もさくの浮世絵はじめました。 -16ページ目

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20Jan
- 江戸時代の美少年　浮世絵の中の男を探せ
  歌川国貞の掛物絵になります。虫篭を持つ若衆の絵で、夏らしい絵ですが袴の模様がオシャレです。掛物絵には美人画のほかに、このような美男子の絵も多くありますが、どのような人が買い求めていたのでしょう。元々は掛物絵というのは、安価な掛軸用の浮世絵ですから、若い娘がポスター代わりに買ったとも思えないのですが、年増女に人気だったのでしょうか。オークションでも良く若衆の浮世絵を、間違えて美人画として出品している人がいますが、刀を差しているから普通は分かりそうなものだと思います。この国貞の絵などは、顔が男らしいので間違わないでしょうが、たしかに分かりずらい作品は時々見かけます。とくに鈴木春信の作品などは、ちょつと紛らわしいです。これなどは、相合傘ですし黒い着物なので、なんとか男と女とわかります。これは右が少年で、左が女性です。肩を抱かれて誘惑されている、ところでしょうか。もう仲のいい女友達に見えてしまいます。この絵の二人は、どちらがどっちか分かりますか。実は二人とも男です。この二人は陰間（かげま）といい、男色を売った少年達の事をいいます。13～20歳ぐらいの歌舞伎を修行中の少年役者が、多く兼業していたと言います。歌舞伎というと梨園とか呼ばれ格式が高い世界のような感じですが、江戸時代の歌舞伎と売春は切り離せないものだったみたいですね。とくに女形は、男に抱かれるのも修行の一つと考えられていたようで、やはり一般社会とは大きくかけ離れているようです。
- 美人画巨匠　横尾芳月の直筆下絵　　
  今日は美人画家として有名な横尾芳月の下絵になります。何枚か持っているのですが、非常に大きな物なので中々広げて写真を撮るのも大変なのですが、今回は一番小さい作品にしました。それでも145×73㎝です。所々に修正した跡が見られます。特に扇子の所などは、胡粉を塗り直して消した跡や、紙を貼り直して書き直した様子が見られます。油絵などと違って本番では修正が出来ないので、日本画は大変そうですね。横尾芳月（よこお　ほうげつ）（明治32～平成2）は福岡県出身の、大正期から昭和期にかけて活躍した日本画家。特に美人画などを得意として、清楚さと気品が漂う美人画を多く残しています。池田輝方に師事。さらに、美人画の名手と言われた伊藤深水にも師事して、浮世絵と大和絵の技法を交えた作品を描くようになります。横尾芳月の代表作としては、帝展に入選した「和蘭陀土産」があります。また目黒雅叙園の美人画作成という大仕事も手掛けています。出身は福岡ですが、千葉のほうに住んでいたようです。若い頃のスケッチブックの中から、少し作品を上げます。
- 馬の前にて猿回し　江戸時代の肉筆風俗画
  高嵩谷　　馬屋前猿曳き図これはオークションで、肉筆浮世絵愛好家の方から譲って頂いた作品になります。元々は屏風に描かれた、高嵩谷の作品と思われますが、今は二枚のまくり状態になっています。高嵩谷（こうすうこく）は江戸時代の英派の絵師。英一蝶（はなぶさいっちょう）の晩年の門人である佐脇嵩之（さわきすうし）に絵を学んだ。英一蝶の孫弟子にあたる。江戸の人。高久氏。名は一雄。字は子盈。画姓として高を使用、嵩谷、屠龍翁、屠龍斎、楽只斎、湖蓮舎、翠雲堂と号す。嵩谷は、一蝶風の風俗画を得意としていましたが、後には、武者絵に新しい境地を開いた。代表作に江戸浅草寺観音堂の「源三位頼政鵺退治図」の絵額があります。英一蝶は、風俗を軽妙に描写し、英派という一派を開いた元禄期を代表する画家。馬屋の前で猿曳き（猿回し）を見学する人々の様子が、生き生きと描かれた良い作品だと思います。当時の庶民の生活の一場面を知る上でも、貴重なものではないでしょうか。　猿曳き猿回しとは、猿使いの口上や太鼓の音に合わせて猿が踊りや寸劇などを見せる大道芸の一種ですが、本来は、牛馬舎とくに厩（うまや）の祈祷にありました。猿は馬や牛の安全祈願、病魔退散を願う信仰・思想があり、そのために猿まわしは猿を連れあるき、牛馬舎の前で舞わせました。有名な日光東照宮の三猿も、神厩舎の長押にいます。大道や広場、各家の軒先で猿に芸をさせ、見物料を取ることは、そこから派生した芸能でした。
19Jan
- 昔懐かしい　尾瀬の風景　スケッチ
  　今回は、野口義惠さんの尾瀬のスケッチを紹介します。野口義惠さんは、明治37年に鳥取県日野郡江尾村に生まれ、女子美術学校（現女子美術大学）日本画科撰科を卒業。画壇には属せず、本の挿絵を描くなどの活動を続けた。親交のあった柳田国男著『村と学童』の挿絵や、女子栄養大学出版部編集・発行『栄養と料理』の表紙や挿絵を描き、自身の随筆も寄稿しました。古い尾瀬のスケッチになります。この橋はヨッピ橋だろうか？先代は吊り橋だったし、先先代なのでしょうか。昭和の初め頃のものでしょうか。夏がくれば　思い出す　はるかな尾瀬～♪　童謡「夏の思い出」で有名な、尾瀬（おぜ）とは、群馬県・福島県・新潟県の3県にまたがる高地にある盆地状の高原です。中心となる尾瀬ヶ原は約1万年前に形成されたと考えられる湿原で、尾瀬国立公園に指定され、日本百景に選定されています。季節ごとに色々な花々が咲き乱れますが、有名なのは水芭蕉でしょうか。歌の中にも「霧のなかに　うかびくるやさしい影　野の小径　水芭蕉の花が　咲いている　夢見て咲いている　水のほとり」早朝から高原は深い霧が流れ、とても幻想的で花々や澄み切った空気、小鳥の囀りはまるで耳のすぐ横で鳴いているようです。季節は水芭蕉の6月上旬が人気なのですが、実は水芭蕉が群生している姿は可憐で美しいのですが、雪解け時期の為に緑が少なくて場所によっては田んぼのようです。私のお奨めは7月の中旬あたりのニッコウキスゲの時期です。一面黄色いキスゲのお花畑になります。朝霧の中を木道を歩く音を響かせて行くのは最高です。昔撮ったスライド写真が、どこかに山のようにあると思うのですが、一枚だけプリントがあったので、写真に撮って載せます。粗いですが至仏山から撮った、夜明けの尾瀬ヶ原です。
- 肉筆浮世絵　-　白拍子
  無落款の作品で作者不明になります。上方の絵師の作品と思われますが、白拍子の舞いの姿でしょうか。烏帽子が絵の具を盛り上げて描かれています。白拍子（しらびょうし）平安時代末期から鎌倉時代にかけて起こった歌舞の一種。及びそれを演ずる芸人。白拍子は、男女問わずに舞われたものであったが、主として女性・子供が舞う事が多かった。古く遡ると巫女による巫女舞が原点にあったとも言われている。巫女が布教の行脚中において舞を披露していく中で、次第に芸能を主としていく遊女へと転化していき、そのうちに遊女が巫以来の伝統の影響を受けて男装し、男舞に長けた者を一般に白拍子とも言うようになった。白拍子を舞う女性たちは遊女とはいえ貴族の屋敷に出入りすることも多かったため、見識の高い人が多く、平清盛の愛妾となった祇王や仏御前、源義経の愛妾となった静御前、後鳥羽上皇の愛妾となった亀菊など貴紳に愛された白拍子も多い。また、微妙や磯禅師等、歴史に名を残す白拍子も多い。　（Wikipedia）最近は時代劇が少なくて寂しい限りですが、時代劇というものは中々全て事実にそって作られてはいないようです。たとえば夜のシーンなどでは、あんなに明るいはずがありません。行燈の明かりなんて、周りがボャッと明るい程度です。静御前にしても義経と純愛風な話になっていますが、実際は踊り子であり、酌婦であり、体を売る女郎でもあります。また静御前が一人で義経を追って旅に出る場面なども、この時代は都を一歩出れば無法地帯です。娘が一人で旅など出来るはずがありません。今の芸能界でも、性格が良い子は成功しないと言いますが、静御前も同じように、したたかな性格の強い女性だったのではないでしょうか。
- 浮世絵界を震撼させた大事件　ニセモノの作り方
  オークションでは肉筆浮世絵が毎日のように出品され、歌麿や北斎といった有名絵師の作品も頻繁に出てきます。しかし有名な浮世絵師の作品で本物と思われるのは、極稀であると言えます。まして北斎や歌麿の本物が出るとは思っていません。確率は0％ではないでしょうが、そう思っていたほうが冷静に作品を見ることができます。ある程度目が肥えてくると、第一印象などの自分の直感を信じてしまう事もありますが、予想を超えて良く出来た偽作の存在を常に頭の中に入れておいた方が良いでしょう。こんなに肉筆浮世絵の偽物が作られるようになった原因は、明治になって海外で浮世絵が注目され、国内でも人気が爆発したからです。最初の頃は海外向けに肉筆のニセモノは作られたのではないかと思われます。しだいに国内での人気と共に多くの贋作工房も生まれ、大量のニセモノ作品が世に出たのではないでしょうか。肉筆浮世絵に興味を持っている人は、聞いた事があると思いますが、肉筆浮世絵の贋作事件が過去にありました。それは、1934年（昭和9年）に起きた春峯庵事件（しゅんぽうあんじけん）と言います。春峯庵という某大名華族の蔵の中から、写楽などの肉筆浮世絵が大量に発見され「歴史的な大発見」と新聞でも報じられました。作品の目録が作られ東京美術倶楽部で入札会が開かれ、作品の半数ほどの売約が決まった頃に、さすがに各界から疑問の声が上がり結局、全ての作品が贋作であることが判明。春峯庵の話自体がウソであることが露見しました。当時の美術史研究の権威だった笹川臨風が、作品の推薦文を書いたことなども事件を大きくした原因でした。売立目録に載っていたのは、岩佐又兵衛、壊月堂安度、写楽、栄之、春潮、歌麿、清長、北斎、などの肉筆となっていましたが今回は、その中から二点を紹介します。　　　　　　　　　　　　　写楽　　鏡面俳優図（偽作）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　大判　　錦絵　　写楽の肉筆の「鏡面俳優図」ですが、これは写楽の錦絵の「三世佐野川市松の祇園町の白人おなよと市川富右衛門の鷺坂藤馬」（右図）を写したものだと思われます。当時、写楽の肉筆作品はなかったので注目を浴びた作品の一つになります。　　　　　　　　　　　勝川春潮　　　月夜遊宴図　　六曲一双屏風（偽作）清長の木版画からの寄せ集め　　　　勝川春潮の肉筆屏風の「月夜遊宴図」ですが、これは鳥居清長の複数の錦絵から人物を持って来て、寄せ合わせて作った作品だと思われます。遠景は広重の三枚続の武陽金沢八景夜景でしょう。　ご覧頂いたように肉筆浮世絵の偽物を作るのには、自分でオリジナルの作品を一から描くよりも、すでにある錦絵から写したほうが手間が省けて簡単に出来ます。この春潮の作品のように、複数の写しが確認できた時は疑って見た方がいいでしょう。今の価格で一点が、数千万円したにもかかわらず、半数近くが売約したのは、現代のように肉筆浮世絵を目にする機会が少なかったからでしょう。今よく見てみると、それ程良く出来た贋作とも思えません。しかしこの作品を描いたのが、当時16歳の少年だったのは、やはり驚きです。もっと絵の勉強をしている人物が描いていたなら、もっと上手い偽物を作れるということになります。才能がありながら絵の売れない画家が、お金の為に贋作を描いたらどのような作品を作ってしまうでしょうか。アメリカの浮世絵研究家のリチャード.レイン氏は、「上手い贋作になると重美に指定されている物もある」と言っています。下手だから偽物ではなくて、本物以上に上手く芸術性のある作品が存在するということでしょう。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（参考資料　　季刊　浮世絵　№30）
18Jan
- 洞窟の中の謎の光 - 浮世絵 - 　俺の国芳　　
  歌川国芳「仁田四郎富士の人穴に入る」鎌倉時代の歴史書の「吾妻鏡」によると、源頼家（鎌倉幕府2代将軍）は建仁3年(1203年)6月に富士山の御狩に出かけ、人穴（富士山の噴火によって作られた溶岩洞穴）を新田忠常に調査させています。その後忠常が洞内で体験した不思議な内容が綴られ、人穴は「浅間大菩薩の御在所である」と記されています。国芳描くこの大判三枚続の浮世絵は新田四郎忠常を仁田四郎忠常に名前を変えた作品のようです。何も知らずに買った浮世絵ですが、今回少し調べてみました。建仁3年、源頼家の富士の御狩の時に仁田四郎忠常は、命によって人穴にはいった。中は、狭く真っ暗で常に水が流れていて足を浸し、無数の蝙蝠が顔の前を飛び交い、道広き所に入り先途大河なり、凄い勢いで流れていて、渡ること出来ないでいると、突然光が当たってきたので、川の向うを見ると、家来5人がたちまち落命する。忠常はなおも進もうとすると、官女のような姿の木花之開耶姫が現れ、人の来る所ではないので帰るように諭される。忠常は頼家から賜った剣を川へ投げ入れ、無事に帰ることが出来た。大体こんな内容のようです。木花之開耶姫（コノハナノサクヤヒメ）は、富士山を御神体とする富士山本宮浅間大社と全国に約1,300社ある浅間神社で祀られている主祭神になります。「俺の国芳」と言う事なので、私の一番の思い出の国芳作品をご覧に入れます。何これ　とお思いでしょう。実はこれは、美人画の縦二枚続の掛物絵の下の部分です。私が浮世絵を集め始めた頃に買った物ですが、美人の顔の部分に少しシミがあったのでした。美人画で顔は命。何とか消せないものかと、漂白剤のハイターを薄めて使用してみましたが、まるで消えない。少しずつ濃くして、最後には原液をかけて浸しておいたら、溶けてしまいました。かくして上半分が消えて下半分だけが残りました。雨染みなどは、水洗いで落ちますが茶色いシミはカビなので、過マンガン酸カリウムなどを使わないと消えません。ハイターの原液をかけるのはやめましょう。　（笑）
- 国華木版画　　円山応挙　　美人画
  円山応挙　江口君図　　大判　木版画　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　応挙　肉筆　江口の君図国華の大正五年に発行された冊子の中にある、木版画の「円山応挙　江口君図」になります。肉筆の江口の君図を大首絵にして、彫師　吉平万吉、摺師　田村鉄之助　にて制作した錦絵です。国華は1889年（明治22年）に高橋健三、岡倉天心、フェノロサらにより創刊された月刊の美術雑誌。現在も発行を継続している雑誌としては、日本で最古。木版多色刷りの挿絵とともに、当時の一流の学者による論文など学術雑誌として高く評価されました。国華は、小学校教員の月給が5円という時代に、1冊1円というとても高価な雑誌でした。現在は木版画は付いていませんが、価格4.860円です。特に明治・大正期のものは当時の神業的な技術を待った職人達の手により絵肌の質感、古色や保存状態までもが緻密に再現され、版木が60、摺り数が100を越す物もあり、その美しい精巧な木版画は発行部数も少なく貴重になっています。　　　　　　　　当時の欧米では日本ブームが起こり、浮世絵版画の需要も高まって衰退の一途をたどっていた版元界は、勢いを取り戻しつつありました。江戸時代から培われてきた木版画の技術は、仕事の増加のおかげで次の世代に繋げることが出来ました。広重、北斎、歌麿、写楽等の錦絵が大量に復刻された時代でもあります。
- 遊郭の幼き花　　浮世絵　　禿（かむろ）　　　
  禿（かむろ）は江戸時代の遊郭に住む遊女見習いの童女をさします。なかなかユニークな髪型をしています。本来はおかっぱの髪型からつけられた名ですが、時代と共に髪を結うようになってからも、遊郭に住み込む幼女のことをかむろと呼びました。7 - 8歳頃に遊郭に売られてきた女子や、遊女の産んだ娘が該当しました。最上級の太夫や、または花魁と呼ばれた高級女郎の下について、身のまわりの世話をしながら、遊女としてのあり方などを学びました。引込禿（ひっこみかむろ）通常の禿とは違い、遊女の世話を離れて楼主から茶道、華道、香道などの英才教育をうけていた者をいいます。容姿端麗で楼主に素質を見込まれた将来のエリート候補です。7-8歳で吉原に売られてくる禿は、殆どが貧農の子達が多かったと思われます。食べることも満足に出来ない暮らしから、別世界のような吉原に一人きりで連れてこられて、親、兄弟とも離れ離れ。見たこともない綺麗な着物を着せられ、髪に簪を挿され、口に紅を塗られて女の生きるさまを目の当たりにする日々。この年で親に甘えることも出来ないのですから、江戸時代に行ってみたいと思っている自分ですが、江戸時代に生まれなくて良かった。そう思います。禿はやがて15、6歳で新造になり、初めて客を取ることとなります。前に書いた書いた小紫と権八の話には、つづきがありました。それは品川区の不動前駅近くに、春には桜のトンネルになる美しい坂道があります。かむろ坂と呼ばれる、その坂道の由来の話です。小紫が自害していようとは思いもしない三浦屋の主人は，小紫の可愛がっていた禿の半玉を迎えに出しました。禿は，東昌寺で小紫の死を知り、泣きながらの帰路の途中に、ならず者に襲われてしまいました。禿は逃げきれずに覚悟を決め、二ツ池に飛び込み自害してしまいました。この様子を見ていた村人は，「かむろ」を哀れに思い丘の中腹に葬り，その後，丘を「かむろ山」と呼び、これに通じる坂道を「かむろ坂」と呼ぶようになったと言います。
17Jan
- 薔薇と白鷺（シラサギ）　　
  　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　應心「　薔薇と白鷺」　絹本花鳥画（かちょうが）とは、日本の絵画における画題のひとつ。花や鳥を主体に描いたもの。花鳥画は、芸術性や装飾性の高さが注目されただけでなく、それ以上に題材の持つ寓意を含んだ絵として喜ばれました。鷺（さぎ）ならば、水鳥は豊かさと、子孫繁栄の意味があり、さらに泥地に汚れず立つ姿から高潔な人を表します。日本においては、1731年から長崎に滞在した中国の画人の沈南蘋の影響も大きかったと思われます。南蘋の画風は狩野派などの定型化したものとは違い、写実を追求したものであったため、南蘋画風の花鳥画は盛んに描かれました。浮世絵における花鳥画は当時の俳諧や狂歌といった文芸と結びつき、俳書や狂歌集の挿絵に花鳥画が入れられるようになりました。落款は應心。作者については詳細不明です。川村雨谷という人が應心と名乗っていたそうですが、確認は取れませんでした。川村雨谷　(1838年～1906年）幕臣川村幽対の子として生まれる。名は應心、字は広卿、守国。慶応元年(1865)長崎奉行支配定役として長崎に赴任し、3年の勤務の間、木下逸雲、日高鉄翁らに南画を学ぶ。維新後明治2年刑部省に出仕、のち司法官、その後大審院判事となる。明治31年官を辞してのち、田能村直入、田崎草雲らと交遊し、南画界の重鎮として、門人もはなはだ多かった。川村雨谷の作品かは分かりませんが、白鷺の目の描き方などが、広重の花鳥画に似ていると感じたので気に入った作品です。広重は生涯に1000点近い花鳥版画を手がけたといわれています。　　　　　　　　　　　　　　　　　　波に鶴　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　紫陽花に翡翠　　　　　　　　　　　　　　　菖蒲に白鷺　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　扶養に黄鳥　　　　　　　
- 美人画　-　浮世絵　-　紙本肉筆
  紙本　　「二美人図」無落款の美人画になります。歌麿風であることや、なで肩の美人であることから栄松斎長喜（えいしょうさいちょうき）という浮世絵師の画風に近いような気もします。長喜は鳥山石燕の門人で喜多川歌麿とは同門になります。別号に百川子興（ももかわしこう）と名乗った時もあります。歌麿と栄之が人気だった寛政期（1789～1801）に活動しました。美人の顔は歌麿の影響をうけていましたが、線の細い優しい顔立ち、なで肩の細い体、造形化された着物の線、など特徴のある美人画を描いています。栄松斎長喜　　「初日の出」
- 浮世絵　　吉原の遊女　心中立て
  　喜多川歌麿　実競色乃美名家見三浦屋小紫　白井権八浮世絵のジャンルで人気を二分したのが美人画と役者絵です。その中で美人画といえば吉原の遊女は良く描かれる画題ですが、吉原の遊女は特別な存在だったように感じます。それは吉原という場所が、只の遊里ではなく当時の文化人や知識人などが集う江戸文化の中心的存在であったからではないでしょうか。新吉原は、浅草千束村に東西に約330ｍ、南北に250ｍの敷地の周りを御歯黒溝（おはぐろどぶ）と呼ぶ堀をめぐらし、出入り口は大門の一か所だけの閉鎖された町の中に、遊女3千人と多くの商店、本屋、銭湯、芸人など合わせてい1万人ちかい人口がありました。大門は吉原の唯一の出入口で入って左に、町奉行所の同心と岡っ引きが常駐、右手には四郎兵衛会所があり遊女の逃亡を監視していました。遊女と言うと流行の豪華な着物を身に着け贅沢な暮らしをしているように思いがちですが、実際は着物、帯、装飾品、化粧品など全部自腹で、常に借金が減らないような、システムになっていました。遊女の年季は約10年と言われていますが、吉原の遊女の務めは想像以上に過酷で、病などで亡くなる者も多く、上級遊女以外の平均寿命は21～23才位と言われています。心中立て（しんじゅうだて）という言葉があります。これは遊女が客に対して愛情の不変を誓い、証拠立てることを言いますが、それには放爪(つめをはがすこと）、断髪、貫肉(腕や股の肉を傷つけること）、入墨、誓詞、切指(指をつめること）などがありました。実際には多くの客をつなぎとめるための手段として用いられて、本当に指を切る遊女は少なく、切ったとしても一度に10人ぐらいの相手に渡すのが常だったそうで、本物を渡されるのは一人で、後の九人は贋物（模造品）の指が渡されたといいます。しかし中には本当に心中騒ぎをおこしたり、駆け落ちする者もいましたが、捕まれば男は殺され、遊女にも厳しいお仕置きが待っていました。歌麿が浮世絵に描いた、小紫と権八も、吉原の歴史の中でも有名な遊女の話として歌舞伎にもなっています。鳥取の武士，平井権八（歌舞伎では白井権八）は、父親が同僚に馬鹿にされたのに怒って、相手を切り殺してしまい江戸に逃亡、そして吉原で小紫（二代目）と運命の出会いをしてしまいました。小紫（濃紫ともいう）は太夫という最高上位の遊女の為に、権八は辻斬りや強盗などして金を作るしかなく、130人も殺したといいます。権八は虚無僧になり郷里の鳥取を訪れるも、すでに両親が死去していたことを知り、自首し鈴ヶ森で処刑されました。後日、目黒の東昌寺に葬られた権八の墓前で遊女が自害しました。それは権八と二世の契りを誓っていた小紫であり、その日は大尽に身請けされた当日だったと言います。身請けされ、自由の身になってさえも「誠」を貫き通した小紫、享年21才だったと言います。
16Jan
- 浮世絵で見る江戸時代の絶景　　歌川広重
  広重　「六十余州名所図会」下野日光山裏見ノ瀧「六十余州名所図会」は、広重晩年の作で、日本全国六十余すべての州をくまなく描いた大作です。下野（栃木県）の名所として描かれているのが日光の裏見ノ瀧です。意外や私は、日光に何度か行った事はありますが、裏見ノ瀧の存在を知りませんでした。華厳滝や霧降の滝など、もっと有名な滝があるのにナゼ裏見ノ瀧なのか、不思議に感じましたが、この錦絵を見れば納得できます。滝の裏側を通る事が出来て裏側から眺める事など中々出来ない事ですし、通る時には水しぶきを浴びると言う醍醐味も味わえます。旅人にとっては、遠くの滝を眺めるよりも楽しかったのかもしれません。ただ残念な事に、明治35年（1902年）に滝上部の岩が崩壊し、滝の裏を通ることは現在は出来なくなっています。広重は御存じの通り風景画の巨匠ですが、浮世絵に描かれた場所すべて自分で行っているわけではありません。この六十余州名所図会も淵上旭江の「山水奇観」を手本にした所が多いと言われています。この作品も実際の風景を見て描いたのではないような感じです。しかし滝壺を描かないで水爆が落ちるさまを描いているので、滝の落差と高さが実物よりもかなり強調された、ダイナミックな作品になっています。　　　　　　　　広重　肉筆　日光山裏見ノ瀧　　　　　　　　　　　　　　木曽路名所図会　　裏見瀧広重は実際には旅好きだったらしいです。有る時、旅に出たいが旅費がなかったので、妻が自分の着物を売って金を工面し、広重はその金を持って旅に出て、三年間も家に帰らなかったそうです。また亡くなる前年には、阿波の鳴門の絵の注文をうけた時は、旅先で絵を売りながら旅費を稼いで一か月以上も戻らなかったと言います。江戸時代の旅とは当然のことですが、自分の足で歩くしかありません。江戸から京都までだと約15日ぐらいかかりました。一日約33㎞歩く事になります。現代人には到底出来ないでしょう。しかも旅篭で食事が出るようになったのは18世紀末からです。それ以前は干飯などを持参の旅でした。広重の時代は旅篭で食事や寝具が提供されていましたが、それは粗末なものだったようです。広重の甲州路の旅日記には、「黒野田宿、扇やへ行く。断られし故、若松屋といえるに泊る。この旅篭古し、きたなし、前日の小松屋に倍して、むさいこと言葉もないほど。壁崩れ、床落ち、地虫座敷を這いて、畳有れど埃積もり、クモの巣まとい、しゃれ行燈、欠け火鉢一つ」とあります。現代人は恵まれ過ぎているのかもしれません。英泉　日光山名所之内　裏見ケ瀧英泉も裏見ノ瀧を錦絵に描いていますが、こちらの方がリアルに描かれていて、実際の滝の情景にちかいようです。
- ○○では北斎に勝った浮世絵師　　豊原国周
  豊原国周　「侠客白浪松竹梅見立競」　大判　三枚続豊原国周（とよはらくにちか）は幕末から明治にかけての浮世絵師。兄が押絵羽子板屋を開業したことがきっかけで、長谷川派の豊原周信に役者似顔を学び、後に三代目豊国のもとに入門。役者大首絵で名を上げ「役者絵の国周」として明治役者絵の第一人者として知られるようになり、「明治の写楽」と称せられるようになりました。役者絵三枚続きに半身役者絵という新しい構図も考案しました。国周はかなり型破りな性格だったらしく、離別した妻は40人を超え、引っ越しは117回もしていて、本人曰く「絵は北斎には及ばないが、転居数では勝っている」と自慢していたといます。酒と女遊びが大好きで、「宵越しの金は持たない」江戸っ子の職人堅気を地でいったような人物でした。ある時は金もないのに歌舞伎役者と遊びで競い合って、大川に屋根舟を五六艘で乗り出して芸者や太鼓持ちを集めて大騒ぎしたが、その結果借金の山を作って破産（身代限り）してしまった。それでも、そんな事には全くめげずに東京で身代限りを食らったのは、2番目らしいと破産宣告の言い渡し書を、一両三分で新調した額に入れ、家の前に掛けておいたら、大いにうけて可笑しかったと語っていたと言います。普段から「金のねえほうが、さっぱりしていい、金がねえったって、米や酒に不自由はしねえ」と言っていたらしく、こんなエピソードを語ったそうです。金を使い込んで居候している時分に、つまらないから上州草津に湯治に行ったら、湯治場で武州岩槻の大きな造り酒屋の主人と懇意になった。そこで酒を造る所の密画を額にして、成田の不動様に収めたいから家に来て描いてくれないかと頼まれたので、一か月の間、毎日酒を飲みながら、遊び遊び仕事をして絵を描いて、お礼に200円貰ったと言います。ちなみに当時の200円は、今の400万円ぐらいです。明治30年頃の小学校の先生の初任給は8～9円でした。また役者絵の絵師でありながら九代目市川団十郎のことが根っから嫌いで、団十郎の錦絵を描いた時にワザと出目に描いてやったと、うそぶいていたと言います。明治33年〈1900年〉享年66で亡くなりましたが、死んだ後も借金取りが家の前に並んだと言います。
- 骨董屋でひどい目にあった話　骨董快感　注意
  　　　　　　　　　落款は秀好でしょうか。残念ながら作者詳細不明です。上方の絵師だとは思うのですが、横折れがかなり酷い状態ですが、これも蒐集を始めた頃に手に入れた物です。テレビの鑑定団などで、数百万円で買った物が、何と鑑定額3千円。なんて良く有りますが、今日は骨董屋について少し愚痴を書きます。私の個人の感想としてですが、この業界の人には誠実でない人間が少なからずいます。もちろん正直、真面目に商いをしている人が大多数だと思いますが、他の業種から比べたら、その比率はあきらかに高いと思います。例えば昨日1000円で仕入れた物を、今日100万円で売ってしまってもいい業種なんて、他にはあまりないでしょう。ようするに骨董の価格は骨董屋の主人が勝手に決めていいもので、それを納得して買ってしまったのなら、仕方のない事なのです。　後で鑑定団で偽物とばれても、罪にはなりません。返金しなくてもいいのですから、こんなに上手い商売はないのです。もっとも偽物と知って売っていたら罪になりますが、当然売った方は「本物と信じて売った」と言います。買い取る時はどうでしょう。最近テレビで良く出る買い取り専門店で、骨董の買い取りもやっていましたが、かなりの高額買い取り価格を連発で出していましたが、テレビ向けの特別価格でなく普段から、その価格を出しているなら大した物だと思います。私は以前、どのくらいの価格で買い取るのかを調べるつもりで骨董屋に持ち込んだことがありましたが、それは酷いものでした。地元では大きな骨董屋で、ホームページも良く出来ていて、「どんな品でも一点から高額買付」と書いてあったので行ってみました。数点の品を持ち込んだのですが、次から次と品物の欠点を順に言うだけで、買い取り価格は全く言いません。黙って聞いていましたが、その欠点というのも知識の有る者には、ウソと分かるような内容のものばかりでした。例えば「浮世絵は、昔の写真のようにフチがあるはずなのに、これはないから切られている。」と言うのですが、実際はウソです。広重の風景画のようなものには周りにフチがありますが、持ち込んだ美人画などには最初から有りません。一点一点の価格を出してくれるように頼んだのですが、結局半分ぐらいは価格が付かないから買い取れないと言われました。価格の付いた物も一点が1000円程でした。（これは予想していたのですが）その後に予想もしなかった事を言われてしまいました。買い取れないと言われた物をしまいだしたら、それも全て置いていけと言うのです。一点一点の価格を出したはずなのに、自分で価格が付かないと言った物をタダで全部置いていかなければ、うちでは何も買い取らないと言いだしたのです。「どんな品でも一点から買付」と書いてあったのに無茶苦茶です。しかも買取を諦めて私が全ての品を持って帰ろうとすると、「そんなゴミみたいな物でなく、もっと良いものを持って来い」と悪態をつくしまつでした。実はこの店が、お付き合いできる誠実な店なのかを確かめるために、ワザと安目の物ばかりを持ち込んだのですが、狙い通りに正体を見る事が出来たのですが、後味の悪さが残ってしまいました。遺産整理などで価値の分からない人に対して、普段から同じような事をしているのでしょう。いつか不要な品を売りたいと思う時があったら、変な店には行かないように注意しましょう。悪い骨董屋　骨董快感には注意しましょう。
15Jan
- 　浮世絵　1200年前の悲恋の物語　　佐野の舟橋
  北斎画「諸国名橋奇覧－上野佐野舟橋の古図」諸国名橋奇覧－上野佐野舟橋の古図は、全国の有名な橋や伝説の橋に注目して、北斎独自の奇抜な画風で描いた大判11枚組の中の1枚で、上野（群馬県）の佐野の舟橋の古図を描いた錦絵になります。佐野　-　群馬県高崎市上佐野町舟橋　-　川幅いっぱいに船が並べられ、上には横板が渡された浮橋。佐野の舟橋の事を知っている人は少ないと思います。たぶん地元の群馬の人でも殆どの人は知らないんじゃないかと思います。しかし平安時代の都の貴族たちの間では、とても有名な地だったのです。その理由として当時の多くの歌人によって、この地は多くの和歌で詠まれているからです。その殆どが恋歌であって、はかない恋、頼りない恋路の比喩としてつかわれています。それはこの地に伝わる日本版ロミオとジュリエットのような「佐野の舟橋の民話」によるものと思われます。昔、烏川（からすがわ）という川をはさんで二つの村が有りました。東の村には朝日の長者が、西の村には夕日の長者が住んでいました。村人たちは二つの村の間に舟橋を作って行き来をしていました。朝日の長者にはナミという娘が、夕日の長者には小治郎という息子が居ました。二人はいつしか心惹かれる仲になり人目を忍んで毎夜、舟橋を渡って逢うようになりました。しかし、両家の仲は悪かったので、それを知った娘の母親の手引きで、ある夜、二人が逢えない様に舟橋の真ん中の橋板を外してしまいました。足元の見えない夜の事、通いなれた油断からか小治郎は川の中に落ちてしまいました。娘はいつまで待ってもこちらに来ない小治郎を探して橋に行くと、はずされた橋板を見て、娘は悟り後を追って川に飛び込んでしまったそうです。これは1200年程前の話ですが、どうも実話らしく、今は舟橋はありませんが歌碑が建てられているそうです。現在では忘れられてしまった話ですが、江戸時代までは上野の国の名所として必ず紹介されていた場所のようです。北斎の時代にも舟橋は存在していなかったので錦絵は北斎の想像の橋なのでしょう。
- 浮世絵入門（木版画）-　浮世絵の見方
  三代目豊国木曾六十九駅大宮秩父山遠景畠山重忠今回はこの錦絵を見ながら浮世絵について説明していこうと思います。浮世絵版画と言うと、絵師ばかりが注目されますが実際には、彫師や摺師という江戸時代の高度な技術を持った職人業があってこその完成形だと言えます。まずこの作品の畠山重忠という人物は、源頼朝に臣従していた武蔵国（埼玉）の有力御家人。武勇の誉れ高く、その清廉潔白な人柄で「坂東武士の鑑」と称されました。歌舞伎の中では、誠実で思いやりのある正義の味方として登場します。元々は秩父氏の一族の出になるので、背景に秩父山遠景が描かれたのだと思われます。右上に画題が書いてありますが、その枠取りした所を、こま絵といいます。色々な物が周りに描いてあります。はしご、さすまた、刀など。これは役者絵を前面に大きく描き、背景にその宿場に関連した風景を描いた、三代目豊国の木曾六十九駅のシリーズ物ですので、これらは実際の歌舞伎の中での畠山重忠に関連した小道具が描かれています。　裏側から撮った画像がありますが、浮世絵版画は馬連で摺師が摺った痕が透けて見えます。機械印刷の浮世絵などでは、このように透けては見えません。役者の髪の毛の生え際を見て見ると、細かく髪の毛が彫られているのが分かると思います。彫師にとって一番の腕の見せ所でしょうか。ふつう版木は数人で彫る物ですが、この毛割は熟練の彫師が任される最も難しい場所とされました。　「彫庄治」は彫師の名前をいれています。津下庄治その左の三印は改め印です。改め印とは幕府からの出版の許可印ですが、これは時代によって変わっていますので、作品の時代を知る手掛かりとなっています。上の丸い二印は名主印でその下の印は年月印。年月印の上の字が子（嘉永五年の干支が「壬子」）、下が十（10月）1852年の作品と分かります。「辻安」は版元印。　辻屋安兵衛　摺りについて見てみると、襟の部分には空摺りがされています。「空摺り」とは、顔料を付けずに紙を馬連で摺って木版の凹凸だけを写すエンボス加工の事です。同じような摺りの技術の中に、版画の一部分だけを浮き出させるものもあり、版木に乗せた紙の上から刷毛などで、たたき出してふくらませる「きめ出し」と言う技術もあります。浮世絵には濃い色から薄い色に変わるグラデーションの箇所がいくつもあります。一番上の青色のぼかし、山の上あたりの赤いぼかし、雲の中の紫のぼかし、などがそれです。濃い色から薄い色へと、次第にぼかしていくのが「ぼかし摺」です。「拭きぼかし」は、ぼかしたい部分の版木を濡れた布で拭き、その上を刷毛で絵具をはいて摺ると水分で絵具が広がって、絵にぼかしが生まれる。画面最上部のぼかしを、「天ぼかし」といいます。同じように、ぼかす所に水を垂らして偶然の形にぼかしをひろげる技法を「あてなしぼかし」といいます。浮世絵版画は絵師、彫師、摺師という職人達によって生まれた作品です。当時間違いなく世界最高水準の技術であって、それには彫師と摺師の力が大きかったのだという事を忘れてはいけないでしょう。絵草子屋などで売られていた錦絵などは、作業工程を省略して価格を安く抑える方向でしたが、裏で取引された春画などには一枚の絵に100回以上の摺りを施す、贅沢の限りを尽くしたものもあります。それはもう絵師一人の範疇を超えた、工芸品のような出来の物になっています。
- 江戸時代の美人画　　肉筆浮世絵　　笹紅美人
  　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　南渓　　紙本　　「立美人図」　　　　　南渓と落款がありますが、作者については詳細不明です。狩野派の絵師に中原南渓という人がいましたが、落款を比較してみましたが違うようです。今回ブログに載せるために、何年かぶりに箱から出してみたら、自分が思っていた以上に顔の胡粉（白い絵の具）が剥落していました。買った時から、この状態だったのか、それとも数年の間に落ちてしまったのか、はっきりしないのですが、残念ですが顔のアップは止めておきました。帯の紗綾形（さやがた）や鳳凰の模様は、絵の具がモッコリと厚く塗られていて版画では味わえない肉筆の良さが感じられます。足の描き方などを見ると、英泉あたりの影響を受けているように感じます。泥絵具ではなく、良品の絵の具を使用しているようです。着物の青い色が特に鮮やかな印象の美人画です。口のアップの画像を載せましたが、下唇に笹紅がされています。笹紅（ささべに）(笹色紅)とは、紅を何度も塗り重ねることで玉虫色に発色させる化粧方法です。浮世絵版画にも下唇だけ緑色になっている美人画が描かれています。江戸後期に流行りましたが、紅は高価なために下地に墨を塗り，その上から紅を塗って同じ効果を出す方法もあったそうです。
14Jan
- 浮世絵　　ほととぎす　　「泣いて血を吐くホトトギス」
  ホトトギスは浮世絵の中では遊女と共に描かれる事がよくあります。5月中旬ごろに日本に渡って来るので、古くからホトトギスの鳴き声は夏を知らせるものとして親しまれました。江戸時代には非常に身近に感じられていた存在だったようですが、現在ではどうなのでしょうか実際見た事のある人は、どれくらいいるでしょうか。しかし鳴き声を聞いた事のある人は結構いるのではないでしょうか。「特許許可局」や「テッペンカケタカ」と聞こえるとも言いますが、けたたましいような声で、「キョッキョッキョキョキョキョ!」となきます。私は時々夜中に飛んでゆくホトトギスの鳴き声を部屋の中で聞いた事があったのですが、去年初めて近くで見ることが出来ました。ハトより小さくスリム、頭部と背中は灰色で、胸と腹は白色で、黒い横しまが入っていましたが、残念ながらその時は鳴いていなかったので、もしかしたら似ているカッコウだったかもしれませんが。ホトトギスは「不如帰」とも書きますが、中国の故事に蜀の帝王に杜宇という男がいましたが、死ぬとその霊魂はホトトギスに化身し、農耕を始める季節が来るとそれを民に告げるため、ホトトギスは鋭く鳴くようになったと言います。また後に蜀が秦によって滅ぼされてしまったことを知った杜宇の化身のホトトギスは嘆き悲しみ、「不如帰去」（帰りたい）と鳴きながら血を吐いた、血を吐くまで鳴いた、などと言い、ホトトギスのくちばしの内側が赤いのはその為、と言われるようになったと言います。「泣いて血を吐くホトトギス」という言葉から、どうも遊女を連想してしまいます。遊女というのは今の遊びまわっている若い子達とはまるで立場が違います。その殆どが極貧の農家の娘達で、食べるものもなく家族を助けるために10歳前後で売られた者たちです。まさに籠の鳥のように自由に出歩く事も出来ずに、過酷な労働をしいられました。殆どの遊女は若くして、病や日々の体への負担で、年期明けまでもたないと言われています。吉原に入った時から、吉原からは一歩も出る事は出来ず、吉原でその最後を迎える時は誰もが故郷を恋しがり「帰りたいと」思い続けていた事でしょう。ずいぶん前に成りますが福山雅治さんのタイヤのＣＭで、「ホトトギス明日はあの山越えていこう」と言っていたのがありましたが、これは俳人の山頭火が放浪中に前に進むことで、新たな発見や出会いがあるというのを詠んだのだと思いますが、私はＣＭが流れる度に、悲しい女郎の想いを乗せ故郷をめざして山を越えていく、ホトトギスの姿を思い浮かべてしまいました。またホトトギスは自分で子育てをせず、ウグイス等の巣の中に卵を産み、育てさせる托卵をします。これも客の子を産んでしまっても、自分で育てる事のない遊女と何故か重なってしまうのです。
- 遊女と浮世絵　沢雪嶠
  　　　　　　　　　　　　　　　　　沢雪嶠　　紙本沢雪嶠（さわせっきょう、生没年不詳）とは、江戸時代後期の浮世絵師。師系不詳。名も不詳。雪嶠と号す。画風は堤等琳の系統に属しており、堤派の人であろうと見られる。文化（1804年 - 1818年）頃の人で、遠近法を用いた浮絵の風景画、花鳥画で知られる。彼の浮絵には枠に花柄が配されている。墨摺または藍摺の絵をよくした。（Wikipedia）あまり聞いた事もない浮世絵師になりますが、オークションで手に入れる作品の殆どは、無名な浮世絵師や無落款の作品で、検索して名前が出て来るのは、まだましと言えます。もっとも私が、あまり神経質でないので作品の状態も気にしないで、無名でも買ってしまうからであって、殆どの人は落款を気にして買われていると思います。この作品自体も、沢雪嶠の作品を他に見た事がないので比較も出来ない為に、本物かは確定出来ません。まあ、こんな無名な絵師の贋作は作らないとは思うのですが。讃が書いてあります。「仏は法を売り、祖師は仏を売り、末世の僧は祖師を売る。汝は五尺の身を売って、一切衆生の煩悩を安んず。色即是空、空即是色。柳は緑、花は紅。水の面に　夜な夜な月は通えども　心も留めず影も残さず。」これは有名な沢庵和尚の讃を写したものです。しかし検索しても、分かりやすい訳が見つからないので。しかたなく勝手に自分で挑戦してみます。（いいかげんです）仏陀は仏教を売り、祖師（宗派の開祖）は仏陀を売り、仏教が衰え、道徳が乱れた末の世の僧は祖師を売る。遊女は自分の身を売り、人の煩悩を安らかにしてくれる。形有る物は，永遠不変ではなく、時と共に、その場の状況により変化している。目に見えぬ根源の変化により、目の前にある現象も変化し存在している。柳は緑、花は紅、ただそれだけのことである。水面に夜ごと月は映るが何も残さない。色即是空、空即是色の説明は難解で良く分かりませんが、簡単に言えば要するに、「遊女の行いも仏教の教えと同じように、人の為になっている、ただそれだけ」という事なのでしょうか。この沢庵和尚の讃の意味を調べている時に、あるお寺の掲示板の様な所に、以前オークションに出ていた見覚えのある美人画が載っていました。どうも、これと同じ讃が書かれている様で、江戸時代にはかなり有名な讃だったようです。しかし、その絵を勝川春章　？としていましたが、落款は柳川、印章は重信となっています。柳川重信はもと葛飾北斎の門人で雷斗。北斎の長女お美与と結婚し養子になったが、後に離縁となる。前に書いた北斎の極悪の孫とは、この柳川重信の息子です。その美人画は着物の模様が、とても綺麗に描いてあって、本来ならば北斎の後を継ぐ存在だったのも、うなずけます。