演奏不可能の作品

演奏不可能の作品は演奏難解な作品の概念と大いに関係している。： クラッシック音楽の世界ではすべて安易なまたは演奏可能なポピュラー音楽とは違って、いわゆる難解で演奏できない作品が多数あり､その研究も特にヨーロッパでは音楽学界の一大分野となっている。ただ単純にこれが悪い作品と見なさないで、音楽政治学や未完成の作品、音楽経済学、作品評価学等と並んで、客観的な学問的関心を持って追求され、このなかにも純然たる傑作作品がおびただしいため、容易に無視できない存在となっている。 歴史は長く、バッハあたりから、モーツァルトのオペラ作品を経てベートーヴェンのピアノ曲・協奏曲や第七・第九交響曲などが古典的な例とされ、ロマン派ではパガニーニのヴァイオリン曲やリストのピアノ曲、ブルックナーの第二交響曲、ブラームスのヴァイオリン協奏曲、チャイコフスキーの諸作品, マーラーの交響曲があったが、それらはもはや演奏技術の発達により演奏不可能の作品とは見られないようになっている。 近代ではストラヴィンスキーの「春の祭典」、シェーンベルクの「ピアノ協奏曲」や「ヴァイオリン協奏曲」、「モーゼとアロン」があるが、最初のバレエと最後のオペラは現在では演奏技術の発達でスタンダードのプログラムになってしまっている。意図的に作曲された例としてはチャールズ・アイヴスの「義務」という歌曲があるが、今日では演奏家は内声などを省略するか、アルペジオするか、アシスタントを設けるかで解決されている。他のピアノソナタなども同様である。 演奏不可能の作品という概念は現代では新しい複雑性とも深く関係している。ファニフォーの諸作品は確かに演奏にとても難解ではあるが、決して不可能な音楽ではないとされる。しかしながら逆説的には演奏不可能の概念は、今日例えばP.C.のキューベースに自分で四分音符をメトロノームに合わせてキーボードで打ち込んでも決して四分音符や強弱が正しく出てこないという経験から、人間が演奏する限りにおいてすべての音楽に当てはまるという事も言えよう。マティアス・スパーリンガーはダルムシュタットで1988年に「オーケストラのテュッティは決して同時には出ない」と語った。 今日最も演奏の難しい現代音楽は、クセナキスの諸作品と言われている。第一番のピアノ協奏曲にあたる「シナファイ」、「ノモス・アルファ」、｢エヴリアリ｣や「ヘルマ」・「ミスツ」のピアノ独奏曲、「エオンタ」などである。 多くは全く演奏されない作品に演奏不可能の楽曲が多いが、単純に「粗悪な曲」というレッテルだけはクラシックの世界では決して容認しがたい。作曲家のこういった難解作品の主旨の多くは超人的な作曲・演奏技術の向上に捧げられている。

スラットキンとケルン放送交響楽団定期、10月24日、フィルハーモニー

午後7時にいつものように一通りの解説があったが、収穫はシマノフスキーがホモであったこと以外は本に書いてあるとおりだった。ここでは本に書いてない事の方が遥かに面白い。 8時からの本番は最初ハイドンの交響曲第85番変ロ長調「Reine」。レナード・スラットキンは譜面台を置いているが暗譜で指揮棒を持たず小澤・ボストン・スタイルで振っている。ピリオド奏法ではない。 二曲目のシマノフシキーの第四交響曲はエマヌエル・アックスのピアノ独奏付き。このポーランド近代音楽の創始者はどちらかと言うと印象主義者に属する。バルトーク的な民族要素も無いではないが、オーケストレーションの派手な美しさが圧倒的である。指揮者もピアニストもここでは譜面を見ながらの演奏。技術的に簡単ではないらしい。 休憩はロビーでケルン最大の作曲家シュトックハウゼン生誕80年際の展覧会をやっていた。もちろん自筆譜や手紙も展示しているが、今回の最大の収穫は、彼の高校時代の通信簿や学生証などのありとあやゆる資料を展示していた事だ。大きな体のくせに体育は余り得意でなかったようだ。日本だったら2ぐらいか？他の科目もほとんど「良」、4ぐらいで音楽もその程度。しかし最大の関心事は作品Nr.11分の1以前の作品に出合ったことだ。1948年11月23日付のピアノの為の「インヴェンション」はバッハのそれを思い出す。ピアノの為のスケルツォは作曲された作品ではなくてヒンデミットの様式実習とある。ヴァイオリンとピアノの為のソナチネになって初めて十二音が導入される。最後に1950年のソプラノ・ソロと混声合唱の為の「ナイチンゲール」に至り、「ドリスの為の合唱曲」の通常の作品表と連結される。また絶筆の「クラング」からオルガンの為の第一曲の原稿も展示されていて円熟の極致だった。秋にシュトックハウゼンの墓参りをしようと思ったらバスが一時間に一本でそれもベルギッシュグラードバッハから一時間かかるとかで、地図にもその住所が良く乗ってないので、とてもじゃないけど時間的に諦めていたところだったところに良い収穫となった。 三曲目はリヒャルト・シュトラウスの「ブレルスケ」。席を指揮者の斜め正面に変えたのでピアニストが譜面を見てたのがわからないが、多分暗譜であろうと思われ、指揮者はやはり譜面を見ていた。この曲はティンパニの調律がよほどしっかりしていないと面白くない音楽。最後に生で聴いたのがゲルハルト・オピツとダニエル・バレンボイムの1989年のベルリン・フィルだったが、何しろ初期の作品なので作品番号もなく、余り印象に残らない。 そして最後がラヴェルの「ダフニスとクロエ」第ニ組曲、略して「二組」。これは相当な和音間隔と感覚の音響のよさが試されるが、指揮者は暗譜といってもこのコンビは特にその専門家ではないと見受けられた。しかしスラットキンがケルンに客演した意義は大きい。最近こう言った純アメリカ指揮者でメジャータイプが少ないので客演指揮者陣のマンネリ化大作にはもってこいの人材である。まあBBCだったら鬼に金棒だろうが、辞めたのが残念だ。

NHKに対する要望

NHKは現在民放のように視聴率だけを最優先しているので公共放送とはいえません。従がってこのままだと受信料は強制ではなく任意で良いと思います。 もし本当の公共放送を目指しているならば、海外の先進国の公共放送に習うべきです。実際に人々を啓発し役に立つ良い番組だけを流すのが公共放送でしょう。民放でもできる番組も流すのは全く公共放送とはいえません。公共放送は視聴率は関係ありません。NHKが視聴率を取ったら罰則を与える法律を作るべきでしょう。誰も見なくとも民放にできない良い番組を流すのが公共放送です。その場合にだけ受信料は強制の法律を制定しても良いでしょう。 また自分の意見ですが、NHKはチャンネルが多すぎるとの事。視聴率によらない良い番組の集まりだったらチャンネルの数はこれで良いと思います。ただNHKは余りにも大きすぎて傲慢になっているので分割を進めます。そうすると複数の公共放送の競争ができ自分が同業者といかに偏っているか見えてくるはずです。