具の剥落も激しく鑑賞するには、すでに値しない物になっていました。ご覧のような状態で掛けられているので、風が強い雨の日は中の絵を濡らすでしょうし、台風の時などは更に悲惨な状態でしょう。それで100年以上も経っているのですから、もっと早くから保護する手段をしていればと残念です。あと100年も経てば、全ての作品が絵の具のない板だけになっているかもしれません。回廊に飾られている絵馬額には画題などが書いていないのですが、迷道院高崎さんのブログを見たら以下の題名が付けられている事が分かりました。この情報が何処から出たのか分からないのですが、一応絵馬と合わせてみようとしたのですが、やはり絵が殆ど消えている物も多く難解すぎて疲れてしまいました。仁徳天皇高き屋千早城の楠公麗人採菊橿原皇居造営一ツ家石の枕平忠盛神武天皇東征仕立職娘連中応神天皇紀王仁来朝田村麿将軍東征神功皇后紀新羅朝貢観音霊験勧進帳応神天皇紀呉国織縫女来朝平維茂鬼女退治韓信忍耐№1　とりあえず最初のこの絵馬は「勧進帳」で間違いありません。源頼朝の怒りを買った源義経一行が、山伏の姿で北陸を通って奥州へ逃げる際の加賀国の、安宅の関で、疑いを晴らすために武蔵坊弁慶が白紙の勧進を読み上げる場面。これが一番きれいに残っていた方です。№2　これは右側に観音様が描かれているので「観音霊験」の可能性が高いでしょう。実はもう一点、観音様らしきものが描かれているのが有るので確定できません。№3　これは「千早城の楠公」ですね。胴の菊水の紋などから楠木正成だと分かります。№4　これは右上に人物が描かれていて、下の方に屋根が見えますから、高い場所から遠くを見ているようなので「仁徳天皇高き屋」ではないかと思います。仁徳天皇が、難波高津宮から遠くをご覧になられると、人々の家からは少しも煙が上がっていないことに気付いた。「民のかまどより煙がたちのぼらないのは、貧しくて炊くものがないのではないか」と考えられ、三年間の税の免除をされたという逸話。№5　これは拡大して見ると多くの人が描かれているようですが、殆ど消えているので分かりませんが、右上を拡大すると松の木が描かれていて、その下に人物がいるようなので屋内では無いと思いますので「橿原皇居造営」かとも思ったのですが、後でそれらしき絵馬が出て来たのであと残っているのは「神功皇后紀新羅朝貢」ですか。自信ありませんが。№6　これは右上に高貴な女性が描かれていて、右下には何かを献上しているような人がいます。その人が向いているのは右上の女性の方ではなく、左上なのでここに誰かが描かれていたのではないかと予想すると「応神天皇紀呉国織縫女来朝」の可能性が高いのかと思います。応神天皇の37年に、勅命により阿知使主、都加使主が呉国に縫工女を求めて出発。高麗王の助力により久礼波、久礼志の道案内で呉国に到着し、呉王より工女兄媛、弟媛、呉織、漢織の四人を賜ったという話。№7　　これは「一ツ家石の枕」ですね。浅茅ヶ原の鬼婆（あさぢがはらのおにばば）伝説の一場面です。観音様が化けた若い旅人を殺そうとする鬼婆を止めようとする娘を描いています。浮世絵で師匠の国芳も描いています。№8　　これは「平維茂鬼女退治」です。長野県戸隠の鬼無里（きなさ）、別所温泉などに伝わる鬼女にまつわる伝説で、平維茂（たいらのこれもち）が美人に化けていた鬼女を見破り討ち取る話です。歌舞伎にもなっていて「紅葉狩」でも知られています。左側のアップ。痛みが酷いのですが上部の白いのが紅葉で、良く見ると鬼が左に逃げている姿があります。右側のアップ。平維茂が鬼を追っかけている姿だと思われます。難解なクイズを解いているようで、時間がとても掛かってしまったので続きはまた明日。
17Jun
- 蔵の中で何百回もの梅雨を過ごした肉筆浮世絵
  紙本に描かれた江戸時代の肉筆浮世絵になります。無落款のため作者は不明です。傘をさしている美人を描いた作品ですが、涼やかな着物の模様などから夏のようです。かなり大幅な掛軸なのですが、ご覧の通り穴が沢山開いています。ヤフオク!の説明には、大分県の旧家の蔵の中より見つかった物だと書かれていました。つまり長い年月の間に虫にそこらじゅうを食べられてしまったようです。でも美人が描かれている所は、あまり食われていないので良い虫だったようですね。単に絵の具の味が嫌いだっただけかもしれませんが。掛軸は湿度の高い場所に長く置いておくと、虫食いやカビが発生する原因になります。特に梅雨の季節は古い掛軸などには、危険な季節であるといえるでしょう。梅雨の間は雨が降ると湿気の高い状態が長く続く為に、飾られている掛軸や巻かれて保管されている物にも余分な湿気を吸わせてしまい、シミやカビの原因になりますから梅雨の間は掛軸を長く飾るのは避けた方が良いかもしれません。掛け軸は、普段はなるべく湿気のないところに保管するようにします。掛軸は和紙に表装裂地が糊付けされていて、湿気に弱いので桐箱に入れ虫除け専用の防虫香などを入れて保管するのが良いでしょう。防虫香は結構高価な物ですが、安価なタンス用の防虫剤などは化学成分で出来ているので変色やシミなどの悪影響を与える可能性があるので避けた方が良いと言われています。大切な掛軸を持っている人は梅雨対策をして、次の世代に残してあげましょう。この作品は無落款で作者が分かりませんが、その作風から京都の四条派の流れをくむ上方浮世絵師の三畠上龍の流れの絵師によるものでは無いかと思われます。三畠上龍の門人の吉原真龍（よしわらしんりゅう）は豊後国（現在の大分県）の生まれで、20歳頃に京都に上り、三畠上龍に絵を学び50歳の時に故郷の豊後国に帰っています。この作品が大分県の旧家の蔵の中より見つかった物だとすると、真龍に何かしら関係があるのかと思います。故郷に帰ってから新しく出来た門人の作品なのかもしれません。実はこの作品と一緒にもう一点の作品を手に入れているのですが、どちらにも落款がありません。掛軸になっているのだから普通ならば自分の名を残す為にも、作者は落款を入れたがるのではないかと思うのですが、不思議と肉筆浮世絵の美人画には無落款の作品が多く見られるものです。身分の高い人から絵を依頼されると、落款は書かなかったと聞いた事がありますが、この作品は大幅ですが紙製の表装なので、それも無いかなと思います。
15Jun
- 肉筆浮世絵　美人読書図　木戸孝允
  　　　絹本に描かれた肉筆浮世絵の美人画になります。表装などには時代を感じる痛みが結構見られます。描かれているのは本を読んでいる女性の姿、そして右側に画賛が書かれています。絵を描いた人の落款は無いようです。美人の顔は、かなり個性的で江戸の浮世絵師の描く美人とは大きく違っています。また美人の上半身だけを描いているのは、江戸時代の京都の浮世絵師の祇園井特（ぎおんせいとく）の影響を感じます。祇園井特の作品は理想化された美人を描くのではなく、時にモデルの容貌の欠点をも容赦なく描写するのが特徴で、当時としては珍しく女性の個性が描き分けられていました。この作品の美人は上方風の簪の挿し方をしています。目は大きく長く描かれていて、とても個性的な美人画だと感じます。実はこの作品は絵の方よりも画賛の方を注目してしまいます。例によってヤフオクで手に入れた物ですが、画賛を書いているのは木戸孝允だと言うのです。木戸孝允（きどたかよし）とは桂小五郎と同一人物ですが、明治維新の指導者として大久保利通、西郷隆盛とともに維新の三傑の一人に数えられている人物です。木戸孝允（きどたかよし　　1833年～1877年）は、日本の幕末から明治時代にかけての政治家。号は松菊、竿鈴。桂小五郎と同一人物。吉田松陰の松下村塾で伊藤博文や高杉晋作、久坂玄瑞などと共に学び倒幕の先頭に立った人物の一人で、長州の代表として薩摩の大久保利通や西郷隆盛らと会談して薩長同盟を締結させています。桂小五郎は幕末には坂本龍馬と同じく、幕府から狙われる身だったので、いくつもの名前を使い分けていたそうですが1865年に木戸に姓を変え、1868年から木戸孝允を名乗ったそうです。大政奉還後の明治新政府でも長州藩の軍事力が背景にあったので、中心人物の一員となり新たな国造りに励みましたが明治10年に西南戦争が勃発する中、病が悪化して明治政府と西郷の両方を案じながらこの世を去ったそうです。享年45歳。また桂小五郎は若い時から剣豪として知られていて、剣術大会で坂本龍馬と対戦し、2対3で龍馬に勝ったと言う記録もあるそうです。画賛の横に落款がありますが、ここに木戸孝允の号の松菊とあります。木戸孝允の画賛として出品されていた物ですが、ただ良く見ると松菊園主と有ります。木戸孝允が松菊園主と名乗っていたのかは分からない為、本当に木戸孝允が書いた物なのかは不明です。筆跡鑑定でもして貰わないと分かりませんね。少し調べると京都の木戸孝允屋敷跡に現在は、旅館石長松菊園が建っているようですが、創業が1954年なので時代が合わず関係はないと思われます。掛軸の痛みをみると、江戸時代はあるように感じるのですが、美人の顔が個性的すぎて時代が分かりづらいですね。唇が笹紅になっていないのは明治に入ってからだからでしょうか。少し謎めいた作品ですが、これも古い物が好きな人間には楽しいものなのです。
11Jun
- こんめ発見　/　もさく日記
  この赤い実は、こんめ。こんめ発見。一瞬でテンションが上がってしまいました。散歩しながらスマホで花の写真を最近撮るようになってから、自然と花を探すようになっていましたが、この日は道沿いの家の庭から飛び出すように赤い実を付けた木が出ていました。こんめの実がなるのは今頃だったのか。私が小学校の低学年の頃に住んでいた家の庭に、大きなこんめの木がありました。年に一度赤くなったこんめの実を、兄弟で競うように採った思い出が有ります。大きなザルに山盛りの赤いこんめの実は、とても懐かしく思い出の味でした。当時は今の様に贅沢が当たり前ではなく、子供天国の時代では無かったので、食べ放題の季節の贈り物に子供ながらに楽しみにしていたものでした。小さな赤い実は少し酸味のあるサクランボのような味だったような、相当昔の事なのでよく覚えていないのですが懐かしさは溢れ出て、その頃のこんめの有った庭の木漏れ日がキラキラと蘇って来たようでした。「こんめ」「コンメ」どちらが正しいのかと思って調べてみたら、正式名称はユスラウメといい、バラ科サクラ属の落葉低木の果樹でした。小学3年の時が、あの庭のこんめを食べたのが最後でしたか。その後、電車で一駅（5分）田舎に引っ越したのですが、山が近く畑だらけだったので子供の遊び方がまるで違っていて、野山を駆け回っていました。私も山の中を遊び場にすることになり、山などに自然に生えているキイチゴ、アケビ、クルミ、クリ、ヤマブドウそして桑畑が多かったので桑の実のドドメなどを知る事になりました。春にはゼンマイなどの山菜とりなどをしましたが山には普通にマムシなどがいたのに、平気で遊び場にしていましたから当時の子供達はたくましかったですね。さて話が変わって浮世絵の話になりますが、何か新しいニュースはないかと検索していたら岡山県立美術館で予定されていた、「熊本県立美術館所蔵今西コレクション肉筆浮世絵の世界」が開催延期になったという記事が目に留まりました。熊本県立美術館には肉筆浮世絵が多数所蔵されている事は知っていましたが、今西コレクションという物が有ったのですね。今西コレクションについて調べてみました。今西コレクションは、NHK熊本放送局の職員であった故・今西菊松氏が生涯をかけて蒐集した肉筆浮世絵をはじめとして、版画・茶道具・工芸品などのコレクションだそうです。今西氏は、サラリーマンとしての限られた収入の中で、生活費をも切り詰めながら個人のコレクションとして作品を蒐集されたそうです。特に肉筆浮世絵は、西日本でも有数のコレクションといわれるほどのもので、芸術的にも学術的にも大変貴重なものです。熊本市に在住した今西氏が亡くなられた後、コレクションの大部分が熊本県立美術館に寄贈されましたが、特に肉筆浮世絵コレクションは、多くの浮世絵師たちの作品を網羅したもので、同館所蔵品のひとつの柱となっています。今西菊松　（大正2年～昭和62年）　享年74才昭和5年　旧制熊本中学校卒業　京都美術専門学校入学を志すも果たさず昭和10年　NHK熊本放送局勤務昭和18年　出征　満州に兵役昭和20年　敗戦後　ソ連抑留昭和22年　帰国　NHK熊本放送局に復職昭和23年　コレクションを始める昭和44年　NHK熊本放送局　定年退職昭和62年　12月4日　急性肺炎で死去今までにも肉筆浮世絵のコレクターの話を書きましたが、その殆どの人が社長や会長などのお金持ちだったのですが、今西菊松氏はサラリーマンでありながら生涯蒐集を続けていたとは凄い人ですね。しかも終戦後にソ連抑留から帰って来た翌年からコレクションを買い始めています。食べ物さえまともに無かった時代に、高価な肉筆浮世絵を買うなんて少し異常のようにも感じますが、京都美術専門学校入学を志していたのですから昔から日本の美術品が好きだったのでしょうね。またソ連抑留は常に死と隣り合わせだったでしょうから、その経験が何か影響したのかも知れません。私のように無名の肉筆浮世絵を、ヤフオクで落とすのとは全く桁が違います。金額が違います。相当の熱い想いがあったのでしょう。しかし有名な浮世絵師の作品を一人で集めたとなると、そこには必ず偽物が紛れ込んでいるでしょうね。今西氏がどれほどの目利きだったかは知りませんが、肉筆浮世絵を蒐集していれば避けては通れない道と言えます。熊本県立美術館の収蔵品データベースを見てみました。驚きました。以前は肉筆浮世絵は殆ど見られたのに、全然見られなくなっています。どうもシステムを変更したようで、肉筆浮世絵などは数点しか出て来ません。しかも以前も画像が小さかったのですが、今回のはさらに小さくなっていてヤフオクのサムネイル画像のよう。全く何が描かれているのか分かりません。これでは何のためにデータベースを公開しているのか意味が分かりません。これは改悪ですね。見る側の事など考えない、美術館側の自己満足という感じですかね。数点見られる肉筆浮世絵の中に鳥文斎栄之の作品が有りましたが、小さな画像なのではっきりしませんが、見るからに構図、色使いなどから「怪しい作品」に見えます。今西氏のコレクションに対しては称賛すべきものと認めますが、間違いなく偽物も混じっているでしょうから。分かりやすい偽物などを除外する事は、美術館側の責任だと思います。
10Jun
- 浮世絵師　石上　歌麿風　美人柱絵
  　　　　　　　　　　　　　　　　　　　浮世絵版画の柱絵の紹介です。柱絵とは浮世絵の中の一つの様式で、非常に縦長の細長い画面の中に美人画などを描いていて、普通は安価な紙製の小さな掛軸として家の柱などに掛けられました。当時の節だらけの安物の木材を使用した柱を隠す目的もあったので、柱隠しとも言われます。題名は「丁子屋　唐歌　扇屋　花扇」吉原の遊郭の丁子屋という妓楼の唐歌という遊女と、扇屋という妓楼の花扇という遊女が本を読んでいる姿を描いた作品です。本来は違う店の遊女なので、このように二人が仲良くくつろいでいる姿は見られない事でしょうが、二人とも当時は人気のあった上級遊女だったのでしょう。落款には石上とあります。樹下石上（じゅかせきじょう）は江戸時代の浮世絵師、戯作者。師系不明。姓は梶原、名は成節。俗称は五郎兵衛。石上、樹下山人、市中山人、市中散人、百斎久信、荷葉堂と号す。山形藩藩士で鍜治橋に住む。作画期は寛政から文化の頃にかけてで、錦絵、黄表紙や合巻などの草双紙の挿絵を描きました。あまり知られていない浮世絵師ですが、本来は山形藩藩士の武士のようですね。作品は歌麿風の美人画を得意としていたようですが、歌麿の門人ではなく私淑していたのでしょう。一応錦絵などを出して副業で浮世絵師などをしていたようなので、江戸詰めではなく江戸に暮らしていた定府（じょうふ）だったのでしょう。樹下石上という言葉は山野・路傍などに露宿することを言うそうなので、故郷の山形を離れている自らの境遇を修行の為に野宿生活をする僧侶に重ねたのでしょうか。この浮世絵は何十年も前に浮世絵専門店で購入したものです。まだヤフオクに出会っていない頃で、当然価格も高価でした。しかし今回ブログに載せるに当たって、石上という浮世絵師だった事を改めて知りました。これを買った当時は知識もなく聞いた事もない名前だったので、忘れていました。樹下石上については過去にもブログで書いていますが、その時は肉筆美人画を紹介しています。その時の作品には、別号の百斎という落款で書かれていました。その時の記事を読みたい人は下からご覧ください。謎の浮世絵師百斎肉筆美人画
08Jun
- 江戸時代　肉筆画　西王母　　中国の女神
  　　　　　　　　　絹本に描かれた江戸時代の作品です。痛みが有る為に現在は額装になっています。落款と印章が有るのですが、作者については分かりません。法眼有〇典筆でしょうか、法眼とは僧位に準じて医師・絵師・仏師・連歌師などに与えられた称号の中級位の事です。法橋、法眼、法印の順に高い位になります。法眼は中級位と言っても法印などは滅多になれるものでは無くて、狩野探幽ぐらいしか私は知らないので、法眼でもとても名誉な称号だったと言えます。つまり作者は浮世絵師などの画工では無く、実力を認められた絵師であり、たぶん狩野派の絵師ではないでしょうか。描かれているのは西王母（せいおうぼ）です。西王母とは中国で古くから信仰された女仙、女神。天界にある瑶池と蟠桃園の女主人でもあり、すべての女仙を支配する最上位の女神で、不老不死の仙桃を管理する艶やかにして麗しい天の女仙として多くの信仰を集めました。蟠桃園（ばんとうえん）には、三千六百本の桃の木があり、手前の千二百本は、三千年に一度熟し、これを食べた者は仙人になれ、中ほどの千二百本は、六千年に一度熟し、これを食べた者は、長生不老が得られ、奥の千二百本は、九千年に一度熟し、これを食べた者は天地のあらん限り生き永らえるとされています。西遊記の話の中で孫悟空が西王母が主宰する蟠桃会に自分だけ招かれなかったことを恨んで、蟠桃園の中の桃を盗み食いして不老不死になっていましたね。蟠桃会（ばんとうえ）とは西王母の誕生日を祝う催しで、3月3日に行われました。桃の節句と同じですね。能の演目にも西王母は出てきます。あらすじは周（中国）の穆王の時代に、里の女が帝王に三千年に一度だけ花が咲き実を結ぶ仙桃の実を捧げる。帝は西王母の桃であろうと喜ぶが、女は、自分が西王母の分身であり、この世を言祝ぐため、桃の実を持って再び訪れることを予言して消え去る。人々が様々な管弦を奏して西王母の到来を待ち受けていると、西王母が桃の実を携えた侍女とともに真の姿を現わす。その桃の実を皇帝に捧げた後、西王母は優雅に舞いながら明け方の雲に紛れて天上へと帰っていく。狩野派などの絵師に西王母が描かれたのは、長寿にかかわる吉兆の絵として描かれたのでしょうか。そもそも古代中国の東周時代に書かれたとされる『山海経』の大荒西経には、西王母の姿として「人のすがたで豹の尾、虎の玉姿（下半身が虎体）、よく唸る。蓬髻長髪に玉勝（宝玉の頭飾）を戴く。彼女は天の勵」という半人半獣の姿で描写されていたそうですが、のちに美化されて描かれるようになったそうです。普段は天界の仙女の姿ですが、本性を表すと怖いお姿に・・・・・・人間界でも、そういう人いますよね。
07Jun
- 「あじさいの頃」　横尾芳月　美人画
  伊藤深水門下で、美人画家として有名な横尾芳月の肉筆美人画です。横尾芳月（よこお　ほうげつ）（明治32～平成2）は福岡県出身の、大正期から昭和期にかけて活躍した日本画家。特に美人画などを得意として、清楚さと気品が漂う美人画を多く残しています。池田輝方に師事。さらに、美人画の名手と言われた伊藤深水にも師事して、浮世絵と大和絵の技法を交えた作品を描くようになります。横尾芳月の代表作としては、帝展に入選した「和蘭陀土産」があります。また目黒雅叙園の美人画作成という大仕事も手掛けています。横尾芳月の作品としては小品になりますが、モデルは奥さんなのでは無いかと感じています。まだ関東は梅雨入りしていませんが、散歩をしていて紫陽花の花が咲き始めていたのに気付いたので、作品に合わせて写真も撮って来ました。紫陽花の名所などに足を延ばせば、もう少し良い写真も撮れるのでしょうが、普段の散歩コースにさり気なく咲いていた花たちです。最後の写真は庭の車の陰で咲いていた小さな紫陽花の花です。雨に濡れていると一層と可憐に見えます。せっかくですから紫陽花の描かれた浮世絵も少し載せます。広重　　あじさいにかわせみ（国立国会図書館蔵）　楳嶺　　楳嶺花鳥画譜　紫陽花・鶤鶏　（国立国会図書館蔵）橘保國畫圖　畫本野山草. [3]　　（国立国会図書館蔵）畫本野山草（えほんのやまぐさ）は江戸時代に作られた植物図鑑のようなもので、絵本とは絵手本の事ですが挿絵には色が入っていないので、ぬり絵の様にも見えてしまいます。あじさいの花の色は時期によって変化するといわれています。どんな色に染まって見えるのかは、人それぞれに違う色を連想してしまうかも知れませんね。
01Jun
- なんでも鑑定団に映っていた北斎の肉筆浮世絵　/　もさく日記
  まずは最近撮った花の写真から・・・・・・先々週の金曜日にも「なんでも鑑定団」に出た浮世絵の事を書きましたが、今週も録画してまだ見ていなかった3月放送分の春の３時間スペシャルを見たら、気になる浮世絵が映っていたので少し書くことにします。その浮世絵が映っていたのは、北海道小樽にて「芸能界目利き王決定戦」を開催した似鳥美術館でのことでした。浮世絵は鑑定品として出たわけではないのですが、棟方志功の版画を鑑定している時に出演者の後ろに展示してありました。2点の作品がありましたが北斎の肉筆画でした。画像が見たい人はクリックして下さい。北斎詠歌美人図北斎菊慈童図私が気になったのは「菊慈童図」の方なのですが、この作品は何年か前にヤフオクでお目にかかっていました。正確には今回映っていた作品では無くて、同じような作品と言った方がいいでしょうか。これはヤフオクで2013年6月に出品された作品です。その時に自分で書いたコメントを見てみると「すごく傷んだ作品を修復した物らしく、顔などは殆どがオリジナルの部分がなくて鼻などは後から裏打ちの紙に描き入れた物だろう、目も半分は後から欠損した部分を描いたような感じ。それほど欠損部が多くて、むしろ裏打ちの紙の上に残った部分を貼ったような感じに見える。口などは残った部分だけ福笑いのように貼ったようだ。これだけ見ても修正前は相当無残な状態だったのが想像できる。落款には九々蜃　北斎とあるが、見るのは初めての物だが、北斎の落款は本物に非常に似ている。これほど酷い状態でも本物だとしたら価値があるものなのだろうか。九々蜃という号は46歳の1年しか使っていないようで、九々9月9日を重陽の節句別名、菊の節句とも呼ばれているので、この絵はこの号と何かしら関係が有るような気がする。蜃とは巨大なハマグリのことで気を吐いて蜃気楼を作り出すと言われていた。北斎はどうも迷信や信仰の類を信じていたようで、「日新除魔」などを毎日描いている時期もあった程で、この年は北斎にとって何か思うところのあった年だったのではないかと感じている。「菊慈童」は中国の不老不死の話なので、自らの長寿を祈願してのことかもしれない。九々蜃の号を使った頃に画狂老人の号も短い期間使用しているのだが46歳で老人とは？　いかなることなのか。やはり1年程で使わなくなり、70歳を超えてからまた画狂老人の号はこの後長く使うようになる」とにかく欠損が多く、特に顔や髪は後から書き入れた部分が多く残った部分を張り付けたような状態で酷いのですが、全体をみると衣装の線には強弱があって北斎らしさを感じる物でした。ヤフオクでは北斎の偽物ばかりが良く出てきますが、これは酷い状態で発見された北斎の作品を修復した物なのかなと思っていました。テレビに「菊慈童図」が映った時は驚きました。ちゃんとした北斎の作品として存在しているとは思ってもいなかったからです。ヤフオクに出た物は元々はそっくりな作品のように見えるので下絵だったのでしょうか。そして二つの作品を見比べてみると、少し違和感を感じる点があったのです。落款と印章がどちらも有るのですが、殆ど同じ位置にあります。下絵に印章を押すものなのかという点と、全く同じ場所にコピーしたかのように書くものなのかという点。顔などは欠損が多く、後から書き足した所が多く比較できませんが、衣装の線などを見ると強弱がコピーしたかのように全く同じに書いてあります。下絵通りに本画を描くのは当たり前の事だと思うでしょうが、その時の筆の勢いなどで実際には線の強弱が全く同じになるとは思えないのです。だとするとヤフオクに出た物は江戸時代に北斎が描いた下絵では無い可能性が。だとすると下絵では無くヤフオクに出た物も本画。同じ作品を複数描くことは実際に有りますが、やはり線の強弱が全く同じに描かれているのには違和感を感じます。しかしヤフオクに出た物とテレビに映った物には何かしらの関係があると思われます。それは癖のある筆跡までもが、同じ様に再現されているのですから。二点の同じような作品が存在する訳ですが、この二点の作品にどのような関係が考えられるか推測してみると。以後、ヤフオクに出た物をA、テレビに映った物をBで表します。推測1　A は北斎の描いた下絵、 Bは北斎の描いた本画。推測2　A は北斎の描いた本画、 Bも北斎の描いた本画。推測3　A は本画を模写した物、 Bは北斎の描いた本画。推測4　A は近年に描かれた贋作の為の下絵、 Bは近年に描かれた贋作。推測1と推測2　Aは顔の部分が特にひどく欠損して、しかも後に新たに描き込まれているので比較出来ませんが、まだ欠損が少ない体などを比べると、線の強弱などがコピーしたみたいに同じ様に描かれています。やはり線の強弱が全く同じに描かれているのには違和感を感じます。コピーしたかのような全く同じ絵を描くという事はありえないと思います。推測3　一番簡単で誰もが納得しやすいのはAはBの模写ということでしょうか。しかし相当昔に描かれたと思えるので、パソコンも無い時代にそんなに同じ様に模写出来るものなのでしょうか。また模写ならば印章まで作って押して苦労して作ったものが、ボロボロになるほどに破かれた理由は何なのでしょうか。最後の推測4　このブログでは肉筆浮世絵の偽物について普段語っているので、この推測も避けて通れません。あくまで推測の域を出ませんが、Aは北斎の偽物を作る為の下絵で、偽物の本画が完成後に破棄されたが、その後第三者によって修復された。Bは完成形の贋作の為に、Aをコピーしたかのように筆の強弱もそのまま正確に写した。Bは額装でしたが肉筆浮世絵は普通は掛軸のはずですが、作品の痛みが酷く仕方なく額装にするものもあるのですが、画像をみると痛みなどが見られなくて奇麗に感じます。ナゼ額装にしたのかも少し気になる所です。あくまで現物を見ていない状態で画像だけ見ての事なので、あくまで推測の域を出ませんが同じような作品が存在しているという事は、肉筆浮世絵では疑いの目を向ける必要もあるのかと感じます。しかし、もし偽物だとしたら北斎の参考になる絵を模写して描いたなら分かりますが、それなしで描いたのならば相当の腕前の画家なのではないでしょうか。北斎らしい筆使いに気品さえ感じる作風は、ただものでは無いと感じます。
27May
- 江戸時代　文政10年　肉筆浮世絵　小野小町　
  紙本に描かれた江戸時代の肉筆浮世絵の美人画になります。作品の中には印章が有り、「玄薩」と読めます。作者については詳細不明です。描かれているのは小野小町が本を手に持って見つめている図です。小野小町と言えば平安時代の女流歌人で絶世の美女としても有名ですが、当時の小野小町像とされる絵や彫像は存在してません。古来より美人の代名詞みたいに言われていた人物ですが、いまでも日本各地に多数の伝承などが残っていて、人々に広く人気のあった人物だったのが偲ばれます。　　　　　　　　　　　　　掛軸を巻いた時の状態の所に書き込みが有ります。これによると小野小町の絵を二幅描いた事と、描かれたのが文政10年（1827年）であることが書かれています。玄薩新〇という文字が作者の名前なのでしょうか。〇の漢字は氵に沗ですが、漢字入力できません。江戸時代の漢字辞典も一応調べてみましたが見つかりませんでした。また書き込みの中に西濃という文字が見えますので、美濃国（現、岐阜県南西部）にかかわりのある物かもしれません。掛軸も江戸の物と比べると大きなサイズの作品になっています。小野小町が本を見つめているこの図は、七小町（ななこまち）と呼ばれる小野小町を題にした七つの能の演目の中の「草子洗小町」を描いたものだと思われます。草子洗小町（そうしあらいこまち）とは大伴黒主（六歌仙の一人）は、歌合で小野小町を相手にすることとなりましたが、勝つ自信が無かったので、歌合の前日に小町の邸に忍び込み、小町が明日のために詠んだ歌を盗み聞きします。歌合当日、紀貫之を初め歌人たちが居並ぶ中で小町の歌が詠み上げられるが、黒主は「その歌は既存の古歌である」と難癖をつけました。証拠として黒主が取り出した「万葉集」の草子には、確かにその歌が書き込まれていました。前日小町の歌を盗み聞いた黒主が、予め書き足しておいたのでした。窮地に立たされる小町でしたが、黒主の入れ筆と見破り、許しを得て水を以ってその草子を洗うと、たちまち黒主の書き足した歌は消え失せ、彼の悪事が明らかとなります。一番上の画像を良く見ると右奥に水の入った、角盥（つのだらい）が置かれているのが分かります。角盥は手や顔を洗うための容器ですが、これから草子を入れて洗うのを暗示しています。また小町が見つめているのは万葉集であることが分かります。三代豊国　古今名婦伝　小野小町　　（国立国会図書館蔵）
25May
- 広重と豊国の合作　浮世絵　東都高名会席尽　局岩藤　藤屋
  東都高名会席尽を書くのは、これで5回目です。どこかの資料館あたりに展示されていたのではないかと思われる、額に入った浮世絵ですが、何点かまとめて買った物の中の一点です。三代歌川豊国・歌川広重　　「東都高名会席尽　局岩藤」この浮世絵には広重と豊国の落款が見られます。当時江戸で一番人気だった浮世絵師の三代豊国と、風景画で名をはせていた同じ歌川門下の広重による合作になります。同じ歌川派でも師匠は違うのですが、この二人は他の作品でも合作をしているので、かなり仲が良かったのでしょう。格上の豊国の描いた名作歌舞伎を演じる役者絵を中央に大きく描き、そして江戸の有名な料理屋の店先をコマ絵の中に描いた広重の風景画を組み合わせて刊行された「東都高名会席尽」のシリーズの一つで、嘉永5年（1852）12月に出版されました。このシリーズは料亭と役者は何かしらの隠れた関連性があって、それを見つけるのも楽しみの一つだったようです。「藤屋」と文字の入った広重の描いた洲崎の風景ですが、下の方に見えている屋根が料亭の藤屋だと思われます。洲崎（すさき）は、現、東京都江東区東陽一丁目の旧町名。元禄年間（1688～1704）に河口付近の湿地帯を埋め立てた土地であり、古くは「深川洲崎十万坪」と呼ばれた海を望む景勝地でした。この辺りは満潮で冠水してしまうので高潮に備えて、家屋を建てるのが禁止されていました。江戸後期には東に房総半島、西は芝浦までをぐるりと眺められる景勝地として発展しました。また潮干狩りの名所としても知られ、初日の出の名所としても人気がありました。藤屋という料亭の情報は少ないのですが、洲崎という土地柄から海岸で採れる蛤料理が名物だったそうです。　　　　　　洲崎をテーマにした浮世絵を何点か載せてみました。広重　江都名所　洲崎しほ干狩　（国立国会図書館蔵）江戸時代には一大レジャーの一つであった潮干狩りは、1年で最も潮の干満の差が大きく気候もよい旧暦3月3日頃の大潮の頃がもっともよい時期とされていました。潮干狩りとは潮が引いて海水面が最も低くなる干潮の時に、下り立って貝類や小魚をとって遊ぶことです。洲崎などでは早朝から伝馬船や荷足船という小型の船で沖合に出て、潮が引いてから船を降りて蛤などを採る人も多かったそうです。三代豊国、二代広重　江戸自慢三十六興　洲さき汐干かり　（国立国会図書館蔵）日が昇りはじめる頃から潮が引きはじめ、正午頃には干上がった浜におりて蛤やヒラメや小魚もとれたそうで、とれたての貝や魚を料理して宴会を行うこともあったといいます。広重　江戸紫名所源氏洲崎潮尽狩見立すま　（国立国会図書館蔵）広重　江戸名勝図会　洲崎　（国立国会図書館蔵）洲崎弁財天社は海岸に面した土手の先端にあり、周辺は初日の出や潮干狩り、月見の名所として賑わいました。三代豊国が描く役者絵は、五代目市川団蔵が演じた局岩藤(つぼねいわふじ)で、鏡山旧錦絵（かがみやまこきょうのにしきえ）という歌舞伎演目の中の登場人物です。顔を見ても分かると思いますが、年増のいじめ役という役柄であり、この浮世絵では料理屋の店名「藤屋」と局の「岩藤」を掛けているのだと思われます。鏡山旧錦絵（かがみやまこきょうのにしきえ）の簡単なあらすじはお屋敷の大姫に仕える御殿女中たちは、若く誠実な中老の尾上と、古株のお局（つぼね）の岩藤との二派に分かれています。謀反をたくらむ岩藤は、大姫に目を掛けられる尾上に嫉妬して辛く当たります。ある日、町人の出で剣術が不得意な尾上に恥をかかせようと、剣術の試合を強要して来ます。ところが尾上の召使いのお初が「私が代わりに勝負します」と名乗り出て、岩藤付きの腰元たちや岩藤と対戦して竹刀で打ち負かしてしまいます。恥をかかされた岩藤は、尾上にさらに憎しみを抱くようになります。尾上はお家の家宝である蘭奢待（らんじゃたい）の香木の預かり役を勤めていました。しかし香箱を開けてみると、蘭奢待がなくなり、中には岩藤の草履の片方が入っていました。岩藤は蘭奢待を盗んだのは尾上で、わざと岩藤の草履を箱に入れて岩藤を犯人に仕立てたと騒ぎ立てて尾上を責め、ついにはその草履で散々に尾上を打ち据えました。罪を着せられ辱められた尾上は御殿を下がり無念をこらえながら、お初に黙って自害してしまいます。その後、お初の活躍により岩藤を打ち取り、悪事も露見して敵討ちが成就するという内容です。五代目市川團藏（いちかわだんぞう　1788年-1845年）は、江戸の歌舞伎役者。屋号は三河屋。花より実、という渋い芸風で、そこから澁團（渋団）と呼ばれました。小柄な体格だが抜群の演技力を誇り、時代物に適した立役や敵役、女形を兼ねた。華美な演出が主流となった歌舞伎の風潮に流されることなく堅実な芸風を保持し、後ろ向きで台詞を言っても観客を唸らせるほどの名人だったといいます。
24May
- 森田寛嶺　四条派　肉筆美人画　京美人
  　　　　　　　　　今日の作品は紙本に描かれた美人画です。作者は森田寛嶺といいます。あまり情報の無い絵師なので、あまり世間では知られていない絵師なのかと思われます。森田寛嶺名は真龍、別号は国華。明治二年に和歌山県海草郡濱中村に生まれる。初め東山琴堂に文人画を後、木田寛栗に四条派を学び、山水、花鳥、人物を描く。浮世絵を普段から見ている人ならば、この作品を見て上龍の作品に似ていると思うのではないでしょうか。三畠上龍は京都の四条派の絵師ですが、肉筆の美人画を専門にした絵師として知られていて、江戸後期を代表する上方の浮世絵師として現代では知られています。四条派の洒脱な様式を受け継ぎ、女性の着る着物の模様に花鳥画を巧みな荒く勢いある描写で描きこみ、優雅な色彩と上品な画風で立ち姿の美人画を多く描いています。また上龍の画風は幕末から明治時代に掛けて多くの画人に引き継がれて、上方美人画の基調となりました。この作品も上龍の美人画を手本にしたものだと思われます。例によってヤフオクで手に入れた物です。現在は休んでいますがヤフオクに参加しはじめの頃は、自分の欲しい肉筆浮世絵が出品されると、一番に入札して最終日までに約1週間ほど時間があるのですが、その間はソワソワ、ドキドキして日々を過ごします。しかし強く思う物ほど必ずと言っても良いほどに落とせない物なのです。その時も落とせなくて気晴らしに色々と見ていたら、この作品が残り時間10分の状態の時に初めてその存在に気付きました。肉筆浮世絵や美人画については見逃しが無いように、かなり広く見ていたつもりでも気付かずに流れてしまう物は時々あります。この作品も残り10分だったので作品について調べる時間も無かったので、即入札、そして落札。不思議と何故かあっさりと手に入ってしまう物も時々有るのです。これが「縁」というものなのでしょうか。
21May
- 鑑定団に出た浮世絵　本物か偽物か　/　もさく日記
  今週の「開運なんでも鑑定団」を見ました。実は以前から好きな番組だったのですが、ブログでも書きましたが「曜変天目茶碗の件」以来、私の中で番組に対する信頼が崩れ落ちてしまい、録画はしておくのですが中々すぐに見る事のない番組になってしまいました。まだ見ていない録画済みが8本ほどあるのですが、今週は浮世絵という文字が見えたのでいち早く見る事にしました。鑑定品は鳥文斎栄之の肉筆の美人画でした。当時の江戸では鳥文斎栄之は歌麿と人気を二分するほど美人画が得意な浮世絵師でした。元は旗本で将軍のおそばで使えていた事も有る武士の出身なので、品のある美人画を描いて人気がありました。鑑定団には鳥文斎栄之の肉筆は何回か出たことがありますが、2014年3月に出た掛軸の鑑定額は500万円という高値が付いたことも有りました。今回の作品は額装された作品で、かなり横長のサイズのものでした。この横長サイズでは掛軸などでは無く、最初は巻絵などの為の作品だったのかも知れません。描かれているのは雪が降る中、庭で雪玉を作る子供たちを見ている女性達をパノラマサイズで描いた作品でした。不満だったのは美人の顔のアップや落款を映さなかったので、自分なりの鑑定が出来ません。鑑定額は1,000円。鑑定士の総評は印刷物。おそらく原本があってのことだと思われる。建物の欄干部分などの線を見るとわかりやすい。紙を見ると江戸時代はない。おそらく明治以降の数を作ったものではないか。立ち姿の女性の衣服のあたりの胡粉は後から入れている。雪なども同様。そのために描いたもののように見えるのではないか。遠目からみても色がワントーン落ちている。本物はもっと鮮やか。肉筆浮世絵が好きな者としては少し不満な内容でした。作品のアップ画像が無かったので、ただ印刷と言われても良く分らない。今まで見たことのない作品でしたが、原本となった物は鳥文斎栄之の本物なのか。？それとも原画自体が偽物なのか、そこが知りたいのですがはっきりしません。また原画が本物で過去に工芸印刷を数多く摺ったのならば、調べれば分かったのでは。とにかく作品の中の人物のアップが映らなかったので、私的には消化不良で気持ち悪い内容でした。仮に原画が本物で、すでに震災などで紛失していて、今回の作品が印刷でも唯一の資料だったりすれば鑑定額も変わってくると思うのですが。私が肉筆浮世絵に興味を持って10年程ですが、当初は何も分かりませんでしたが偽物が多いという事だけは頭に強くインプットされていました。ですから昔の方がヤフオクに出品された作品を見る目は厳しかったと思います。ヤフオク!に出品された肉筆浮世絵で気になった作品は記録して残しているのですが、今見返してみると当時は偽物と鑑定していた作品も、今では真作であろうと鑑定が変わってしまったものもありました。これは当初は知識が無かったので、肉筆浮世絵を見るにあたって「こんな下手ではないだろう」というプロの浮世絵師に対する期待値が高かったのですが、年を重ねると実際の本物とされる作品も思っていた程に、上手く描けていない物も多く有る事を知ったからです。鳥文斎栄之も当時は人気が有り多くの門人を抱えていた割には、肉筆作品を見ると私の個人の感想ですが、あまり上手いとは思いません。鳥文斎栄之　隅田川図巻　（部分）　（東京国立博物館蔵）肉筆浮世絵には贋作が多く流通していることは良くこのブログでも書いています。ヤフオクなどでも浮世絵の知識のある人が見れば一目で分かる下手な贋作から、よく見ても迷ってしまうような贋作もあれば、どう見ても本物のような贋作まで多種多様な作品が溢れています。そんな贋作は素人の目を騙すだけでなく、美術館の人間や浮世絵鑑定士、コレクターなども騙してしまう事が珍しくありません。しかしそんな良くできた贋作に対して「これは偽物だ」と言い切れる人は中々いません。私も「これは怪しい」と思ってもハッキリと言うだけの知識がまだ足りません。また、それを言っても自分には何のメリットも無く、反論を招くだけでなく、発言に責任を取らされかねません。そんな中で例外とも言える人物がいます。その人物は酒井好古堂という日本で最古の浮世絵専門店の主人で酒井雁高といいます。この酒井家というのは江戸時代の信州松本の豪商であり、6代目のころから浮世絵収集を始め代々蒐集した膨大なコレクションは酒井コレクションと呼ばれ、後に10代目が中心になって日本浮世絵博物館を松本に設立しました。明治3年8代目が東京神田に酒井好古堂を創立。9代目は雑誌「浮世絵」を創刊し、多くの浮世絵研究者、鑑定家を育成しました。酒井雁高は酒井家11代目にあたる人物です。雁高氏は有名美術館所蔵の有名な肉筆浮世絵に対しても偽筆と断言しています。例えば近年発見された歌麿の「深川の雪」や、重要美術品に指定されている「更衣美人図」なども偽筆としています。どのような理由で偽物と断言しているのかは、北斎の「夏の朝」を例に詳しく紹介しようと思っていたのですが、昨日そのページを探しても見つからなくなってしまったので、今回は止めておきます。北斎の「夏の朝」についての私の感想を少し述べておくと、遠目に全体を見てみると確かに人物の周りに物がうるさく感じる程に描かれていて違和感を感じましたが、人物や金魚鉢や朝顔の花を浮かべた鉢などを見ると北斎らしさを感じる作品だと思いました。（落款や印章は見ていませんが）雁高氏の肉筆浮世絵に対する姿勢は私の手本ですが、中には厳しすぎるかなと感じる所もあるようです。浮世絵の専門家と言われる人は、昔から比べれば少なくなっているでしょうが、今の時代にやるべきことの一つには、世に出回っている贋作の正体を明かしていくことだと思います。せめて贋作を世に送り出す専門家にはならないで貰いたいものです。栄之　上野三枚橋之図　三枚続きの内　（国立国会図書館蔵）
20May
- 浮世絵　白粉化粧　肉筆美人画
  紙本に描かれた江戸時代の美人画になりますが、痛みが酷く現在は額装になっています。落款や印章は見当たらないので、作者は不明になります。これを買った当時は、痛んでいても江戸時代の肉筆浮世絵は希少だろうし、修復すれば見られるようになるからと思っていたのですが、肉筆浮世絵に興味を持って10年も経つと思っていた以上に肉筆浮世絵は現在でも残っている事が分かりました。今回の作品は当初は掛軸だったのでしょうが、全体に横折れが酷く出ていて所々で紙が劣化してちぎれてしまい抜けている部分が有ります。　この作品を新たに修復して掛軸にするには最低でも10万円は掛かるでしょうから、やはり落款のある有名浮世絵師の作品などで無いと中々難しいかなと感じます。仮に奇麗に直しても手放す時には、名も知れない痛んだ肉筆美人画では1万円でも買い取ってもらえないでしょう。現在は病気中なのでヤフオクで肉筆浮世絵を買う事も少なくなり、今年になってはまだ一点も手に入れていません。ヤフオクを10年程見てきましたが、やはり数年すると消えていく人が多いと感じていましたが、今は自分がその立場になってしまったのが少し寂しい限りです。本来ならば自分でも加筆して欠落した部分などが分からない程度には出来るのですが、今回はそのままの状態で撮影しました。実はブログに肉筆浮世絵を載せるのは自分の為と言っても良いのです。普段は良く見る事も無いので、これを機会に作品をじっくり見るようにしています。若い女性の立ち姿を描いた作品ですが、美人の顔の描き方などからは有名浮世絵流派の画風などを感じません。首が長くスタイルの良い美人像で描かれている作品ですが、江戸時代後期の江戸の流行りの英泉タイプとは違うので、西日本方面で描かれたのではないかと推測されます。古い肉筆浮世絵の美人画には、額（ひたい）だけに白く胡粉が残っていて少し違和感を感じる作品を見る事が有りますが、今までは額以外の場所の胡粉は剥落したのかと思っていたのですが、この作品を見ると明らかに、首、額、鼻に胡粉を厚く塗っているのが分かります。江戸時代の化粧と言えば、白粉（おしろい）を顔や首に塗る事から始まります。当時の美人の条件が色白でしたので、人によっては胸元まで白く塗っていたと言います。また江戸よりも京都や大阪の方が化粧が濃かったとも言います。上方では白粉は厚塗りが主流で、顔より首筋などをより濃く塗るのがオシャレとされたそうです。江戸の白粉の化粧法として当時の文献を見てみると。「白粉化粧をするには丹念にといた白粉を、額から両頬、鼻、口のまわり、耳、首すじの順に肌に置いて手で伸ばすを繰り返す。次に刷毛（はけ）に水をつけて、つけた白粉をていねいに伸ばす。さらに紙に半紙（和紙）をあてて、上から濡らした刷毛で何度もはいて白粉をしっかり肌になじませた後、乾いた刷毛で粉白粉をむらなく伸ばす。最後に、湿らせた手ぬぐいでまぶたの上や目じりなどをなでで白粉を薄くして、厚化粧にみえないようにする。」鼻に白粉を濃く塗るのも鼻筋が通っているように見せる事が、当時の美人の条件だったからだそうです。
18May
- 浮世絵師　歌川広近　肉筆風景　薩埵峠
  絹本に描かれた肉筆浮世絵の名所絵になります。肉筆浮世絵は美人画が多いのですが、風景画はこのブログでも珍しいですね。落款には広近とあります。歌川広近（うたがわひろちか、生没年不詳）とは、江戸時代の浮世絵師。歌川豊広の門人。本姓は安藤、歌川の画姓を称す。作画期は文政の頃で歌川広重風の絵を描く。紙本淡彩の妖怪画の作などがあります。師匠が広重と同じなので兄弟弟子にあたるからでしょうか、風景画は広重の画風を感じさせるものになっています。描かれているのは東海道の由比宿と興津宿の間に位置する薩埵峠（さったとうげ）の風景です。静岡県静岡市清水区にある峠で、今でも富士山と海、高速道路、鉄道等を一望に収めることができる撮影スポット・絶景スポットとして知られています。こちらは歌川広重の有名な東海道五十三次の由井宿で、同じく薩埵峠を描いた錦絵になります。左手の崖の上から旅人が風景を眺めているのが描かれていますが、ここからの富士山は東海道の中でも一番の絶景と言えるのでしょう。広重の東海道五十三次の連作は大ヒットしたために、浮世絵に名所絵（風景画）というジャンルが確立され、その後多くの浮世絵師によって色々な東海道シリーズ物が出されました。今回の作品は絹本に描かれた作品ですが、かなり焼けているのか全体に暗いものになっています。また絹地に乱れが見られるのは、現在まくり状態だからでしょうか。見た感じでは何かの屏風のような物に貼られていた物を剥がしたようです。江戸時代の後期に東海道五十三次や名所絵の錦絵（浮世絵版画）が良く売れた理由の一つに、お伊勢参りや金毘羅参り、富士登山をする富士講などが人気だったのがあげられます。当時の江戸時代は旅行ブームだったと言えます。江戸の周辺では信州の善光寺、相模の大山・阿夫利神社、武蔵の三峰神社、そして近場では川崎大師、江ノ島、鎌倉、成田山などがありました。この時代の旅行の目的は神社、仏閣などの参拝や信仰に関するものが一般的だったようです。ただし現代の旅行のように気軽に行けるものではありませんでした。街道には関所がありますから、自由に行き来は出来ません。予め通行手形を貰っておかなくてはなりませんでした。ちなみに当時の通行理由は温泉（湯治）でもよかったそうです。しかし大変なのは交通手段が自分の足だという事です。1日に30～40キロ歩くのが普通だったそうです。しかもウオーキングシューズなどありません。草鞋を履いてです。トイレもないから自然の中で済ませます。現代人からすると過酷な旅に思えますが、江戸時代の人にとっては普通の事だったのでしょうね。自分の足で旅した江戸時代の人達だからこそ、絶景や名所の風景は心に強く残った事でしょう。
17May
- 消えた母乳を飲む老婆像　二十四孝　/　もさく日記
  散歩をしていると、とても良い香りが匂って来ました。匂いをたどるとジャスミンの花が咲いていました。何だか得した気分になる程に幸せになる香りでした。最近散歩しながら花の写真を撮るようになりましたが、歩きながら花を探すようになって花の花期がとても短い事を思い知らされています。土手の斜面の矢車草は長持ちしていますが、アカシアなどは本当に数日で花びらも枯れ始めて花吹雪となってしまいました。今日は、最近見たあるニュースについて少し書くことにします。そのニュースは中国の話ですが、浙江省湖州のある景勝地に、女性が老婆に母乳をあげている像が有ったらしいのですが、最近になって「下品だ」という人や批判的なネットの書き込みが相次いだ為に撤去されたという話でした。それは「二十四孝」を表したもので、「二十四孝」とは、古代中国の親孝行で有名な24人のエピソードを集めた物で、その中の「乳始不怠」という話を像にしたものでした。このエピソードは姑（夫の母）が年老いて歯が全て抜け落ちて、食べ物が噛めなくなってしまったので親孝行な唐夫人が、栄養を取らせるために自分の乳を姑に飲ませていたという逸話からきています。玉蘭貞秀　二十四孝　とうふじん　（国立国会図書館蔵　）「二十四孝」といわれても今の日本人では知っている人も少ないと思いますが、この親孝行の教えは日本にも伝来し、仏閣等の建築物の装飾などとして彫られたり、江戸時代の寺子屋の教材などとしても使われていました。江戸時代の浮世絵にも「二十四孝」を題材にしたものがあります。あまり売れるよう画題では無いと感じますが、子供の教育などに良いと教育熱心な親が買ったのでしょうか。時代が変わってしまったのでしょうか、中国の若者には「二十四孝」の親孝行の教えは理解できない話になってしまったようです。「二十四孝にまだこだわるなんていつの時代の話だ。これは愚かな伝統だ！」というような意見の人が増えてしまったようです。「二十四孝」の話の中には、孟宗（もうそう）の話のように素直に受けいられる話も有ります。孟宗は病気になった母の、筍が食べたいと言う願いをかなえる為に、真冬の雪の積もる竹林で、あるはずもない筍を涙ながらに雪を掘って探し回りました。すると、雪が融け土の中から筍が出て来て、母に与えるとたちまち病も癒えて天寿を全うしたということです。しかし中には少し現代では違和感を感じる話もあります。「埋児奉母」という話は、幼い子供と老母のいる極貧の夫婦の話で、自分の少ない食べ物を孫にばかり与えて自分は食べない老母を見かねて、子供はまた作ることができるが母親は二度と授かることは無い、子供を埋めても母に食べ物を食べてもらえるようにしようと考え、子供を埋める穴を掘っていると黄金の入った釜が出て来て、皆で幸せに暮らせました。という内容です。玉蘭貞秀　二十四孝　くわつきよ　（国立国会図書館蔵）この「埋児奉母」という話には「子供を殺して良いのか」という非難がネット上を飛び交ったと言います。かの福澤諭吉も「学問のすすめ」の中で、このように批判しています。「父母を養うべき働きもなく、途方に暮れて罪もなき子を生きながら穴に埋めんとするその心は、鬼とも云うべし蛇とも云うべし」諭吉先生は「二十四孝」は人に出来ない事を親孝行として勧めているのが気に食わないようですね。このニュースの締めくくりとして「二十四孝は古代の親孝行に対する理解を記載したものだが、現在の社会にはもう合っていない。親孝行という伝統的な美徳には共感するが、そのストーリーや人物の行為には共鳴できない」と論じていました。しかし私は古い人間なのでしょうか、古代中国からの教えとして代々受け継がれてきたのは、人々に支持されていたからだと思います。像があるから、それと同じことをやれと勧めている訳ではなく、その根幹は親孝行は人としての美徳である事を伝える為だと思います。今の世に生まれ甘やかされて育った人達と、古代の中国とでは環境があまりにも違いすぎているので理解しがたいのかも知れませんが、江戸時代の日本でも飢饉によって多くの人が餓死したり、村全体が地獄絵図のような状態になってしまう事がありました。この「埋児奉母」という話にしても、同じ様にどうにもならない厳しい飢餓状態だったからこその話でしょう。三人の命を何とかつなぐのが精一杯の状態の中で、このままでは母親が餓死してしまうのが分かっているからこその、悩みに悩んでの苦渋の決断だったのでしょう。日本の「姥捨て山」の逆バージョンのような話です。自分の子供を埋める事が親にとって、どれ程辛く耐えがたい事なのか。それでも貧しい父親は自分の母親を取るか、子供を取るかの辛い選択をしなければならなかったのでしょう。この話の根幹は、「子供を埋めても母親に親孝行をする」ことではなく、「自分の子供以上に自分の親を大切に想う」ではないでしょうか。孟宗が母親の為に真冬に筍を探す話などは、真冬に筍などあろうはずが無い事は分かっていても、母親の望みを叶えてやりたいという切なる想いからでしょう。私の亡くなった父親の若い頃の話ですが、自分の母親が癌で倒れた時に「沢蟹を潰して湿布すると痛みが取れる」と誰かに聞いたのでしょう、朝の4時頃に起きて毎日の様に沢蟹を取りに行ってから仕事に行っていました。普段は山や川などに行くことの無い人だったのに、病気の母に対して何もできない父が、その時に出来る唯一の事だったのかも知れません。玉蘭貞秀　二十四孝　ごもう　（国立国会図書館蔵）この浮世絵も「二十四孝」の一つのエピソードですが、呉猛（ごもう）は8歳の少年でしたが、家は貧しく、蚊帳を買う金もありませんでした。呉猛は父親が蚊に刺されないようにと自分の着物を親に着せ、自分の体に酒を塗って裸で寝たそうです。すると蚊も呉猛だけを刺すようになり、親を刺すことはなくなったといいます。諭吉先生はこれに対して、「酒の代を以て蚊帳を買うこそ智者ならずや」と厳しい意見を述べられています。呉猛は子供ですから金など持っているはずありません。酒も父親の飲むものを少しだけ体に塗っていたのでしょう。蚊帳など買えないからの子供の思いやりです。「蚊帳を買えばいいだろ、バカか」では無くて子供の親を思いやる優しさを何故褒めて上げられないのでしょうか。運が良い事に現代人は豊かな暮らしが当たり前の世の中ですが、その反面に人の心から優しさがどんどん失われていくようで寂しさを感じてしまいます。
14May
- 斎藤暁文　扇面画　/　江戸・明治時代の肉筆浮世絵の販売価格
  斎藤暁文（さいとうきょうぶん）の肉筆の扇面画になります。斎藤暁文は歌川芳輝及び河鍋暁斎の門人。名は金治または金之丞。後に宮川、真下と改名、静現斎真春、一蘭斎輝重、惺々文真、惺々暁文と号す。真下宗八、ツ子（つね）の四男として、上野国群馬郡岩鼻村矢中邑（現・群馬県高崎市矢中町）に生まれる。明治時代から昭和時代にかけての浮世絵師。猿が男の髪の毛を引っ張って、縁台から転げ落ちるユニークな場面の絵です。猿は紐が付いていますから猿回しの猿でしょう。男は団子を手に持っていますから、稼いだ金で男が一人で団子を食べているのに怒った猿の仕返しでしょうか。最近見た動物動画で、エサを2粒しか貰えなかったポメラニアンがブチ切れるのを見ましたが、爆笑してしまいました。餌入れをしばらく見つめて2粒しかないのを見て、鬼の形相になって餌入れを蹴とばすなんて人間のようで可笑しかったですね。いままで飼っていた犬では考えられない行動です。ポメの性格なのでしょうか。そういえば近所のポメラニアンも外見と違って、癇癪持ちで飼い主も本気で噛まれると言っていました。昨日は江戸時代の肉筆浮世絵の画料がどのくらいだったのか、北斎を例に書きましたが結局は良く分らなかったのですが、古画としてどのくらいの価格で売られていたのかの資料は少し見つかりました。文久元年(1861)の「書画価格録」の中には肉筆古画の価格が載っていました。一蝶　六十匁　　　文晁　三十匁　　　崋山　四十五匁　　　嵩谷　十匁　　　武清　　五匁　　　椿年　　五匁　　　北斎　　　十匁　　　雪旦　三匁　　　鄰松　　二匁　　　　祐信　　十五匁北斎は十匁というと、文久元年当時の金銀相場は１両74匁位ですから1両を10万円で計算すると、約13,500円になります。北斎の肉筆画が13,500円？これは本当なのでしょうか。ちょっと信じられない価格です。古道具屋での中古品としての販売価格なのでしょうが、それにしても安い。これでいくと一蝶は約81,000円、文晁は約40,500円、本当ならばこの時代は肉筆古画の価値があまりなかったという事なのでしょうか。これは古道具屋での価格なので現在のヤフオクと似たようなもので、本物とは限らない代物と言う事かも知れませんね。ちなみに幕末から明治になったばかりの頃には、錦絵（浮世絵版画）は写楽だとか、歌麿だとかいう錦絵は、余り人気も無く蔵前の須原屋の前に夜になると店を出す坊主という古本屋が、一枚一銭位で売っていたそうですが、それでも余り買う人もなかったと言います。明治初年頃には、浅草見附の辺などの路上に出た露店の店頭に、山積みにされた錦絵を、よりどり一枚一銭位で売っていて、中には、写楽の雲母摺なども交っていたそうです。一枚一銭の絵が、僅か四、五十年の間に嘘の様に高騰するとは思いもしなかったでしょう。今思うとなんだか夢のような話に聞こえます。明治三十年(1897)一月刊の『新撰日本美術書画予価一覧』の中には当時の　肉筆古画の価格が載っています。　（掛軸　絹幅）応挙　３００円　　　一蝶　１５０円　　　光琳　２００円　　　抱一　１５０円　　　崋山　１００円　　　　文晁　１５０円　　　若冲　５０円　　　北斎　１５０円　　　暁斎　　２０円　　　　明治30年の貨幣価値がどのくらいになるのかですが、これも何を比較するのかによって大きく異なってきます。今回は公務員初任給が明治30年は50円だったので、現代は22万円として計算すると、明治30年の1円は4400円になります。そうすると北斎は150円ですから、換算すると66万円ということになります。当時は浮世絵が高騰していたでしょうが、まだ現代に比べると相当安いですね。若冲が22万円というのも驚きです。その他の浮世絵師を見ると長春　３０円　　師宣　４５円　　春章　６円　　　清長　３円　　　春潮　７円　　　栄之　６円　　祐信　4０円　　政信　　10円　　豊広　４円　　国政　３円　　　豊信　４円　　　春町　５円　　　　　　　　　　重政　４円　　湖竜斎　４円　　哥麻呂　１０円　　俊満　５円　豊春　３円　　豊国　１０円　　　　英泉　６円　　　広重　　８円　　　国貞　１０円　　　国芳　１０円　歌麿が10円ということは、44,000円。当時の歌麿の評価が低かったのが分かりますね。春章は6円＝26,400円広重は8円＝35,200円この時代は海外の浮世絵人気の高まりが国内にも火をつけて、浮世絵を扱う商人が日本国中から「浮世絵高価買取」の広告を載せて、買い集めていた頃なのでしょう。浮世絵愛好家からすると夢のような時代ですね。時間旅行が出来るものなら、価格が高騰する前の時代に買い物に出かけてみたい。