こんにちは。
東京立川市、浅草のジャズ・洋楽・ポップス・ボサノバレッスンの、ハピネスボーカル教室です。
フースラーメソードの考え方を基本に、声を育て自由に歌えるレッスンをしています。

●　フレーズ感を出すには

こんにちは。小野敬子です。

あなたは、フレーズといういう言葉を聴いたことがあるでしょうか。

音楽にも、演説、朗読、会話全てにあります。

フレーズとは、区切りと言い換えても良いです。

このフレーズが歌にはとても大事です。

フレーズ感が美しい歌と、そうでない歌は、誰でも聴いてすぐに分かります。

フレーズ感がある歌には、つい引き込まれるものがあります。

会話が成り立っている楽しいおしゃべりのようなものです。

さて、そのフレーズ感、どうしたら表現できるでしょうか。

歌の場合、大切なのは、ひと息で歌う区間の、着地点をイメージして歌うことです。

歌い出しの時点で、着地をイメージしておくのです。

歌詞の発音、メロディの音程に不安がないように練習してからやってみてくださいね。

また、別の練習方法としては、子音を抜いて母音だけで歌うことです。

例えば、「春の　うららの　隅田川」という歌詞なら「あうお　うああお　ういあああ」です。

最初は、難しいかもしれないので、一度母音だけで書き出してからトライしても良いと思います。

この練習は、ボーカル練習としてはとてもポピュラーなもので、さまざまなところで取り入れられています。

管楽器のように朗々と歌ってみましょう。

母音だけで滑らかに歌えるように練習して、後から子音をつけます。

ぜひトライしてみてくださいね♪

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立川柏町のボイトレレッスン　歌うときに何を気をつければいい？

●　歌うときに何を気をつければいい？

こんにちは。小野敬子です。

歌うときに、声の出しかたとして、何を気をつけたらいいですか？という質問を時々いただきます。

歌うとき、お腹に意識をとか、喉を開いて、呼吸は・・・など気になるかもしれません。

しかし、歌うときにそういうことで頭がいっぱいだと、全く楽しくないし、聴いている人にも、あなたの歌の良さは伝わりにくいのです。

歌うときに考えるのは、音楽のことと歌のこと。

これだけです。

え、じゃ、呼吸や支えは？と思うかもしれません。

それは、訓練のときに身体に覚えてもらうのです。

レッスンで行う、呼吸のロングトーンの訓練、声帯閉鎖、様々な喉頭の位置どりなどは、身体の訓練です。

身体の神経や筋肉に歌う動きを覚えてもらうための訓練なのです。

そういう訓練を続けていくと、いざ歌うときに、身体が自動的に歌う体勢になってくれるのです。

これが、練習の考えかたです。

歌う身体を作るのが、レッスンであり、練習です。

歌うときは、思いきり音楽のことを考えましょう＾＾

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映画『ブーニン天才ピアニストの沈黙と再生』

●　映画『ブーニン天才ピアニストの沈黙と再生』

こんにちは。小野敬子です。

映画『ブーニン天才ピアニストの沈黙と再生』を早速観にいきました。

立川は、高島屋S.C.８階のキノシネマで上映しています。

先月たまたま買い物に行った時にチラシを見つけ、絶対行こうと思って見えるところに貼っておきました。

レッスンに見える生徒さんも、「あら、ブーニンさん」と気づいてくださって。

ブーニンは、ソ連時代のモスクワ生まれ。１９８５年のショパンコンクールを１９歳で優勝。

私は、まだ小学生くらいだったのでリアルタイムでは知らないですが、この時の映像はよく見ていました。

国際コンクールの最高峰なので、他の出場者も相当な実力なのですが、ブーニンの音は、はっきりと分かるくらい深くてきらびやかなのです。

去年ショパンコンクールの配信を見ていた時、そうだ、ブーニンは今どうしているだろうと思って検索したら、なんとしばらく演奏をしていなかったということを知りました。

なんとなくのファンである私でも、あのブーニンに何が？と、思っていたのです。

そして、昨年東京のサントリーホールでのリサイタルの写真を見た時、ずいぶん柔らかい雰囲気になられたなと思いました。

それで、最近のブーニンを見たくて、ずっとこの映画の公開を楽しみに待っていました＾＾

サントリーホールでの演奏の録画が多くて、たっぷりとブーニンの世界を堪能できました。贅沢な時間。

うっかり拍手しそうになってしまうくらい、臨場感のある音でした。

ブーニンという人の、真っ直ぐさ、ひたむきさがよく伝わりました。

まだ麻痺の影響はあるということでしたが、もはやテクニックとかではなく、ブーニンの音色に心が洗われるような時間でした。

世界で活躍する日本人の若いピアニストも出演して、ブーニンのレッスンを受けたり、アドバイスや激励をもらったとのことを話していました。

表舞台には出てこなかったけれど、こうして大きな影響を後世に与えていたのですね。

そして、ブーニンのレッスンて、１レッスンおいくらくらいなんだろう・・・なんて下世話なことを考えた私でした。

帰宅してからも、ブーニンばかり聴いてます＾＾

立飛ららぽーとでジャズボーカルレッスン　A列車で行こう

●　A列車で行こう

今日は午前に個人レッスンのあと、午後は立飛ららぽーとGAUGIAカルチャーさんでのグループレッスン。

グループレッスン曲はTake the "A" Trainの２回目。

ビリー・ストレイホーン作曲の愛されるジャズスタンダードです。

音程が難しいのですが、２回目レッスンともなるとみなさんバッチリ。

有名なセカンドリフをスキャットで歌う練習も。ピアノとの掛け合いはビートをよく数えないといけないのが少し難しいところ。

歌いながら数えるという、とても良い練習でした。

今日は２回目なので、一人ずつマイクで歌って仕上げとなりました。

来月は、マイケル・ジャクソンのアルバムから「Human Nature」です。

シンコペーションが連続するリズムに慣れていきます。

個人レッスン、グループレッスン、それぞれ良さがあります。

レッスンスタイルが合うかどうかということに尽きると思います。

個人レッスンは、何よりお一人お一人の歌、声を聞いて、細かなフィードバックができること。

必要な教材や曲をその都度選んで追加したりもします。

声の訓練は、一人一人違うので、１対１でないと難しいものがあります。

一方で、グループレッスンは、講義形式でみんなで覚えたり、リズムや言葉を訓練したりという時間がメインです。

レパートリーを増やしたいとき、まずは様々な曲を歌ってみたいときに良いレッスン形式だと思っています。

色々なリズム、テンポ、フィールの曲をとにかくたくさん歌ってみることで、基本の力がついていきます。

気づいたら、あれもこれも歌えるようになっていたというのが目標です＾＾

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玉川上水ボーカルサロンでした。

●　玉川上水ボーカルサロンでした。

昨日は、玉川上水のステッチさんでのボーカルサロンでした。

ご見学にも２名もお越しいただいて、活気のある空間となりました。

みなさんの演奏曲はこちら。

Fly me to the moon
We'are all alone
A house is not a home
Careless whisper

ジャズスタンダードあり、７０年代８０年代ポップ、ソウルありです。

リズムの違いでむずかしさもそれぞれありますが、みなさんとても素晴らしい演奏でした。

ステッチホールは、とにかくよく響き、グランドピアノも整備されていて、とても気持ちの良い空間です。

１ヶ月に１度でも、こういう空間で演奏できるのはとても力になります。

空間ってとても大事。

また、本番力を鍛えるというのも大事です。

大勢の前ではなくても、本番の緊張感は一人で練習している時には体験できないものです。

ボーカルサロンでは、リハーサルタイムと本番タイムがあるのですが、本番タイムでの演奏はやはりライブ感がすごい。

来月は、第３週の１９日（木）です。

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小平・立川のボーカルレッスン　個性が出る歌いかた

●　個性が出る歌いかた

こんにちは。小野敬子です。

昔読んだ本に、個性は出すものではない、出てしまうものだと書いてありました。

歌における個性もその通りだと思います。

みんな違ってみんないい。個性を大切に。

これは、全くもって正しいし、私も大切にしたいと思っている考えかたです。

ただ、音楽に限らず、なにごとにも一定のルールがあります。

たとえば、ジャズボーカルを歌うのに、発音でたらめ、リズムもぐちゃぐちゃ。

でも、これが私の個性ですというのは、残念ながら、通用しません。

逆説的ですが、個性的な演奏をするためには、まずガチガチにルールを守ってみましょう。

ガチガチにルールを守った中で、それでも漏れ出てしまうのがあなたの個性です。

そのルールを学ぶのがレッスンなのです。

発音記号で指定されている通りの音を出す。

１曲を通して、リズム通りに歌ってみる。

テーマの音程を厳密に守って歌ってみる。

こういう、がんじがらめの練習をおすすめします。

え、ジャズって自由じゃないの？

自由に楽しく歌いたいのに。

そんな声も聞こえてきそうです。

残念ながら、まったく自由ではありません。

また、自分ではいいと思っているフェイク、ニュアンスづけ、こういうものが歌を台無しにしている場合もあるという、センスを磨くことも大事。

それには、いい演奏をたくさん聴くこと。耳を肥やすこと。

私自身にも戒めですが、何かした方が上手いように錯覚してしまうのですよね。

もちろんCDでは、素晴らしい歌手が自由自在に歌っています。

ただ、そういう歌手は、基本のリズム、発音、音程などの基礎音楽力がとんでもなく高いのだということを忘れてはいけません。

もし、フェイクやスキャットなどを取り入れたいなら、基本から構造的に学ぶか、その時間がなければ、ジャズボーカルの巨匠をコピーするところから始めましょう。

そのコピーがたまってきたら、外国語の単語を覚える時のように蓄積されていきます。

単語を覚えてきたら、今度はあなたの言葉で話せるようになるという順番です。

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武蔵村山・立川のボイトレレッスン　発声訓練と曲の違い

●　発声訓練と曲の違い

こんにちは。小野敬子です。

同じ音でも、ボイトレでは出るのに、曲の中では裏返ってしまう。

そんな経験は、ありませんか。

スケールや、母音なら問題なく声が出るのに、歌詞になると、とたんにバランスを失ってしまうのです。よくあることです。

原因の一つには、母音があります。

a や o では力強い高音が出しやすいけど、u になると裏声になる。

または、i や e では高い音が響かなくて押しつぶしたような声になってしまう。

そんな傾向があります。

こんな場合、母音を均一に響かせる練習をします。

母音・声帯の使い方・喉頭の位置を組み合わせて、どんな場合にも均一に響かせられるようにします。

これは、日々少しずつ取り組んでいくのが良いでしょう。

他の原因として、子音の存在があります。

子音を出す時には、唇、舌、歯、軟口蓋などの調音器官を使います。

気流が阻害によって作られる音もあるので、発声に影響が出てきてしまうのです。

子音がついても同じように響かせるという練習が必要です。

逆に、子音がついていることによって発声しやすくなるという場合もあります。

ただ、子音と母音の組み合わせは無数にありますので、ひたすら曲の中で慣れていくしかありません。

また別の原因として、前後の音程の影響というのもあります。

曲の中で出てくる高い音の直前の音、直後の音を意識してみましょう。

直前の音も高い場合、体が無意識に裏声弱腰モードになっていることもあります。

意外と、最高音の方ばかり意識してしまい、直前の音からすでにバランスを崩しているという場合も多いのです。

やはり高い音というのは、無意識的にも筋の緊張が起こります。

これも、曲の中で出てくるパターンはケースバイケースなので、ひたすら曲ごとに慣れていくのが良いです。

歌えない、歌いにくいのには、必ず原因があります。

その原因が、まずは、もともと出せない音なのかどうか。

普段は出せる音なのに、特定の曲の中で出てくると出ないのか。

というふうに、立ち止まって分析してみると、だんだんコツが蓄積されていきます。

そういう意味では、苦手な曲も好きな曲も、どんどん歌ってみることがおすすめです。

苦手な曲を歌うのはエネルギーが要りますが、苦手から学ぶことってすごく多いですよね。

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国立・立川のジャズボーカル　とにかくこれをやろう

●　とにかくこれをやろう

私たち日本人がボーカルの練習をするとき、特にジャズボーカルを歌うとき、真っ先にやるべきことがあります。

もし、あなたが忙しくてあまり練習の時間がとれないのなら、やるべきことはひとまずこれだけでいいでしょう。

それは、発音の練習です。

もちろん音程だって大事だし、発声練習だって、リズムだって大事です。

でも、限られた練習時間なら、先にやるべきは、発音です。

ジャズボーカルの分野で、発音が間違っている歌を聴くのは悲惨なことです。

逆だったらどうでしょう。

例えば演歌で「あなたと越えたい　天城越え」と歌っているのに、「あなだど〜〜　ごえだいーー」と濁点をつけて歌われたら、どんなにうまくても、心がこもっていても、もはや何も入ってこないですよね。

促音の「言ったね」を「いたね」と歌われたら、すごく嫌ですよねえ。というか、日本語の場合、意味が変わってしまいますしね。

もしろん歌い手に悪気はないのです。意識していないだけなのです。

ジャズボーカルもまったく同じことです＾＾；

特に、ジャズボーカルは英語の音色が何よりも優先されます。

曲が求める音色で歌詞を歌えなかったら、曲の良さがなくなってしまうからです。

なにより、徹底的に歌の中で発音を改善していくと、不思議と発声も連動して良くなるのですよ！

これは、本当です。

歌うとき、ここはこんなふうに歌おう、音程は・・・フェイクはこうして・・・などなど色々考えますよね。

それを一旦脇へ置いて、一度、ただただ発音を忠実に練習して歌ってみてください。

歌いやすい曲で良いですよ。酒とばらの日々とか、ムーンリバー、オールオブミーなど、シンプルなスタンダードで試してみて。

歌詞の単語すべての発音記号を調べて、何度も読む練習をします。

大切な練習なので、録音しましょう。

その録音を聴いて、違和感がないなと言うところまで発音が仕上がったら、発音だけに意識を向けて歌ってみるのです。

この時の歌、最高だと思いますよ。

名付けて、自我撲滅練習。

曲がこう歌ってほしいと願っている歌になっているはずです。

そして、これがジャズボーカルの美しい部分であり、すごく大切なことだと思っています。

頭ではわかっても、普段日本語を話している私たちは、口や舌の筋肉がそんなすぐには言うことを聞いてくれません。

なので、少しずつ根気強く耳と周辺筋肉を鍛えていくのです。

また、単語ひとつに、リズムと音程もあります。

時には、奥深いところから作る音もあるし、胸骨に響かせる音もあります。

発音の練習をすることで、喉の筋肉も連動して、発声もすごくスムーズになります。

歌の練習って、あれもこれもしなきゃと言う気持ちになりますが、実は繋がっているのです。

その鍵は、発音です。

リズム、発声、呼吸というピースが発音で繋がってくるのが実感できると、歌うあなたも楽しいし、聴く人にダイレクトに伝わりやすいですよ。

先日、この数ヶ月発音で苦労していたとある生徒さんが、ニコニしてこんなふうに報告してくれました。

Mistyを人前で歌ったら、英語がきれいってみんなに言われて、「英語の先生ですか？」って聞かれました＾＾

１曲できたら、次の曲はもっと早いですよ。

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立川市のボイトレ　どうして声に悩んでしまうのか

●　どうして声に悩んでしまうのか

フレデリック・フースラー／イヴォンヌ・ロッド=マーリング著
須永義雄／大熊文子　訳

うたうこと

久しぶりに読み返してみました。

初版が１９８７年とのことで、当時発表された「アンザッツ」に対してものすごい反響だったそう。

アンザッツには、声を当てると言う意味があります。

６種類のアンザッツによって、喉を吊っているさまざまな筋肉を目覚めさせて、声を自由にするという考え方を発表したのです。

後の研究で、時代的に解剖学的な誤りも見つかったと言うことですが、歌い手や研究者にとって今なおバイブルとされる本でもあります。

私も学生の頃に購入したのですが、１ヶ月くらい頑張って読んで、その後ずっと開いていませんでした。難しいから。汗

その後、フースラー発声法を学んで、あらためて最近読み直してます。

実は、甲状腺の手術をしたことがあって、術後、長期に渡り全然声が出なくて、そのとき発声に対して切迫感を持って取り組んだのでした。

声が出なくなって初めて、真剣に発声・解剖学・音響学など声そのものを勉強しました。ケガの功名と言うやつですね。

私自身、このアンザッツの練習をして、やっと声が戻ってきたどころか、耳も変わってきたように感じています。

なので、引き続きフースラーメソードの勉強をしつつ、エッセンスをレッスンに取り入れています。

多くの発声法を習ったり本を読んだりしてきましたが、フースラーメソードには、体系的に集約されているなと感じます。

前置きが長くなりました。

どうして私たちは声が出ないとなんだか気持ちが沈むのだろう。

素敵な歌声にときめき、自分もあんなふうに歌えたらって思うのはどうしてなのだろう。

不要不急の代表が歌のレッスンなんて言われていたけれど、本当にそうなんだろうか。

なんてずっと思っていました。

その答えが、この本の「序」に書いてあったのです。

引用すると、

歌うことは人間の属性であり、その遂行のためには外部からの援助や、適応は必要としない。

発声のための肉体的前提条件、すなわち解剖学的構成は、少数の人にだけ限られた偶然の天与のものではない。

フースラーさん、難しいんですが、

要するに、人間には歌う機能がデフォルト搭載で、才能がある人だけ特別な喉を持ってるわけじゃない。

と言うこと。

現代に生きる私たちは、大むかしの人たちが使っていた喉の機能の大半を使えていないと言われています。

でもちゃんと誰でも歌う能力があるのです。そういうふうに作られたのが人間です。

声が出ないと悩んでしまうのは、歌う機能があるのに眠らせているからとも言えます。

起こし方を知って、少しずつ目覚めさせていくのがボイストレーニングだと思います。

ボイストレーニングって、私たちの身体をより自然な人間に戻すと言うことでもあるんですよね。

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立川市のボーカルレッスン　教則本を使いこなせ

●　教則本を使いこなせ

こんにちは。小野敬子です。

音楽教則本が好きで、楽譜ショップ、アマゾン、楽天、メルカリなど、よく見ます。

これまで購入してきたのは、さまざまなボイストレーニングメソッド、ギターの基礎、スキャットやインプロビゼーション、リズム、音声学、発音、ジャズピアノのボイシング、ベースラインの本、イントロやエンディングに特化したものなど。

世の中には、マニアックな教則本がたくさんあるものです。

教則本を買うコツは、失敗や無駄をしないという気持ちを捨てること。

少し難しいと思うものを買うこと。

失敗したくない、お金を無駄にしたくないという気持ちは、もちろん誰にでもあります。

でも、教則本に限って言えば、失敗してもまるっきり無駄ということはないのです。

今わからなくてもわかる時が必ずきます。楽譜も教則本も、財産みたいなものです。

先日、ふと見たエックスで「今後、紙幣の価値が下がって、もっと物の値段が上がるから、欲しいものがあったら今のうちに物に変えておけ」と言っている人がいました。

これ以上高くなるなんて怖いけど、いい口実になって思い切って迷っていたザ・ジャズ・ピアノ・ブックを購入しました。

この教則本は、ジャズピアノの重要な教則本の一つで、テクニカルなことだけでなく、精神的な面、ジャズの偉人の紹介などなど見どころが多いのです。

ピアノは、私にはライフワークのようなもので、ピアノを弾くことで音楽の構造を理解したりと、なくてはならない音楽の軸です。

ですが、なかなか上達しないので、手に入れても理解できずに無駄になってしまうのではと、ちゅうちょしていました。

早速昨日届きました。

今の私には必要ない難しいこともいっぱい書いてありますが、知らないことが何なのかがわかった安心感と喜びに満たされてます♪

鍋も、教則本も、早く買った方が人生の中で使う時間が長くなって、結局お得。

これは、２０代の頃からの信条です＾＾

当時そう思って買ったSTAUBの鍋、まだ使っているくらいなので。

教則本は、おすすめを聞いてみるのもいいけど、自分で確かめるのが一番です。

実店舗へ行けるのなら行って、通販なら目次や内容を吟味するのもまた楽しい。

こんなことできるようになったらいいなとか、やってみたいなという気持ちのまま練習や勉強を進めていくのが大切だなって思います。

１曲１曲の練習はもちろん大切。

でも、その枝葉の部分が整理されて体系的に知ることができるのが教則本です。

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立川砂川七番、浅草のボイトレとボーカルレッスン「ハピネスボーカル教室」

砂川七番のボーカルレッスン　フレーズ感を出すには