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東京立川市、浅草のジャズ・洋楽・ポップス・ボサノバレッスンの、ハピネスボーカル教室です。
フースラーメソードの考え方を基本に、声を育て自由に歌えるレッスンをしています。

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立川・国立のボイトレ　トレーニングのおさらい

●　トレーニングのおさらい

こんにちは。小野敬子です。

声のトレーニングは、とてもシンプルです。

一度、全体像をおさらいして、今年一年またがんばっていきますよ。

ボイトレの順番は、分離、確立、再融合です。

まずは、分離から。

分離というのは、裏声と地声をそれぞれ切り離しましょうということです。

裏声、地声それぞれ使う筋肉や声帯の部分が違います。多くの場合、それがごちゃごちゃになっているのです。

それでは、いつまで経っても同じところをぐるぐるするだけです。

ポップスの場合、声が裏返ったらおしまいだとばかりに、裏声にならないようにする場合が多くみられます。

気持ちは、とってもわかります。

でも、原因は、裏声が弱いことでもあるのです。

裏声を出すのは、声帯のカバーと呼ばれる粘膜と靱帯部分です。この部分を使って出す声は、弱くて当たり前なのです。

それをトレーニングするのが、ボイトレですから、思いきってご自分の裏声を知りましょう。

全てはそこからです。

次に、確立です。

確立というのは、裏声と地声それぞれを強化していきましょうという段階。

強化というのは、文字通り強くという意味もありますが、音域を広げるということでもあります。

特に、裏声の音域を広げていくと、声がガラリと変わります。

音域は、上に広げるばかりではありませんよ。下にも広げます。

裏声で低音域が出るということは、声帯の張力が鍛えられているということです。

この、裏声で下降する練習が、めちゃくちゃ大事です！

が、とても地道で時間のかかる過程でもあり、ここで脱落してしまうことが多い部分でもあります。

自由な声を手にいれることを目標に、ここであきらめずに続けていきましょう。

目標は、歌を全部裏声で歌う、歌詞を裏声で読めるなど、裏声でなんでもできるようになることです。

ここまでできるようになると、体感として本当に楽に声が出ることが感じられると思います。

最後に、再融合です。

もうお分かりだと思いますが、裏声と地声（の筋肉）を再融合していくのです。

それぞれ鍛えられ、確立されたものを、最終的には一つにして使えるようになるという、最終段階です。

この段階でも、裏声が低音域まで鍛えられていると、スッとミドルボイスに移行できます。

ミドルボイスという言い方をしましたが、フースラーメソードでは、３Bと呼ばれる声ですね。３Bが出るようになれば、世の中の歌はほぼ歌えるくらい心強いです。

駆け足で、ボイトレロードマップをご紹介しましたが、もちろん時間はかかります。

もっと、手っ取り早く声が出ないのー？と思うかもしれません。

でも、残念ながら、ないのです。

パッと変わりたいという気持ちもすごくわかるのですが、声の出る仕組みを知ると、そんなことは不可能だと納得いただけるはず。

少しずつ、でも確実に変わりますよ。

一刻も早くトレーニングの波に乗って習慣づけること、そして、少しずつご自分でボイトレできる耳や力をつけることを考える方が、絶対あなたのためです。

トレーニングの目安に、目標曲を原キーで決めておいて、それが楽に歌えるかどうかチェックしてみると張り合いが出ますよ。

チェックの場合は、原曲キーかどうかというのが、ポイントです。

私の場合は、平原綾香さんの「ジュピター」、アンジェラ・アキさんの「手紙〜拝啓　十五の君へ〜」、中島美嘉さんの「雪の華」、一青窈さんの「ハナミズキ」を定期的に歌ってチェックしてます。

ジャズスタンダードは、自分のキーにしてしまうと楽に歌えてしまうので、ボイトレチェックの時は、日本語ポップスがおすすめかもしれません。

知識をつけ、楽しみながら、今年も一年声を育てていきましょう。

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立川のボーカル教室　ボサノバの歌いかた

●　ボサノバの歌いかた

今日は。小野敬子です。

今年のグループレッスン３クラス分の曲リストを作るのが、お正月のメインでした。

リクエストをお一人１曲は入れようと思っています。

今年は、ボサノバのリクエストが多いようです。

ボサノバを歌おうという時の心構えは、まずサンバのリズムを体に入れること。

遠回りに感じますが、これしかありません。

ボサノバもサンバの一種ですので、基本のサンバパターンやグルーブを知る必要があります。

本格的に歌いたい場合、ある程度の期間は、集中的にボサノバやサンバだけ勉強してみると良いですよ。

そこまでではなく、この一曲だけ歌ってみたいという場合もあると思います。

そんな時は、とにかく譜面を読む練習をしましょう。

日本で手に入る譜面は、細かくリズムが書かれているものがほとんどです。

サンバのリズムがわからなくても、譜面を忠実に再現することで、ボサノバが歌えるようになります。

なので、先にリズムをマスターしてから歌うか、曲の中でリズムを勉強しながら歌うかの２択ということになります。

サンバ・ボサノバは特に、リズムやノリを知らずに歌うことができない音楽です。

逆にいうと、サンバ・ボサノバに向き合うと、音楽のエッセンスが自然に身に付く、本当に恵みの多い音楽だなぁと感じています。

私も、リズムがとても苦手でしたが、一定期間サンバやボサノバだけ集中して歌ったり、打楽器を勉強したおかげで、音楽の法則のようなものに近づけたように思います。

ジャズボーカルの師匠の丸山繁雄氏も、若い頃、サンバを徹底的に勉強したとおっしゃっていました。パンデイロも練習されたとか。

ブラジル音楽は、リズムの先生だなーと思います。

そんなブラジル音楽の素敵なところが伝わるような選曲になると良いななんて思いながら、２０２６年の曲リストを作ってます🎵

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立川泉体育館のボーカル教室　おすすめ練習

●　おすすめ練習

こんにちは。小野敬子です。

ボーカル練習は、段階によって、超えるハードルがあると思います。

まず、普段声を出して歌うことがないという場合、声を整えて１曲歌うだけでもすごいことです。

さらに、一歩一歩、外国語で歌ってみる、さまざまなリズムの曲を歌ってみると言うふうに、経験を積んで段階をあげていきます。

最初から何でもできる人なんていませんから、レッスンの中で、自分なりのペースでできるようになっていきます。

一方、ある程度歌ってきて、何曲か歌えるようになってきたら、少し練習の方法を変えていくと良いですよ。

数ヶ月は、１曲にStayしてみるのです。

その間するのは、暗譜。

歌詞を覚えるのはもちろん、音楽を暗譜するのです。楽器を習得する時と同じように考えてみましょう。

何かを見ながら歌うのではなく、何も見ないで歌えるようになります。生バンドで歌う場合や、ライブをする場合は特に大切なこと。

歌詞はもちろん、拍子や小節、フレーズなども覚えます。

暗譜すると、歌が自分のものになり、説得力が出ます。

暗譜の方法は、色々ありますが、私は、書く、歌って録音してチェック、譜面を書き写す、など、感覚器官総動員でトライします。

まずはやってみて、ご自分なりの方法を見つけてみてください。

その中でおすすめなのが、リズムだけで歌う練習。

実は、昨日ドラムを習って、シンプルなエイトビートが少しだけ叩けるようになりました。

そこで、ドラムだけで叩き歌いをしてみたら、今まで何度も歌った曲が、ものすごーく体に入り、人前で歌うにはここまで体に入れてからだなぁと、身に沁みました。

同時に、覚えていたはずの曲なのに、譜割りがちゃんと記憶されていないことにも気づきました。汗

ドラムセットを用意するのは大変なので、小さな太鼓、机、手拍子などなど、なんでもいいので打楽器を叩きながら歌うのがおすすめ。

目から鱗の体験ができます。

ジャズやポップスなどの西洋音楽は、３つの要素でできています。メロディ、リズム、和音です。

ボーカルは、メロディだけ覚えればいいと思うかもしれませんが、それでは、音楽のほんの一部分だけなので、聴けばすぐにわかってしまいます。

ぜひ、立体的に、音楽の３要素すべてに意識を向けていきましょう。

そうすると、生バンドで気持ちよく歌えるボーカルになりますよ。

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砂川七番のボーカルレッスン　音域を広げるには

●　音域を広げるには

こんにちは。小野敬子です。

大晦日は、久しぶりにテレビをつけて第九を聴きました。

ベートーヴェンの力強さ、繊細さ、崇高さにとても感情が動かされ、良い年越しでした。

さあ、そろそろ新しい年の始動です。

今年は、声区の融合に挑戦していきましょう。

融合訓練というのは、裏声と地声の融合の練習です。

まず、大前提として、裏声と地声が鍛えられているという状態になっている必要があります。

見分け方は、裏声が最低A４（高いドの上のラ）あたりまで出ること。また、裏声でB２（真ん中のドの下のシ）まで下がれる張力があること。

できない場合は、まず裏声の訓練からはじめましょう。

次に、声帯筋を使った地声が出ること。そして、エッジボイスが出ることです。

ここまでできたら、少しずつ融合訓練に入ると良いでしょう。

やり方は、シンプル。

地声をベースにして、歌いやすい母音でそのままだんだん上がっていきます。

ある程度まで行くと、ひっくり返って声が弱くなる場所があります。

普段ここまでしか出ないと思っている音域で、裏声に逃げずに声帯をコントロールして、音色を変えずに高音域へいくと言う実践練習です。

ここで活躍するのが、喉頭の懸垂機構、外喉頭筋です。

喉を上に持ち上げたり、後ろに引いたり、下に引き下げたりする筋肉です。これらも、日々ボイトレで鍛えておきましょうね。

融合訓練の注意は、小さい声で行わないこと。

小さい声だと、融合ポイントがするりと通過できます。でも、それではあまり効果がありません。

普段、それほど無理する練習はしなくても良いですが、融合訓練の最初は少しだけ無理して頑張ってみてください。

ご自分の声や感覚をみながらコントロールしていきましょう。

上手くできたら、また翌日同じことをしてみる。できなかったら、裏声の練習に戻って、少し日をあけてやってみる。

こんな風に、喉の筋肉の土壌を作って、少しずつ進めていく訓練です。

年末年始は歌番組が多いので、こんな声が出たらいいなと、ボイトレの目標ができる時期ですね。

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立川のボーカルレッスン　今年もどうぞよろしくお願いいたします。

●　今年もどうぞよろしくお願いいたします。

あけましておめでとうございます。

どんな年始をお過ごしでしょうか。

不思議なもので、年が変わると一気に新しい気持ちになりますね。

今年も歌があなたのエネルギー源になりますよう。

２０２６年、どんな目標を立てますか？

まずは大きな方向性、そして細分化した個々の目標という風に、ざっくりとキッチリを分けて考えてみると整理できます。

歌の練習は、とにかくやめないこと。これだけです。

ゼロか１００かというような考え方は、短期の目標達成には良いと思いますが、もう少しゆったり構えてみても良いのです。

１週間サボっても、１ヶ月サボっても良いのです。

練習してないからもうダメ、積み重ねたものが水の泡なんてことは、決してありません。

いつでもまた歌おう、そんな気持ちとともに、年末年始を楽しみましょうね。

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立川・浅草のボイトレ　ボーカルマイクおすすめ

●　ボーカルマイクおすすめ

こんにちは。小野敬子です。

ボーカルは声が楽器なのですが、バンドで歌うときは、マイクも楽器です。

マイクは、拡声以外に、バンドとの音圧、音色を揃えるという目的もあるので、立派な楽器なのです。

大抵のライブハウスなどには、ボーカルマイクはありますが、ボーカリストなら、あなたの声に合うマイマイクを検討しても良いかもしれません。

ボーカルマイクは、大きく分けてコンデンサーマイクと、ダイナミックマイクがあります。

コンデンサーマイクは、レコーディングに使われる電源が必要なマイクで、とても繊細な音が録れます。値段もとっても高いです。

ダイナミックマイクは、ライブやカラオケなどで歌う時のマイクです。

ダイナミックマイクの中で、かなりスタンダードに使われているのが、SHURE BETA ５８というタイプ。

これは、まずどこのライブハウスにもありますし、一度は使ったことがるのではないでしょうか。

とりあえず迷ったらこれを買うという感じで、みんな持ってるマイクですね。私も２本持ってます。

同じく、SHUREのSM５８もまず買うマイクです。どこにでもあるマイクといえるくらい、タフで使い勝手の良いボーカルマイク。

このどちらかを買えば間違いはないのではと思います。

私もずっとこのどちらかを買い足しながらきました。でも、最近声に合うなというマイクに出会ってしまいました。

それがこちら。

SENNHEISER（ゼンハイザー）というドイツのメーカーのマイク。

声にもよるのでしょうが、このマイクとっても良かった。歌いやすかったです。

音がきれいに響いて抜けがよく、パワフル。

ちょっと欲しくなっちゃいました。値段もSHUREよりもお安いのです。

次に買うとしたらこのマイクかなーと思っているところです＾＾

他にもボーカル用マイクは、本当に山ほどあります。

まずは一本という場合のご参考にどうぞ。

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立川のボーカルスクール　ポップスの歌いかた

●　ポップスの歌いかた

こんにちは。小野敬子です。

小学校や中学校で歌った合唱をきっかけに、歌が好きになるということも多いと思います。

ただ、合唱はポップスの歌いかたとは少し違うので、合唱は歌えるけどポップスやカラオケが苦手ですという場合もあるようです。

合唱は得意でポップスが苦手な場合、リズムと発声の点でとまどいがあるかと思います。

まずは、発声。

合唱は、裏声をベースにして歌うことが多いです。

しかし、ポップスは、話し声をベースにした声を使います。地声と言われる声です。

裏声は、声帯の粘膜と靱帯を使うのに対して、地声は、声帯筋も含め声帯全体を振動させる声です。

裏声は柔らかい音質で、高い音が出ます。一方、地声は、力強い音質です。

裏声の発声に慣れていると、まず地声を使うことにためらいがあるようです。

なんだか、地声が汚い声に感じてしまうという声を聞きます。合唱で出すきれいな声とは違う音色ですものね。

その意識のハードルを乗り越えましょう。

汚い声に感じてしまうのは、単に筋肉や神経の運動が慣れていないから。

地声も裏声も鍛え、融合させた声は、力強さとしなやかさがあって最高にきれいですよ＾＾

そして、リズム。

合唱は、声を合わせて一つの作品を作るので、楽譜の通りに歌います。

楽譜のリズムが何より優先です。

一方、ポップスは、言葉のリズムを優先させ、楽譜はガイドラインのようなものです。または、言葉のリズムを優先させて曲ができています。

なので、話すような自然さで聴こえるのです。

この、言葉のリズムの練習がポップスのキモ。

曲を練習する時は、ラップみたいに、リズムだけで歌詞が言えるようになってからメロディをつけます。

そうすると、音符には書けない細かなリズムを言葉で作ることができるのです。

このシャープさがポップスには必要なんですね。

勘違いしてはいけないのは、合唱はリズムを気にしなくていいとか、地声を使ってはいけないということではありませんよ。

一つの音楽経験にとらわれすぎずに、新しい気持ちでボーカルレッスンをすると良いと思っています。

発声も、リズムも、結局のところジャンルを問わず、行き着くところは同じなのです。

ジャンルやスタイルによる思い込み、意識のハードルをなくしていくと、とても自由に歌えますよ。

ポップスが自由に歌えるようになってから、また合唱やクラシックを歌ってみると、また違う視点で見えてくるものがあります＾＾

さて、昨日は、クリスマスでしたが、私にもクリスマスプレゼントが届きました。

９月〜１１月に受講した、声・脳教育研究所のヴォイス・ジェネラリスト認定講座の試験に合格し、晴れて認定証です。

とても難しい授業でしたが、声のトレーニングの土台になる知識が体系的に学べたことが宝物です。

声への思い込み、不自由さをなくすと、本当に心身楽になれるなと感じます。

自分だけの声を楽器にして、音楽を自由に表現しましょう。

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浅草・立川のボイトレ　あなたの声はどんなタイプ？

●　あなたの声はどんなタイプ？

こんにちは。小野敬子です。

声は、思っているよりも多くの個人情報を含んでいるんですよ。

まず声だけ聴いて大体誰でも分かるのは性別ですよね。

声帯が長く厚いと、原音は低いです。逆に、声帯が短く薄いと高いです。

声帯の長さは、身長に比例するので、男性が長め女性が短めの傾向にあります。

また、男性は声帯が厚め、女性は薄い場合が多いので、声から性別を無意識に判断しています。

ちなみに、私は声が低いですが、今のところ声で男性に間違われたことはありません＾＾；

なので、低いながらも女性ならではの薄さを持っているということなんだと思います。

持って生まれた体格や声帯の形は、変えることはできませんが、変えることができるものもあります。

変えることができるのは、声帯の伸びと張りです。

声帯は、薄くなると高い声が出ると言いましたね。そうです、声帯を薄く引き伸ばすことができれば、高い声が出ます。

鋭い方は気づいたかもしれませんが、ここで大事な矛盾があるのです。

声帯は長いと低い声が出るのに、引き伸ばして薄くすると高くなる？？矛盾していると思いませんか。

ここで、出てくるのが、声帯の張りです。

声帯を薄く使うと長くなるのですが、同時に張力がかかるので、音は高くなります。

弦楽器をチューニングする時、音を高くするために張力をかけますよね。それと同じです。

１センチの声帯を、１．６センチに引き伸ばした時の内部張力は、なんと３０倍。

このように、声帯は、長さと厚さと張り具合によって、絶妙に声を作っているのです。

その、声帯の長さや厚さや張り具合を調整しているのが、喉の筋肉です。

とても精巧な楽器ですよね。

このように、持って生まれた楽器を活かすのは、声帯を伸ばすこと、張ることがポイントです。

伸ばす練習は、まずはたっぷり裏声の練習をしましょう。

最初は、息をたくさん吐きながら。

声帯のストレッチだと思ってやってみると気楽に続きますよ。

そして、張る練習は、裏声のまま低い音を出すようにすることです。

この、裏声の低音練習は、地味ですが相当大切。張力がないと裏声の低音を出すことができません。

でも、毎日練習するとだんだんできるようになります。数分でOKです。

裏声の低音が出るようになると、力強い高音が出せるようになります。

裏声、地声という二項対立ではなく、声が融合してくるのが感じられますよ。

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泉体育館のボイトレレッスン　ジャズボーカルが上手くなる聴き方

●　ジャズボーカルが上手くなる聴き方

こんにちは。小野敬子です。

私たちは、聴いたものでできていると言ってもいいくらい。

言葉でも音楽でも、聴覚を通して聴いたものは、脳の神経テンプレートに蓄積されます。

歌いまわし、スキャットのフレーズ、外国語の音声、などなど、聴いた記憶の引き出しから、意識的あるいは無意識に再現しています。

「聴く」ということが上手くなると、「歌う」ことも飛躍的に上手くなります。

ジャズボーカルを勉強し始めた頃、先輩や師匠によく言われたのは、生演奏を聴きなさいということと、歌ものではなく器楽のジャズを聴きなさいということでした。

ボーカルが入らないジャズの演奏を、（インストゥルメンタルを短くして）インストと言ったりします。

インストの演奏に慣れていると、テーマ → アドリブという演奏の流れの一部にボーカルがいるということが実感できます。

日本にはカラオケ文化が浸透していますが、カラオケのボーカルとジャズボーカルは、歌うということは表面的には同じですが、スタンスは正反対。

ジャムセッションで上手く行かない、ミュージシャンとコミュニケーションがとれないという場合、このカラオケの感覚がじゃましているかもしれません。

ジャズボーカルが上手くなるには、とにかくライブのジャズを聴きにいくのが一番。

そうも行かない場合、CDをこんなふうに聴いてみましょう。

例えば、スタンダードのステラバイスターライトを聴いてみようとするとき。

フランク・シナトラ、アニタ・オデイももちろん聴きますが、ボーカルの入っていない演奏も聴いてみるのです。

お好みですが、マイルス・デイビス、チェット・ベイカー、ビル・エバンスなど良いかもしれません。

テーマはよく知っているメロディです。その後繰り広げられるアドリブが終わったら、次の楽器へと主役が変わっていく、こんな演奏の流れが聴こえてきます。

馴染みのメロディが出てこなくて、これが本当にステラバイスターライト？と思うかもしれませんが、どんどんあなたの引き出しが広がります＾＾

聞いた話では、器楽奏者は、逆にもっとボーカルの録音を聴きなさいと言われるそうです。

器楽奏者が、その曲の歌詞を知っているかどうかは、演奏を聴けばわかってしまうそう。

おもしろいですね。

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立川のボーカルレッスン　冬に歌うボサノバ

●　冬に歌うボサノバ

こんにちは。小野敬子です。

このところ、ボサノバをポルトガル語で歌いたいという方が多くなり、俄然やる気が出てしまいます。

ボサノバは、ブラジルで１９６０年頃に生まれた音楽です。

サンバの一種で、サンバ・ボッサノーヴァというのが正式名称です。

サンバは、２拍子のリオ・デ・ジャネイロやサンパウロなどで発展した舞踊音楽です。

私たちがイメージしやすいのは、カーニバルのサンバ、サンバ・エンヘードですね。速いテンポで激しく歌い踊るサンバです。

もう少しゆったりしたサンバもあります。サンバ・エザルタサオンという賛美のサンバ。

有名なアリ・バホーゾの「ブラジル」という曲に代表されるように、祖国を讃える曲が多いです。

あと忘れてはいけないのが、サンバ・カンソン。

カンソンというのは、ポルトガル語で「うた」のこと。シャンソン、カンツォーネと同義です。

サンバ・カンソンは、ゆったりと４拍子にとらえて演奏される場合もあります。

また、サンバで歌われる歌詞は、ポルトガル語です。

ポルトガルのポルトガル語と、ブラジルのポルトガル語がありますが、ボサノバはブラジルのポルトガル語ですね。

ブラジルも広いので、地域によって発音が異なります。地域によってs を「シュ」と発音したり、「ス」と発音したり。

慣れないうちは、もちろんカタカナでルビを振っても良いのですが、ローマ字読みが基本なので、すぐに読めるようになります。

カタカナを振ってしまうと、どうしても目がカタカナを追ってしまい、結局カタカナでしか歌えないということになりがちなので、注意したいですね。

なぜなら、カタカナにはできない音がたくさんあるからなのです。

便宜上カタカナで読むのが早いのですが、歌うことをあせらずに、まずは言葉を味わってみるのも大切。

基本として、a e は、胸に響く低い音程です。そして、i o u は、頭のほうを意識した高い音程。

さらに、鼻母音の習得が言葉のカナメ。

このあたりを、丁寧に何度も発声してみるだけで、声の訓練にもなりますよ。

ポルトガル語は音域が広いので、話すだけで発声練習になってしまいます。

そして、１曲１曲が見事に、この言葉の音程とリズムにピッタリあっているのです。

暑い国の音楽なので、夏のイメージがありますが、冬にしっとり歌うのも素敵です。

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