1969年発行後、この50年で、累計82万部発行されたという。
今回、カラー版として、再発行された。
西洋油彩画の歴史。15世紀から20世紀まで。
Ⅰ：15作品 ファン・アイク（油彩画の創始者）～マネ
Ⅱ：14作品 モネ～モンドリアン
50年前の著作だが、いっこうに古びていず、難しくなく、理解が追いつく。
カラーの絵の美しさに頁が進む。
9歳の時惹かれた、ラファエロの聖母のまなざし。
マチスの赤橙色。
絵を観る視点を教えてもらえることで、絵が近づき、自分を知る。
Ⅰ：15作品のうちから
ラファエルロ「小椅子の聖母」
1514年作 油彩 直径71㎝の板絵
若い母親が膝に子を抱いた慈愛溢れる母子像
実際は、マリアとイエスとヨハネが描かれている
ルネサンス期の人間中心の時代において、理想は、現実を延長した先にある。
”ラファエルロは恋人の姿を通して、永遠の美をこの世に実現しようとした”
Ⅱ：14作品のうち、
マティス「大きな赤い室内」
1948年作 油彩 146×97㎝のカンヴァス絵
床壁に奥行きがなく、赤一色で塗りつぶされ、
その中に、テーブルや花や絵や敷物などが、気ままに配置されている。
”構成そのものはきわめて知的なものでありながら、マティスの作品がつねにわれわれに感覚的に強く訴えてくるのは、まさしくその「本能的に理解」された色彩の表現力の故にほかならない”
掲載のどの絵も心惹かれ、印刷ではあるが、観飽きない。
油絵が描かれるようになってから500年ほどの間に
絵の形は様々に変容している。
新しいものは世間から受け入れられず
それでも描き続け、その後の新しい形へと続いていく。
なぜ変容していったのか
”絵とは何かを問うことは、人間とは何かを問うことと同じだ”
著者：高階秀爾
発行：岩波書店 （岩波新書新赤版）
著書：カラー版「名画を見る眼Ⅰ」油彩画誕生からマネまで
発行 カラー版2023年5月 （初版1969年）
：カラー版「名画を見る眼Ⅱ」印象派からピカソまで
発行 カラー版2023年6月 （初版1971年）