６／１０（日） 昼公演 新国立劇場 中劇場
１階 １０列（最前列） ほぼど真ん中
とにかく、２０１２年度の演劇界で大きな意味を持つ作品であると思います。
新しい翻訳や脚本も、大胆な演出ももちろんですが、
舞台美術の素晴らしさは突出していると思われます。
客席最前列と同じ高さに舞台があり、
その下（奈落と言える部分）に牢屋を設定し、金網で囲まれています。
そこには５cmほどの水が張られています。
真っ白な舞台には、吟味された白くてスマートなソファーやテーブル、カウンター。
頭上には舞台とほぼ同じサイズの大きな鏡が張られ、
舞台を真上から観た様子を、客席から観ることができます。
月は客席後方にあることを、照明や演技で感じさせます。
王を囲んでの会食は、
舞台奥の曇りガラスのような壁の向こうで行われ、
シルエットのみで、直接観ることはできません。
そのチラリズム的な舞台が、観客の想像を掻き立てます。
そして特筆すべきは、血です。
自害した隊長（兵士）から流れ出た血。
王が足を滑らせる、その血。
布で拭き取ると、綺麗に消えます。
特殊なラバー素材でできた床が、液体を弾いているのだそうです。
遠目には大理石のように見えます。
ラストシーンでは、その床が真っ赤な血の海になるのです。
奥の衝立のような壁から血が流れ出て、床を埋め尽くします。
そこを、予言者ヨカナーンの首を抱いたサロメが転げ回り、
純白の衣装が、赤ワインのように染め上がっていきます。
とにかく美しい舞台でした。
この日、観劇人生初の出来事がありました。
舞台の中断です。
音響システムがダウンしてＢＧＭや、
幽閉されたヨカナーンの声が拾えなくなったとのこと。
場面は、サロメがご褒美（ヨカナーンの首）を、王にねだるために披露する踊り。
葡萄を撒き散らし、グルグルと回って床に倒れたその直後です。
中断の場内アナウンスがあり、俳優陣が袖に引き上げ、
10分後くらいに再開されました。
おそらく、この後をどのようにこなすかを検討・確認しただけでしょう。
システム自体は翌日まで回復しなかったそうですから。
既にこの公演を観ていなければ（観ていても意識して聞いていなければ）、
『ふーーーん』と思うだけで、
どんな音が足らなかったのか、その後どのくらい復旧していたのかはわかりません。
サロメを演じた多部未華子さん。
かなり動揺していらっしゃいました。
タイトルロールを演じる責任感なのか、
涙を流しながら、何度も客席に謝罪していました。
中断の時にも、カーテンコールでも。
もちろん、客席からは地響きのような拍手。
不測の事態に遭遇し、それを乗り越えようとするある種の一体感が、
舞台上と客席に生まれていたように思います。
ただ、それだけではなかったようにも思えます。
サロメは踊りのラストで、激しくクルクルと回り舞台中央に倒れます。
そこにピンスポットが当たる設定です。
しかしこの日は、勢い余ってメインの舞台から１段低くなっている前方に
半身が落ちて、ズルッと全身が落ちることに…。
これ、スタッフみんなの背筋が凍ったと思います。
だって、その１メートル先は奈落ですから。
落差は３メートルくらいありますから。
そこに頭から落ちたら…。
本人も、かなり動揺したと思います。
終演後、出演されている原一登さん（新国立演劇研修所修了生）にお誘いいただき
楽屋にお邪魔しました。
こんな日だから、楽屋はバタバタしていると思い
すでに車で帰宅の途についていましたが、
こんな日だからこそ、お言葉に甘えて劇場に戻ってみました。
楽屋にはちょっと違う空気、
多少張りつめたような感じの空気がありました。
でも、こういうことから、座組の絆はまた深まるのでしょう。
もう一度観る日、千秋楽が楽しみになりました。