ウクレレとマンドリンと三線の講師による楽器初心者の為のブログ

ウクレレとマンドリンと三線の講師による楽器初心者の為のブログ

初めまして、東京都内で音楽講師をしている克樹です。
ギターに始まり三線やウクレレやマンドリンや二胡や三味線など弦楽器を一通り教えています。僕が実際に使用したりしている機材の話しや弾き方についてのお話しを書いています。

納得出来る言語化出来たのでシェアします!


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結論から言えばMサイズ(全長7cm程度)のバチで十分です。動画で説明しておりますが、音量もサスティーン(余韻の長さ)も波形ではほぼ同じでした。では何故古典民謡の先生方やお店が大型のバチを推奨するのか考察していきたいと思います。

店視点で言えば大型になればなるほど単価が上がるので儲けも増えるという生々しい実情があります。そりゃあ利益になる方が嬉しいに決まってます!

次に師範の人々が進める理由ですが、バチの重さを利用して大きい音を出す為だと推測します。高齢化が著しい日本ですが、伝統楽器の世界は昔から師範の先生は50代から上の方々で尚且つ沖縄県の平均身長を加味すると小柄な方が多かったのではないでしょうか?

加えてギターやバイオリンなど楽器本来の性能を引き出すには相応のテクニックが必要な楽器を学んだ方は恐らく皆無な事や、古典民謡のような手数の少ない曲では右手のスナップが十分に育たない事も挙げられます。

それらを踏まえると右手で音量をコントロールすることが出来なかったり、そもそもその概念がほぼない為、大型のバチを使って音量を底上げしていたのでは?と結論づけました。

また琉球王朝の時代では三線のグレードを判断する要因の一つに音が遠くに飛ぶ事が条件でしたので、デカい音を出せる事がとても重要な評価基準だったはずです。
(開鐘-けーじょーという言葉は警報用にお城に設置してあった鐘の事で、遥か遠くに音が響く真壁型の三線にしか付けられない比喩を込めた名前でした)

いつしかそれが形骸化して今に至るのではないでしょうか?

何故Mサイズで十分なのか


Lサイズは35g程度XLサイズともなれば55g前後にもなるので、そんな物を指にはめて弾き続けた日には普通に腱鞘炎やバネ指のリスクが激増するからです。っていうか人間の構造上無理があります。それが出来たり必要ならば熊やライオンの手のように進化してないとおかしいのです。



また大きいバチを使った方が上達するという言説は根拠が一つもないデマです。逆に右手のスナップを鍛えた方が表現技法や繊細な音量コントロールが出来るのでむしろ小さいバチや面積の大きくて薄いピックを使った方が良いです。





次にバチを音響機器として見た場合に役割が良く理解出来ます


アンプというのは大まかに3つの機械で構成されており、バチはスピーカーの役割を担っていると考えられます。

  • プリアンプ-音質を決定する機器
  • パワーアンプ-音量を増幅する機器
  • スピーカー-音を出力する部品

これを三線に当てはめると

  • プリアンプ=三線
  • パワーアンプ=技量やスナップの強さ
  • スピーカー=バチ

つまり弦を弾く動作を正しく鍛えられればわざわざ大きいバチを使う必要はありません。


バチを大きくするという事はスピーカーの容量を上げて音量を稼ぐ手段なのです。どんなにスピーカーが大きくても出力が小さくては何の意味もありません。


とはいえ当時よりも皮も強く張れたり三線そのものが大型化しておりますので、そもそもの音量感が現代機の方が上です。また自分の声よりも大きい音を出す必要も無いので、そういった面から見ても大きいバチの必要性は現代には無いと言えるでしょう。

コレクションとして使うのは有り


とは言え象牙だとかマッコウクジラの歯などの希少材で作るものはわざわざ小型化するのもメーカー的には値段が下がるわ歩留まりは悪いわで、Lサイズより小さいものは出回りません。


買い手からしてもずっしりと重い方が満足感が高いですしね。


また水牛の角と象牙や歯は材質が違うので、その面で言えば音色の変化も多少あるかと思います。
そういったブランド品を買うという意味合いは大いに有りだと思います。

結構辛辣なタイトルですが心を鬼、いや普段は菩薩のような気持ちで過ごしているのでここは不動明王のような意気込みで書いていきます。

 
上達する理由は人によって様々なので断定は難しいですが、失敗する人には多くの共通点があるので原因を断定する事が出来ます。悩んでいる人は是非最後まで読んでみて下さい。
 

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目次
  1. 人の話を聞かない/我流を通そうとする
  2. 頑固/固執しやすい
  3. ネガティブシンキングである
  4. フィジカルや柔軟性が足りない
  5. 適切なフォームや道具を使ってない
  6. 練習時間が足りない
※重要だと思う順番に書きました
 
人の話を聞かない/我流を通そうとする
7割はこれが原因と言ってもいいと思います。っていうか全ての物事に通ずる事なので、冷静になればそりゃそうだろというところ。
僕はチョコザップというトレーニングジムにかれこれ2年近く通っておりまして、トレーニング開始当初から8kgの減量を成功させました。
 
チョコザップにはトレーナーがおりませんので、機材の使い方はもちろん、正しいフォームや筋トレの知識に関しては自分でよろしく!というスタイルです。そこで僕は山澤さんという筋トレYouTuberの方の動画を片っ端から見て、その方が推奨する事を丸ごとそのまま実践しました。

 

 

結果的に内臓の健康診断ではアスリートレベルに改善、体重は−8kgの減量に成功しました。

 
僕がやった事はプロの教えをそのまま全て実行しただけです。ここで分かる事は失敗する人の殆どが我流や自分の考えを変えられないことが原因となります。とある番組の実験でカレーのルーに記載された作り方と容量に従ったカレーと独自の方法でアレンジを加えたカレーのどっちが美味しいかブラインドテストしたら9割以上の人間が前者を選んだというものがあります。
 
詐欺師や情弱ビジネスのプロ以外は嘘を付かないので、今より上手くなりたいと思うのであれば自分のやり方は捨てて一から十まで従って見て下さい。そもそも考えてみれば自分のやり方や考え方に固執するから上手くいかないのであって、そんなやり方はさっさと捨てるべきです。
 
頑固/固執しやすい
これもさっきのと同様の話しです。特にある程度お年を召した男性に多い傾向ですが、今より物事を良くしたいという事であればさっさと自我を捨てるべきです。
  • こだわりと頑固は違う
例えば僕はかなりこだわりが強いタイプですが、目的達成の為であればどれだけ積み上げてきていたとしても全て捨てられます。
そうゆうのをサンクコストと言ったりしますが、頑固な人はこのサンクコストを切り捨てられないって感じ。
夢弦流三線店の商品は全て各分野のプロに製造をお願いしておりますが、各分野のプロの方が圧倒的なクオリティで仕上げてきてくれるからです。商品開発に一切の妥協を許さないのはお客様に失礼というのは勿論ですが、何よりダサい三線は絶対使いたくないと言う僕のこだわりです。上達しない人はこだわっているのではなく単にムキになっているだけなので上手になりたいなら冷静に自分を振り返りましょう。
 
ネガティブシンキングである
病は気からとよく言いますが、三線においても同様です。どうせ出来ないとかやっても仕方ないと
ネガティブな感情に支配された状態でやっても百害あって一理無し、むしろ演奏も雑になって更に落ち込むので気持ちが乗らない時は遠慮なくサボって下さい。一日休んだら取り戻すのに三日かかるというのはオリンピックとかプロの領域の話しなので、普通の方には関係ありません。
 
そうゆう人に多いのが自分に期待しすぎていたり見返りを求めすぎている傾向があると思います。
「間違ったって別にいっか、所詮趣味だし」の緩い気持ちで取り組む事が良い結果を生みます。
 
努力と結果は等価交換なので、先ずは努力が楽しくなった結果、継続出来るようなマインドセットをしていきましょう。
フィジカルや柔軟性が足りない
僕は中学最後の夏休み明けにギターを始めて、高一に入る頃には19の曲はほぼ全部弾けるようになっていました。練習したのは勿論ですが、それに加えてフィジカル面で優れていたのも有利だったと今では思います。具体的に言うと握力と柔軟性です。当時の僕は握力が55kgで床にべったり付く程身体が柔らかかったです。
当時の僕は頭は中の中でしたし決して器用でもなかったので、そもそも技術よりもフィジカル面で押し通して弾けるようになっていた気がします。
 
生徒さんの中に人より努力はしているのに上達が芳しくない方の傾向を分析した結果、フィジカル面が不足している事に辿り着きました。特に柔軟性は大きく、僕がYouTubeで解説しているフォームがそもそも出来ない人は手や手首の柔軟性が足りない事が原因かも知れません。
 
ここについては長くなるので別のブログで説明します
 
記事はこちら  動画はこちら
 
握力に関しては20kg、欲を言えば30kg程度あると嬉しいところです。今は握力トレーニングの器具もAmazonで買えるので興味がある方はチェックしてみてね!
適切なフォームと道具について
先日バチの大きさで音色は変わらないという動画を投稿しましたが、古典民謡界隈では大きいバチの方が音色が良いとかサスティーンが伸びるとか上手になるとか根拠が一つもない妄言を今だに信仰しているっぽいですが、音楽の講師の観点からすると今すぐやめてほしい所存です。
人間の構造上50gもある物体を指にはめて弾くなんてのは無理があるので、そりゃあ怪我もするわなって感じ。
三線本体はさほど大きいわけではありませんのでそこまで心配はありませんが、ギターとかはバリエーションも多いので体格に合ったサイズのギターを選んだ方が良いです。
 
フォームは僕が解説しているものを参照して下さい、長い時間をかけても出来ない人は練習の際に必ずストレッチを取り入れて柔軟性を上げる事から取り組んで参りましょう!

 

 

練習時間が足りない
ある程度上手くなりたいのであればある程度の時間は必要です。僕は練習が嫌いなのでいかに練習しないか今でも模索しておりますが、とはいえ遥か古から量は質に転化するのは三線でも同じです。ある瞬間から爆発的に技術が上がる事がありますが、それにはある一定の練習時間が必要不可欠です。
 
とはいえ社会人の方が毎日練習するのは非現実的ですので、隔日になっても良いしどんなに少ない時間でも良いから三線を弾く事を習慣化する事に注力してみて下さい。これまた長くなるので別の記事で解説してますのでそちらもチェックしてみてね✅
 

新たな胴巻き作りに頭を悩ませている克樹です。

今回は殆ど知られていない三線のメンテナンスの頻度について書いていきます

 

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関連記事はこちら

楽器は湿度で壊れます

三線の弦交換の時期について

三線の棹のお手入れについて

カラクイの緩みについて

夢弦流ミツロウワックスのこだわり

  1. 主な修理内容について
  2. 適切なメンテナンス時期
  3. 日頃から出来るメンテナンス

修理内容

カラクイの緩みとネックの接合の緩みが9割です。

カラクイは木材の摩擦抵抗を利用してチューニングを行なっておりますので

使用に伴い徐々に穴の径が広がり、カラクイと穴との間に隙間が生じてきます。

そうなると力一杯押し込んでも直ぐにチューニングが狂ったり、バックラッシュといって弦の張力に負けてカラクイがぎゅるんと巻き戻ってしまいます。また冬場は木材が乾燥して収縮するので、塗装施していないカラクイは収縮して更にチューニングが悪くなるという現象が起きます。

 

ネックとボディの接合をする事を部当てと言いまして、こちらも接着剤などは使わずボディーの穴とネックのシャフトの間に木片を挟み込んで固定するのですが日頃の演奏による振動でどうしても緩みが出てきます。また三線を持ち歩く人は運搬時の振動もあって部当てが緩みやすいです。

適切なメンテナンス時期

理想言えば1年に1回ですが、近くに三線屋さんがないと中々現実的ではないと思いますので、最低でも2年に1回はリペアに出すようにしましょう。ウクレレもそうですが南国の楽器は構造がシンプルな分壊れにくいメリットがありますが、同時に適時メンテナンスに出すという習慣が全く根付いていないというのが現状です。

その為深刻な状態になってから持ち込まれる事も多く、場合によっては買ったときの本体の代金より修理代金の方が高くつく場合があります。

歯や身体と同じで定期的なメンテナンスで調整を行うことで結果的に手間も料金も安く済むので

車検と同じように、2年に1回はメンテナンスに出すように習慣化して参りましょう。

日頃から出来るメンテナンス

・蛇皮をクリームやワックスで保湿する

・練習後は柔らかい布でネックを拭き取る

・カラクイにマツヤニを塗布する

・唄口にグリスを塗布する

・3ヶ月から半年に1回弦を交換する

 

意外に見落としがちなのが弦交換。カラクイや唄口の調整をしてもチューニングが安定しないのは弦が劣化しているのが原因だったりします。

テトロンという高品質な素材ゆえに切れることが滅多にないため、交換をおろそかにしがちですが、3ヶ月から半年に1回は弦を交換するようにしましょう。

 

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今回は新しく取り扱いを始めた竹炭パックについて紹介をさせて頂きます。

竹炭は古くから天然の調湿材として重宝されており、放置竹林を利用したり長期間の使用も可能なサスティナブルな製品です。

三線やマンドリンといった楽器は自分でメンテナンスをする習慣がほぼ無く、その為に中古市場に出回るのは非常に状態が悪く最悪の場合廃棄寸前か修理の方が高くつくレベルのものばかりです。
 
そうならない為にも普段からメンテナンスを施してあげる事で経年変化はしても劣化は大幅に防ぐ事が出来ます。ネックのトラブルを防ぎ常に最高のサウンドを出す為にもこの竹炭パックで上手に湿度管理をしてあげて下さい

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目次
竹炭パックを使う理由
・竹炭の特徴
・実際の使い方
・三線にも必要な理由
 
使う理由について
梅雨から夏にかけての日本の高温多湿環境は実は楽器にとって非常に厄介でネックの反りやねじれだけでなくレザー製品のカビや合成皮の加水分解など様々なトラブルを引き起こします。

特に木材が呼吸が出来るような無塗装ないし薄い塗装のネックは湿気を吸い込みやすく6月以降のジメジメした気候は弦楽器のトラブルの最大の原因になります。
 
因みに長野で楽器の生産がさかんなのは年間を通して気温と湿度が低く木材加工や管理に向いている環境だからです。
竹炭の特徴について
調湿効果に優れているのは勿論のこと、防虫防臭効果も高く人の口に入っても問題のない天然素材です。また冬場の乾燥時期には放湿といって溜め込んだ湿気を放ち常に湿度を一定にコントロールする働きをしてくれます。
今回仕入れた竹炭は孟宗竹(もうそうちく)という竹炭に最適な良質な材のみを、専用に設計した高温釜で焼き上げた竹炭を細かく砕いたものになります。元々竹炭は多孔(たこう)構造といって小さな穴が無数にあるのに加えて細かく砕く事で表面積を増やし吸湿効果を最大まで高めております。
なお不織布でパッケージングしておりますので炭が漏れたりする事はありません。
※2年以上の長期間の使用や大きな力を加えた場合は破れる可能性も御座いますのでご注意下さい
 
使い方について

ケースに入れておくだけです!スタンドに置いてる場合には楽器の近くに2個から3個くらい近くにまとめて置いてあげるとより効果的です。

 
梅雨から夏の間は2週間に1度、数時間天日干しをしてあげる事で竹炭が溜め込んだ水分をリセット出来るので通年を通して使用可能です。
 
三線にも必要な理由とは
沖縄の湿度は一年を通して平均80%と言われており常に高温多湿な環境にあるわけなので、そこで長い間生産され使われて続けてる楽器だから湿度なんて関係ないのでは?と思われるかも知れません。
 
実はこの調湿用竹炭を販売するにあたって一年前からテストとして自分の三線ケースに入れて様子を見て来ましたが、体感的に入れておいた時の方がネックの動きも無く乾いたサウンドが通年楽しめました。
仕事柄で沢山の種類の楽器を弾いてきましたが、三線もやはり大枠は弦楽器と言っていいでしょう。
ですのでギターやバイオリンなどと同じように湿度50%程度を常にキープしてあげる事で本来のサウンドが得られると僕は考えております。
見えないところで力を発揮してくれる縁の下の力持ち的な存在です、お守りがわりに是非ケースに忍ばせてあげて下さい!
 

現在絶賛開発中の蜜蝋ワックスですが市販品と比べて何が違うんだ?という方もいらっしゃると思うので改めて特徴やこだわりをお話ししていきたいと思います。

 

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何故メンテナンスが必要なのか

 

沖縄は湿度が年間を通して80%以上なのでメンテナンスに気を遣う文化があまりありませんが、本土や山岳部などの冬場は湿度が20%まで落ち込む事があります。そのような状態で放置すれば高価でデリケートな一枚張りのボディはいとも簡単に皮が破れてしまいます

また高級なネックほど塗装が薄くデリケートなものが多いので、木部の割れや反りなどのトラブルも起きてしまいます。

人間の病気と同じで日頃のケアをする事で安く済みますし大きなトラブルを避ける事が出来る為、メンテナンスは定期的に行う事をおすすめします。

 

天然成分にこだわる理由とは

 

廉価品から高級品まで全ての三線やマンドリンに使用出来る安全性を

確立したいからです。特に高級品に使われるラッカーやセラック塗装といったデリケートな塗装は石油由来の製品に反応して簡単に溶けたり変質したりしてしまいます。リペアは可能ですが当然音色も変わってしまいますし、値段もそれなりにかかってきます。

ものによっては数百万もする楽器はもはや金額云々というよりオーナーにとってかけがえのない宝物と言っても過言ではありません。そんな楽器にも安心してお使い頂けるように高品質かつ天然成分に徹底的にこだわって作っております。

 

ハブ油との違いとは

 

基本的な役割は同じですが夢弦流のミツロウワックスとは方向性も含めて大きな違いがあります。

 

  • 動物性由来の独特の獣臭がある
  • オイル100%なので単純に塗りにくい
  • 加熱して生成しているので劣化が早い

 

むしろ夢弦流の蜜蝋ワックスはハブ油の欠点を全て改良する形で

着想から開発を行っている次第です。

そもそもハブ油はハブの内臓を加熱して出てくる脂を濾して精製したもので独特の臭いがあります。また動物性のオイルは動物性の素材に浸透しやすいという側面がある為、染み込みすぎて最悪の場合シミになったり三線の音色が悪くなったりしてしまいます。

 

蜜蝋を加える事で粘性が出て浸透しすぎる事を防ぎ、塗った部分を保護コーティングすることが出来ます。

 

オイルについて

 

夢弦流の蜜蝋ワックスは100%植物性オイルを独自配合して作っております。企業秘密って事でどのオイルかは言えませんが高級な美容クリームにも使われてる素材です。ですので口に入ってしまっても大丈夫ですし何ならお肌に塗り込んでも全く問題がありません。

またそれらのオイルは非加熱式の圧搾で抽出されており、極限まで高い品質を保った状態のもののみを使用しています。

 

一般的な蜜蝋ワックスとの違いについて

 

Amazonや楽天で探せばリーズナブルな蜜蝋ワックスは幾らでも出てきますが、それらはフローリングや家具などに使う事を前提とされている為木工用のオイルがベースになっています。

 

2年ほど前に興味本位で作った蜜蝋オイルはまさにくるみ油という木工用のオイルを使ったのですが独特の臭いがあり粘度が悪く蝋も均一に固まりにくいなどお世辞にも良い出来上がりとは言えませんでした。

その経験を踏まえて材料費が高くなっても最高品質を目指す事にしました。大切な楽器に使うものだからこそ一切の妥協はしたくありません。割高になっても僕がユーザーなら品質が良いものを選ぶので、それを理解してくれるお客様に買って頂ければそれで良いと思っています。

 

蜜蝋について

 

こちらは国産の日本ミツバチの巣を精製して出来た蜜蝋を使用しております。そして採取から1年以内のものを選ぶようにしています。

蜜蝋そのものは消費期限など特にあるわけではありませんが、自分が使う事を考えた時に鮮度も高い方がいいと思ったからです。

 

香りについて

 

先述の通り木工用のオイルは独特な上に時間が経過すると更に嫌な匂いに変化していきます。また動物性の油も同様です。そこでこちらも木部や人体に影響の無い100%オーガニック香料で香り付けを行いました。僕自身香水が好きなのもあり、どうせ使うならいい香りがした方が気分がいいからという理由です。

天然成分故に香りの持続性は弱いですがそこは品質最優先にしました。ですので開封から1年以内、欲を言えば半年以内に使い切って頂くのが理想です。そして継続的にお買い上げ頂けたら泣いて喜びます♪

 

どこに使えるのか・どんな人向けなのか

 

ヘビの皮目やカラクイのハンドル部分、三板やレザーの胴巻きなど

本体や備品の殆どにご使用可能です。ネックに関しては無塗装であれば使用可能ですが、ウレタンやラッカーなどの塗装がしてあるものは

基本的に必要ありません。楽器専用のクリーナーで拭き取ってあげて下さい。人工皮のボディには必要ありません、また毎日のように弾いたりボディを触ったりしてあげている方も必要ありません。乾燥地域にお住まいの方や週に3回くらいしか弾かない方やレザーや木工品が好きな方におすすめです!

 

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