美術館大好き!大阪・兵庫・京都・奈良へのお出かけ日記

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大阪・兵庫・京都・奈良へのお出かけの日々をメモ。美術館・博物館や神社仏閣、舞台やクラシックにも興味あり。その他興味があることはなんでも。

Instagramの内容とほぼ同じです。



近松門左衛門や歌舞伎を見て興味が湧いてきた#文楽 へ。

どの公演をファースト文楽にするか迷ったのですが、人間国宝の桐竹勘十郎さんのお名前を知ったのと、木ノ下歌舞伎の木ノ下裕一さんのトークがあったので、この公演に。



出演:竹本 錣太夫 

   竹本 織太夫 

   竹澤 宗助 

   鶴澤 藤蔵 

   桐竹 勘十郎 ほか

トーク・セッション:木ノ下裕一(木ノ下歌舞伎 主宰)


『壺坂観音霊験記』沢市内より山の段

『生写朝顔話』宿屋の段 大井川の段

[字幕あり]

 



初めてなので、何もかも新鮮✨

上手のせり出した部屋には、太夫と三味線がお一人ずつ。下手からは笛や太鼓が聞こえてきました。舞台上部には字幕があり、とても分かりやすい。

幕が開くと、演目と太夫・三味線奏者の紹介が黒子からされて、ワクワク。


とにかく驚かされたのは太夫で、ざっくり言うならセリフ・唄・ナレーションの全てを担当するのですが、これを全部お一人でこなされていました。『壺坂観音霊験記』では三人、『生写朝顔話』では五人のセリフを担当。この太夫の語りや唄に合わせて物語が進み、人形が動きます。これが本当にすごい。担当される方によってもちろん個性があり、その違いも面白かったです。

 

江戸時代に太夫はスターあるいはアイドルだった、というのをドラマ「べらぼう」で知りましたが、それも納得。カッコよかったです!

 

三味線は途中でもう一人増えての合奏もあり、距離も近いので唸る音やバチの音も聞こえて大迫力でした。人形が琴を演奏する場面では琴の奏者が登場、なるほど〜。



そして、そもそものきっかけであった、人形。これは、桐竹勘十郎さんがすごかった、素晴らしかったのひと言に尽きます。指先、顔の向きに至るまで細やかで、動きで登場人物の心情が分かる。演じ方がとてもリアルです。絶対、また桐竹勘十郎さんの人形遣いを見ようと心に決めました。

 

人形遣いは三人一組。ぴたりと息が合っているのも素晴らしかったし、足音を効果的に使ったり、見得を切る場面もあり、歌舞伎との共通点を感じました。

 

木ノ下裕一さんと桐竹勘十郎さんのトークはたっぷり50分。初心者向けの薄味なものではなく、かなり濃密な芸談でした。人形の動かし方や演じ方のほか、舞台セットについての話も。上方と東京はセットにも違いがあるのだそうです。東京のセットは線を定規でひくそうで、古びた雰囲気が出ないけれども、御殿などはぴったりというようなことをおっしゃっていました。





文楽グッズがめちゃくちゃオシャレだったのと、同時開催の桐竹勘十郎さん制作の「観劇記念スタンプ原画展」もとってもすてきだったことも書き添えておきます。

#ますますファンに💓


新しいことを体験するのはとても楽しい。行ってみて良かったです。



↓前にフェニーチェ堺で見た公演


アイヌ展を見た後、前から気になっていた手拭い の美術館へ。

 

 

細辻伊兵衛美術館は、⽇本最古の綿布商として400年余り続く「永楽屋」の⼗四代続く当主の名「細辻伊兵衛」を冠した美術館です。


永楽屋は江戸時代初期に創業した400年企業で、その先祖は織田信長の御用商人であったのだとか。



この展覧会では、明治・大正・昭和初期に永楽屋で制作された手拭いの中から、役者絵などを題材にしたものが紹介されています。


入り口では手拭いのチケットを購入。この手拭いはそのまま持って帰れます。

 


 

展示室には歌舞伎の役者絵がいっぱい✨

「あ、あの演目だ」「幸四郎だ、あれは團十郎」

・・・なんて感じで、控えめに言って楽しすぎました!

しかも、全部撮影OKなうえに、音声で解説してくれるタブレットを無料で貸してくださいます。紙の作品リストも詳しい。

歌舞伎がお好きな方にはツボだと思います。

 ●「藤屋伊左衛門」 昭和4年 

『廓文章吉田屋』より。


 ●「助六のイキ」 昭和5年 

助六は曽我五郎の仮の姿。


●「雨の五郎」昭和12年 

曽我五郎。
 

 「伊達男」 昭和6


●「暫」 昭和7

市川團十郎家の荒事。

●「三枡の荒事」 昭和7


『暫』より。


●「五条橋」 昭和7年


●「松本幸四郎の弁慶」 昭和13年

     「勧進帳」 昭和13年


● 諫山宝樹「源義経」 令和8年

 「鞍馬天狗」 明治時代



諫山宝樹さんは、「光る君へ」の衣装デザインを手がけた方だそうです。



●「関の扉」 昭和12年 

『積恋雪関扉』より。


●「曽根崎心中」 昭和8


●「凛々しき射手」 昭和10

 

●「縦縞の財布」 昭和13年 

 「堀部安兵衛」 昭和3年

『仮名手本忠臣蔵』より、早野勘平が山中で持ち去った財布。


二階はがらっと変わり、バレエの舞台美術や衣装がテーマ。ピカソや藤田嗣治、ユトリロ、シャガールなど西洋美術好きには心躍るラインナップ。額装して楽しめる美しい手拭いが並んでいて眼福でした。

#このコーナーのは購入できます

 

● パブロ・ピカソ


● 藤田嗣治


●ユトリロ


● シャガールなど


●「シェラザード」より


さらに奥の部屋では、手拭いの染めの工程を紹介するコーナーも。





一時間ゆっくり楽しみました。「永楽屋」も併設されていて、お客さんで賑わっていました。楽しかったです💓





[指揮]アレクセイ・オグリンチュク

[チェロ]上野通明

[管弦楽]関西フィルハーモニー管弦楽団


[プログラム]

プロコフィエフ:古典交響曲 op.25

ヴァインベルク:チェロ協奏曲 ハ短調 op.43

ドヴォルザーク:交響曲第8番 ト長調 op.88 


ソリストアンコール

プロコフィエフ:子供の音楽 12のやさしい小品より"行進曲”


上野通明さんのチェロが聴きたくてコンサートへ。アレクセイ・オグリンチュクさんのお名前は知らずにうかがいましたが、指揮者であると同時に、ロイヤルコンセルトヘボウ管の首席オーボエ奏者でもある方だそうです。



一曲目はプロコフィエフの交響曲。

プロコフィエフだから、とんでもなく複雑だったり奇抜だったりするのでは・・・という予想を裏切り、古典的でとても可愛らしい響きの曲でした。この曲好き!

木管楽器がよく響き、するするっと動くメロディの尻尾が見えるようで、とても楽しかったです。次の協奏曲への期待が高まりました。

 

そして二曲目、上野さんによるヴァインベルク。ヴァインベルクは1919年ポーランド生まれ、ロシアで活躍した作曲家らしいです。初めて知ったし、初めて聴きました👂

 

これがすごかった❗️

哀愁たっぷりのチェロのメロディが抑えたトーンの繊細な弦楽器の響きの上に乗り、この上なく美しい。上野さんのチェロが歌います。後半では、ショスタコヴィチを思わせるような激しさと焦燥感を感じさせるような激しい嵐のような音。最後はロシアの大河に緩やかに飲み込まれていくような、そんなイメージで聴きました。


ずっと弾きっぱなしで、本当に素晴らしかったです。場内、終わった瞬間に凄まじい拍手、関西フィルとオグリンチュクさんも本気の拍手でした。


アンコールはプロコフィエフ。

オシャレな曲でこれもとっても良かった✨ オグリンチュクさんも一緒に出てきて、ニコニコしながらオーボエの横に座って聴いていらっしゃいました。




休憩はさんで三曲目はドヴォルザーク8番。この曲も管楽器が素晴らしく響いていて、きっと吹いてて気持ち良かったはず。歌いすぎず、さらっと流しつつも緩急ついた演奏でした。

 

上野さんの演奏が良かったのはもちろんですが、オグリンチュクさんの指揮が好みでした。ラフマニノフとかショスタコヴィチとか、ロシアの曲を彼の指揮でもっと聴いてみたいです。

 

次のクラシックコンサートは、阪田知樹さんのリストの協奏曲。楽しみです。



↓前に聴いたクラシックコンサート


↓前に聴いたオーケストラのコンサート