ペーター・エトヴェシュとWDRのリゲティの「レクイエム」の公開GP、フィルハーモニー12月4日。

エトヴェシュも年は隠せない。白髪の髭を伸ばしまくり、ラモンテ・ヤングのような格好で現れた。今日の練習も公開であるが本番も今日なので説明は一切無しで「レクイエム」の通しだ。だからここに書くネタも少ない。

約28分の曲ではあるが、録音中にもかかわらずにわざと大声で咳をする人がいる。乳児の入場も多い。現代音楽は子供の時から親しまないと一生理解できなくなるので、それぐらいの雑音はWDRでもいつも容認している。オケも将来の聴衆は喜んで受け入れている。たった30分の公開プロ－ベは無料なので親も子供達を連れて来易い。

リゲティの「レクイエム」の実演は初めて聴く。もちろんレコードやスコアは知ってはいたが、生は少ない。どうも演奏自体が難解らしい。この曲は初期のミクロポリフォニーの作風を引いてはいるが、小さくとも後年の「ル・グラン・マカーブル」に繋がるようにグロテスクな表現をかなり含む。「最後の審判」のように時々おっかない雰囲気が漂う。去年はWDRはヴェルディの「レクイエム」全曲をサーヴィス公開したが。この季節はいつもレクイエム・ラッシュである。今日はシュトックハウゼンとモーツァルトの命日である。

とにかく夜は家にいないとならないので他のプログラムはいつものようにラジオを聴く事になる。一曲目のイヴァン・フェデ－レのEn・Archè「ある箱舟」？今日の初演の曲目だったがどう見てもどこにでもありふれた歌曲集。ちょっと「涅槃交響曲」に近いだけの雰囲気。

二曲目のリゲティの「出現・Apparitions」は実演では「大気」や「ロンターノ」と違ってめったに無いのでこれ事は生を聴きたかった。

三曲目のストラヴィンスキーの「レクイエム」は十二音時代の物。最近やたらと多い新古典主義時代の演奏にうんざりしている耳には特に新鮮に響く。

休憩を挟んで四曲目がリゲティの「レクイエム」。さっき生で聞いた曲の記憶が鮮明に蘇る。難しい作品だけれどももっと演奏されて良い音楽である。

菅野茂

ハワード・グリフィス指揮のケルン放送響のプロ－ベ,11月20日,フィルハーモニー

ハワード・グリフィスという名前を聞くとカイザースラウテルンのSWR放送管弦楽団で、ヘンデルのアリアの伴奏を指揮したのをTVで見た古楽専門の指揮者、ということぐらいしか思いうかばない。名前からアメリカ人だと思ったが、彼はリハーサルの前に私の妻はイギリスに住んでいると笑いを誘うので、またアメリカ訛りも無いので当然そこの国の人らしい。ましてアメリカ人ではほとんど古楽の専門家は知らない。出て来ないのはやはりそれに対する金銭的な振興策が無い為であろう。 この指揮者もガーディナーやノンリントンらと同じで解説が上手で笑いを誘うので見ていて面白い。唯一の面白くなく恐ろしい感じのイギリス人はコリン・ディヴィスぐらいか？彼は巨大な体の正面に立っているだけで、あの機嫌の悪いムスっとした顔を見ているだけでも怖い。音楽は凄く良いのだが練習中全く冗談をいわないので暗くてなおさらだ。 この日の曲目はフェルディナント・リースの何かしらの無名の民謡付きのオペラの序曲らしい。この日でこの作曲家がボン生まれのベートーヴェンの後輩でアシスタントだった事を知る、古典派最後の作曲家。音のさわやかさはベート－ヴェン譲り？もちろんこの指揮者もピリオド指向で、金管は全てチュラルとバロック・ポザウネン、ティンパニは手締め指揮の硬い大きな音、弦はもちろんヴブラート無しだが、特に弓まではバロック式ではなかった。ハープは本来「リング」のように6台だが、当時は音が小さかったので多かったと解説、今では2台で充分という事で二人で演奏を開始。 このプロ－ベは後日コンサートが無いので本当は非公開の放送用録音。なぜ公開しないのかは、こういうマイナー音楽はどんなに良くとも客が満杯にならないからホール代で赤字になるからである。しかしこれも公共放送の本来の使命などで、普通は客を入れないで毎日粛々を活動している。放送局のスタジオでなくフィルハーモニーを使うのは音響の良さには替えられない為であろう。予算はいつものように強制的な受信料から供給される。放送は必ずするがCDでも出すらしいので、指揮者が完全な演奏を聴きたい人は是非買ってくださいと宣伝も忘れる事は無い。従って後で編集するのでと録音エンジニアを紹介して一通りの音響関係の話。今日の録音取りは完全な演奏とは限りません、と断ったが案の定中間部のハープの出が早すぎたらしい。指揮者はそれでもスコアをめくったが、1枚分が製本が悪い為に取れてしまって下に落ち、舞台の溝に落ちてしまった。演奏者が気がついたかどうかは知らないけれども後で困るだろう。生でなくて良かったが、これでも生の公開練習ではの醍醐味。 菅野茂

ケルン音楽大学管弦楽団の慈善コンサート、11月7日

ミヒャエル・ルーイック指揮だが、同自国に大野君とSWRのコンサートがフィルハーモニーであったが、リストの「マゼッパ」は良いとしても後半のプロコフィエフの第六交響曲のプログラム編成の余りにもアジア人的な失望して、急遽音大のコンサートに行く事にした。

音大生が慈善演奏会を開くのは珍しいがあるにはある。今回もペルーのABAプロジェクトへの協力とか？余り意味はわからないが、貧しい人々を助ける目的らしい野でどうでも良い。

一曲目のドヴォルザ－クの「昼の魔女」作品108は余りコンサートにかかる代物ではないのでプロコフィエフよりも貴重だ。十数分ぐらいの作品だが、この作曲者の後期の交響詩にもっと光が当てられても良い。

次のドヴォルザークのチェロ協奏曲はカオリ・ヤマガミの独奏。最近は日本人はここでも珍しくなった。音大生の東洋人を見たらまず韓国人と思えというほど、韓国人が多い。今回はトローンボーン・チューバ奏者までそのようであった。確認したわけではないが、まず日本人女性でやる人はいないと思うし、どう見てもあの顔は韓国系だ。それほどいろんな専攻生に韓国人が多い。中国人は一時多かったが、最近は日本人と同数で小数派ではなかろうか？これだけ多いのは韓国の国策ではなかろうか？なぜなら文化庁ではなくて文化省があるからである。こういうのは普通スポーツも担当する。野球がサッカーが日本より強いのはそのせいか？何れにせよ羨ましい限りである。それよりも肝心の日本人女性の独奏者であるが、日本人にある典型的な演奏というか、もちろん上手いが体がそんなに大きくないので、その分欧米人とはテクニック的に違う。どんな日本人も望みうる最高の楽器を持っているのはいつもながらである。

休みを挟んで後半はオネゲルの「パシフィック231」から始まる。これはちょっと生は珍しい。最後に聴いたのはシュトットガルトでラジオの弱すぎる周波数のデモ・コンサートでシュトットガルトの中央駅に放送オケとオペラ・オケとフィルハーモニー・オケの3つの合同をオペラのガブリエル・フェロが振ったのが記憶にある。あわせてカルミナブラーナも演奏されたがこれも歴史的名演。残念ながら混雑した駅なので汽車の警笛などの雑音に消されて録音は残っていないであろう。この曲は複雑でよほど知らないと雑に聴こえるので学生が間違った音を出しても余り違和感を感じない。

最後はヤナーチェクのシンフォニエッタ。これも始めて実演を聞く。トランペット12本をここまで綺麗にまとめたのは賞賛だし、それ以外の2本のバストランペットや2本のテナー・チューバは知ってはいてもやはり新鮮に新発見に聴こえる。曲全体はいつものように繰り返しが多いので理解が困難ではないが、飽きるのも早いであろう。

菅野茂