愛知県美術館
『マックス・エルンスト―フィギュア×スケープ』（2012年）
久しぶりに美術館へ出かけました～
お目当てはマックス・エルンスト（1891－1976）。
個人展を観るのはこれが初めて
この展覧会は、彼の作品世界を
フィギュア（像）、スケープ（風景または空間）
というキーワードから読み解くものです。
が、、、
展示室の解説はわかりにくい部分もあり、
この際、理論や理屈は抜きにして、
感性で楽しませてもらいました。
（展示作品112点＋資料6点。会期中に入れ替えあり）
油彩画、コラージュ、書籍、版画、彫刻…と、
いろんなジャンルの作品が並ぶなかで、
一番のお気に入りは「リング」のある「森」のシリーズ
マックス・エルンスト
《石化した森》
キャンバスに油彩 1927年 81×99.6
国立西洋美術館
マックス・エルンスト
《石化した森》
キャンバスに油彩 1927年 81.3×100.3
鹿児島市立美術館
マックス・エルンスト
《森と太陽》
キャンバスに油彩 1927年 73×92
富山県立近代美術館
マックス・エルンスト
《森(月光の中のモミの木)》
キャンバスに油彩 1927年 26.5×21.5
個人蔵（大川美術館に寄託）
作品に登場する「リング」は
「蝕」の天体を表しているそうな。
それは画面を照らし出す光源であると同時に、
森を隠された場とし続ける力の源なのだ
との解説に、なるほど～
ただ、5月21日の「金環日食」を見逃した者としては、
内心「ぐああ～～！」（悔しさが甦る～
）なんですが
自然の中に埋没しながら、自然を把握しようとする。
展示の最後（トリ）に控えるこちらは最高傑作ですワ
マックス・エルンスト
《最後の森》
キャンバスに油彩
1960-70年 114×145.5
ポンピドゥー・センター パリ国立近代美術館
ギリシャ神話が下地になってる、こちらも好き
マックス・エルンスト
《ニンフ・エコー》
キャンバスに油彩 1936年 46.5×55.5
新潟市美術館
牧神パンが、精霊のエコーを追い回す…というお話。
画面中央の鳥の頭をした人物がパンで、
エコーは左上の植物の茎の陰に隠れてます。
「鳥」も、エルンストの作品では
重要なモチーフになってるんですね。
また、フロッタージュ（『博物誌』で使用） 、
グラッタージュ（1927年の「森」シリーズ ↑で使用）、
デカルコマニー（《少女が見た湖の夢》《三本の糸杉》《ポーランドの騎士》↓で使用）、
オシレーション（《ユークリッド》↓の背景で使用）
……といった技法の名前も初めて知りました。
そのほかの展示作品～
マックス・エルンスト
《偶像》
キャンバスに油彩 1926年 100×80.7
大阪新美術館建設準備室
マックス・エルンスト
《少女が見た湖の夢》
キャンバスに油彩 1940年 62×85
横浜美術館
マックス・エルンスト
《ユークリッド》
キャンバスに油彩 1945年 65×59
メニル・コレクション
マックス・エルンスト
《二つの基本方位》
キャンバスに油彩 1950年 100.7×65.4
メニル・コレクション
マックス・エルンスト
《三本の糸杉》
キャンバスに油彩 1951年 103×98
ポンピドゥー・センター パリ国立近代美術館
そして、おなじみのこの作品
マックス・エルンスト
《ポーランドの騎士》
キャンバスに油彩 1954年 116×89
愛知県美術館
あと、版画とコラージュの展示数がハンパなかったです……
ちなみに初期の版画はキリコみたい！
（《三本の糸杉》↑の画面左端に描かれている窓（？）もキリコ風だし）
『マックス・エルンスト―フィギュア×スケープ』
◆2012年7月13日（金）－8月12日（日）【前期】
2012年8月14日（火）－9月9日（日）【後期】
愛知県美術館
・Twitter →
（宇都宮美術館（栃木）に回ります）
★ 愛知県美術館 →
（名古屋市東区東桜1-13-2）
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・『マックス・エルンスト―フィギュア×スケープ』②（2012年）
【マックス・エルンスト作品集】
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久しぶりに美術館へ出かけました～
お目当てはマックス・エルンスト（1891－1976）。
個人展を観るのはこれが初めて
この展覧会は、彼の作品世界を
フィギュア（像）、スケープ（風景または空間）
というキーワードから読み解くものです。
が、、、
展示室の解説はわかりにくい部分もあり、
この際、理論や理屈は抜きにして、
感性で楽しませてもらいました。
（展示作品112点＋資料6点。会期中に入れ替えあり）
油彩画、コラージュ、書籍、版画、彫刻…と、
いろんなジャンルの作品が並ぶなかで、
一番のお気に入りは「リング」のある「森」のシリーズ
マックス・エルンスト
《石化した森》
キャンバスに油彩 1927年 81×99.6
国立西洋美術館
マックス・エルンスト
《石化した森》
キャンバスに油彩 1927年 81.3×100.3
鹿児島市立美術館
マックス・エルンスト
《森と太陽》
キャンバスに油彩 1927年 73×92
富山県立近代美術館
マックス・エルンスト
《森(月光の中のモミの木)》
キャンバスに油彩 1927年 26.5×21.5
個人蔵（大川美術館に寄託）
作品に登場する「リング」は
「蝕」の天体を表しているそうな。
それは画面を照らし出す光源であると同時に、
森を隠された場とし続ける力の源なのだ
との解説に、なるほど～
ただ、5月21日の「金環日食」を見逃した者としては、
内心「ぐああ～～！」（悔しさが甦る～
）なんですが自然の中に埋没しながら、自然を把握しようとする。
展示の最後（トリ）に控えるこちらは最高傑作ですワ
マックス・エルンスト
《最後の森》
キャンバスに油彩
1960-70年 114×145.5
ポンピドゥー・センター パリ国立近代美術館
ギリシャ神話が下地になってる、こちらも好き
マックス・エルンスト
《ニンフ・エコー》
キャンバスに油彩 1936年 46.5×55.5
新潟市美術館
牧神パンが、精霊のエコーを追い回す…というお話。
画面中央の鳥の頭をした人物がパンで、
エコーは左上の植物の茎の陰に隠れてます。
「鳥」も、エルンストの作品では
重要なモチーフになってるんですね。
また、フロッタージュ（『博物誌』で使用） 、
グラッタージュ（1927年の「森」シリーズ ↑で使用）、
デカルコマニー（《少女が見た湖の夢》《三本の糸杉》《ポーランドの騎士》↓で使用）、
オシレーション（《ユークリッド》↓の背景で使用）
……といった技法の名前も初めて知りました。
そのほかの展示作品～
マックス・エルンスト
《偶像》
キャンバスに油彩 1926年 100×80.7
大阪新美術館建設準備室
マックス・エルンスト
《少女が見た湖の夢》
キャンバスに油彩 1940年 62×85
横浜美術館
マックス・エルンスト
《ユークリッド》
キャンバスに油彩 1945年 65×59
メニル・コレクション
マックス・エルンスト
《二つの基本方位》
キャンバスに油彩 1950年 100.7×65.4
メニル・コレクション
マックス・エルンスト
《三本の糸杉》
キャンバスに油彩 1951年 103×98
ポンピドゥー・センター パリ国立近代美術館
そして、おなじみのこの作品
マックス・エルンスト
《ポーランドの騎士》
キャンバスに油彩 1954年 116×89
愛知県美術館
あと、版画とコラージュの展示数がハンパなかったです……
ちなみに初期の版画はキリコみたい！
（《三本の糸杉》↑の画面左端に描かれている窓（？）もキリコ風だし）
『マックス・エルンスト―フィギュア×スケープ』
◆2012年7月13日（金）－8月12日（日）【前期】
2012年8月14日（火）－9月9日（日）【後期】
愛知県美術館
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（宇都宮美術館（栃木）に回ります）
★ 愛知県美術館 →
（名古屋市東区東桜1-13-2）
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