みゅうじんな日常(European classic music life) -145ページ目

みゅうじんな日常(European classic music life)

クラッシック音楽(ピアニスト・コースオーガナイズ・イベントプロデュース)に携わる日々

5月18日は、グスタフ・マーラー の命日です!

 

なんとこちらは、7年前の記事です。

マーラーのDVDを見た時の、感想を綴っています。

 

 

ちなみにちょうど2017年の今日は、あの「秋篠宮眞子さまと小室さん」のご婚約の話題で

日本中が持ち切りでした!

2021年の今、過去から考えると、

何が起こるのかは、誰もわからないものです!

 

 

こんにちは

就能美有です。

 

 

 

有名な音楽家達が後世から素晴らしい作品を現在に残してくれています。

ですが

その半生を紐解くと、私達には想像もつかない苦悩が秘められているものです。

 

 

 

過去記事の

 

グスタフ・マーラー Gustav Mahler, 1860年7月7日 - 1911年5月18日

 

フーゴ・ヴォルフ Hugo Wolf1860年3月13日 - 1903年2月22日

 

今日は、グスタフ・マーラー  の命日:没後110年になります。

 

手短に言ってしまうと、マーラーはウイーンで生活はしていましたが

オーストリアでは、あまり評価されていなかったようです。

その人生には、様々な心の葛藤があったのだと思います。

 

 

彼を取り巻く当時の環境は、

素晴らしく

 

フーゴ・ヴォルフを始め

マーラーの精神科医でもあった ジークムント・フロイト

 

アントン・ブルックナー

 

アルノルト・シェーンベルク

 

 

など当時ウイーンで活躍していた、時の人々との交流は、

欠くことのできない事実であることを忘れてはいけません。

 

 

人は、1人では何事も成すことができないように

偉大な作品も、ただ湧いて出てくるものではありません。

故人の苦悩、喜びそして精神が、素晴らしい作品へと導いていくものです。

 

 

コロナがなければ、音楽業界は今年のテーマに「マーラー」を入れていたことは間違いないですね!

 

当時のトップ指揮者まで上り詰めたマーラーは、アメリカ・ニューヨーク ・フイルを指揮

遠征も全世界規模となって、その名を轟かせていました。

 

 

 

ニューヨーク・フィルは1909年にグスタフ・マーラー

常任指揮者に迎え、世界最高峰への階段を登って行ったのです。

 

 

1897年、ウィーン宮廷歌劇場(現国立歌劇場)の音楽監督に就任、1898年にはウィーン・フィルの首席指揮者も兼務していました。

 

オーストリア・ウイーン

楽友協会ホール

コロナ禍のため、まだコンサートは通常化していませんが

早く黄金のホールでまたコンサートを聴く日を楽しみにしています。

 

 

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レナード・バーンスタイン指揮/ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、

ディートリヒ・フィッシャー=ディースカウとジェームズ・キングのソリストです。

なんだか梅雨入りしそうな関東地方のお天気です。

今年は、いつもより梅雨入りが早いようですね!

体調管理は、大切です。くれぐれも気をつけてお過ごしくださいね!

 

 

こんにちは

就能美有です。

 

 

以前からお話ししていますが

コロナ禍になってから、NHKラジオの語学講座で毎日勉強しています。

コロナ収束後に向かっての一環ですが、

様々な学びが毎日をワクワクさせてくれます。

 

 

 

イタリア語講座は、昨年同様とても楽しく勉強しています。

イタリアは、音楽における様々な発祥の地でもありますから

語学を学ぶと共に、音楽用語やその歴史が副産物のようについてきます。

 

 

音楽の基礎の一つである「音階」ドレミファソラシド

それを発明したのは誰でしょうか?

(2021/5/17基礎編イタリア語講座から)

 

 

 

グイード・ダレッツォです!

 

Do ,re,mi,fa,sol,la,si,do........La scala musicale !!

 

 

グイード・ダレッツォ

は、

中世イタリアの音楽教師。現在用いられる楽譜記譜法の原型を考案した。

また、Micrologusと呼ばれる、中世の音楽史上に広く受け入れられた論文を発表したことでも知られる。(ウキペディアより)

 

 

彼は、修道士パオロ・デイアーコノが書いた「洗礼者ヨハネの賛歌」という詩の各行のシラブル

つまり最初の「音」をベースに、グイード・ダレッツォは音階名を考案したそうです。

(イタリア語講座テキスト5月号から)

 

 

ちなみにヨハネ賛歌は下記の通り

Ut queant laxis
Resonare fibris
Mira gestorum
Famuli tuorum
Solve Polluti
Labii reatum
Sancte Iohannes

 

 

グイード・ダレッツォGuido d'ArezzoGuido AretinusGuido Monaco とも表記される、

彼は   

生まれが、991年または992年- 1050年)。

 

なんと今から、

1030年も前に生まれている訳ですから

その歴史たるや、卒倒しそうな大偉業です!!

 

また、彼は 、アレッツォ =イタリア・トスカーナ州 に住んでいました。

どうもフランス人だったようですが。。。。

 

 

 

イタリア語を学びながら、他のことについても学ぶことはとても大切です。

 

 

物事にはどれ一つとして独立しているものなどありませんからね。

みんな繋がっています。

 

 

一つを紐解けばそこから様々な枝葉が伸び

まるでマインドマップのような感じです。

 

 

今日は音楽の基礎中の基礎

ドレミアソラシドを発明した人

ドレミの誕生もわかりました!

 

 

素敵な週の始まりになりますように!!!

 

 

トスカーナ州にある

サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂とフィレンツェの街

 

 

イタリア・フィレンツェには随分前(20年以上前)にウイーンから夜行列車で

行った記憶があります。懐かしいです・・・・

また行きたいですね!コロナが早く収束しますように!!!!

 

 

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なんとなく梅雨入りしそうな関東地方です。

お天気が気になりますが、梅雨冷えも気になります。

体調にはくれぐれもお気をつけてお過ごしくださいね!

 

 

こんにちは

就能美有です。

 

 

今日は、

オペラ: ホフマン物語  

特に 作曲者: ジャック・オッフェンバック

 

 

物理学者スパランツアーニの作ったオランピアをパーテイーの招待客に紹介する場面

の面白さをご紹介します。

 

 

まず

ホフマン物語 について、

 

 

ホフマン物語』(ホフマンものがたり、Les Contes d'Hoffmann)は、

 

 

フランスの作曲家ジャック・オッフェンバックの4幕の正式なオペラ(オリジナルは5幕7場)。

 

 

ドイツ・ロマン派の詩人E.T.A.ホフマンの小説から3つの物語を用いて脚色した

ジュール・バルビエフランス語版)と

 

 

 

ミシェル・カレフランス語版)の同名の戯曲に基づいて、ジュール・バルビエが台本を書き

 

 

1881年2月10日パリオペラ=コミック座で初演されました。

 

 

 

ジャック・オッフェンバック は、1819-1880 

 

プロイセン王国(ドイツ), ケルン出身でフランスに帰化した作曲家です。

生涯に100以上のオペレッタ(喜歌劇)を作曲し

 

イタリアの作曲家ロッシーニは、明るく流麗なメロディーを泉のように生み出す

彼を 「シャンゼリゼのモーツアルト」と称したほどでした。

 

 

ジャック・オッフェンバック といえば、

 

 

日本では、運動会に使われ

(競争競技などの)

 

ヨーロッパでは、カンカン踊りと言った気がするのですが

キャバレーで踊り子が踊るときのテーマソングで

一列のラインになって、スカートをフリフリしながら踊るやつ(笑)。

 

で有名ですね!

 

 

 

 

コミカルな雰囲気の曲奏がとても魅力的です。

 

 

そのコミカルさがホフマン物語でも炸裂する場面が、あります。

 

 

ホフマン物語第2幕

 

招待客のコーラスから始まる場面:

 

きらびやかなパーテイーに招かれ

物理学者スパランツアーニの自慢の自動人形オランピアを見ることが

できると、皆の期待が高まっています。

 

 

オランピアがいかに精巧にできた人形であるか見せつけるため

スパランツアーニが彼女に歌わせるクブレ

「生垣には小鳥たち........(通称人形の歌)」があります。

 

 

コロラトューラという高音域で装飾の多い旋律が含まれ

それだけで超絶技巧を必要とするところです。

 

 

のみならず、ゼンマイ仕掛けのようにぎこちない動き

途中でゼンマイが切れるとパタッと動かなくなる

歌手のコミカルな演技も必要とされます。

 

 

人形の歌 : この場面は、様々な演出があり

それぞれ腕の見せどころとなる

見所の場面となります!

 

 

 

 

 

 

 

他にも沢山の演出、歌い手さんたちが

このシーンをアップしているので

上記は参考まで。

 

 

会場を沸かせる、とても楽しい場面です!

私は大好きなシーンです。

 

 

ホフマンは、ゼンマイ仕掛けの人形に恋してしまう訳ですから

ストーリーもとても面白いですよね。

 

 

ホフマン物語については、

第2弾もあります。

 

 

どうぞお楽しみに!!

 

 

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梅雨を思わせるようなお天気が続きます。

暑くなったり、涼しくなったり変化が激しい気候ですが

体調には、気をつけてお過ごしくださいね!

 

 

こんにちは

就能美有です。

 

 

 

今日は、

 

 

クラウディオ・モンテヴェルディ の誕生日です。(洗礼日)

 

クラウディオ・ジョヴァンニ・アントニオ・モンテヴェルディ

(Claudio Giovanni Antonio Monteverdi, 

 1567年5月15日 =洗礼(5月9日生まれ) - 1643年11月29日

16世紀から17世紀にかけてのイタリアの作曲家、ヴィオラ・ダ・ガンバ奏者、歌手。

 

 

マントヴァ公国の宮廷楽長、ヴェネツィアのサン・マルコ寺院の楽長を歴任し、ヴェネツィア音楽のもっとも華やかな時代の一つを作り上げた、音楽家です。

 

当時にしては、長命な76歳で死去!

 

バロック時代の有名な

ヨハン・ゼバスティアン・バッハ(Johann Sebastian Bach,は

1685年3月31日-1750年7月28日)

ですから、

 

 

クラウディオ・ジョヴァンニ・アントニオ・モンテヴェルディ

は、まさにルネサンス音楽 時代を代表する音楽家になる訳です!

 

 

 

ルネサンス音楽は、

15世紀から16世紀にかけてバロック音楽へ移行する前

特に声楽におけるポリフォニーを中心とした、宗教音楽であることが特徴です。

 

 

また彼の出生地は、イタリアのクレモナで

クレモナといえば、あの有名なヴァイオリンの名器 ストラディバリウス

が誕生した地です。

 

ストラディバリウス は、

製作者の

アントニオ・ストラディバリ  が1680年にクレモナに工房を構えたのが

始まりです。

 

 

クラウディオ・モンテヴェルディに話を戻しますが、

彼は、ヴィオラ・ダ・ガンバ  奏者として宮廷に仕えていました。

 

 

ヴィオラ・ダ・ガンバ 

は、 楽器を脚で支えることに由来し 外観がヴァイオリン属に似ていること

なんとも表現しにくい楽器です。

 

 

西洋中世音楽からルネサンス音楽へ

そしてバロック時代になると、ヴァイオリンやチェロ他

現在ある楽器が現れて来ますが

 

 

それ以前は、似て異なる楽器がそれらを代用していたことになります。

言い方を変えれば

 

 

時代とともに楽器も変化して来た訳です。

 

 

そして彼は、オペラも作曲しています。

 

 

イタリア・オペラの全盛時代は、もう少し後になりますが

クラウディオ・ジョヴァンニ・アントニオ・モンテヴェルディ

が少なからずイタリア・オペラの礎を確固たるものにすることに

大きく貢献していることは確かです。

 

 

 

 

でも記事にしているのですが、

何一つ、突然は現れて来ないものです。

 

 

伝統は受け継がれ花開いていきます!

 

 

バロック音楽への架け橋となった

作曲家 クラウディオ・ジョヴァンニ・アントニオ・モンテヴェルディ

 

お誕生日おめでとう!!!

 

 

こちらは、イタリアのバチカンです!

以前はよく訪れていた、イタリアですがコロナでまた遠のいてしまいそうです。

早く収束してくれることを祈ります!!

 

 

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雨の一日の始まり

いかがおすごしですか?

 

 

こんにちは

就能美有です。

 

素敵なピアノ!!!

オーストリア:ウイーンのスタジオにて2019/02

 

 

 

今日のテーマは、

 

ピアノ練習ルーテインで絶対やってはいけないこと!

 

 

『ピアノの前に座った瞬間、指鳴らしをしようとする感覚でピアノを弾き始めること』

です。

 

 

ピアノ練習においていつも練習も本番だと思って練習します。

惰性でハノンから始めることは

特に上達において、演奏する脳を機能させなくします!

 

 

それは逆に練習する上での

上達の過程で何が大切なことを知ることでもあります。

 

 

 

 

練習を始めた瞬間を

あなたは、ピアノは指鳴らししてから弾くもの!

っと思っていませんか?

 

 

運動のようにウォーミングアップが必要っと!

 

 

確かに"ウォーミングアップ=温める"は大切です。

 

 

ですが

あなたの究極の目標はなんでしょうか?

ハノンが上手くなること

チェルニーが上手くなること?

 

 

これらが、いくら上手く弾けても

あなたの理想の曲(弾きたい曲)はいつまでたっても弾けるようになりません。

 

 

大切なのは、

ピアノに向かった瞬間

どのようなスタンスで取り組むか!

です。

 

 

まずメンタルが

アーーーまた弾けないかも

つっかえる箇所が弾けるかなーーー?!

 

 

っとネガテイブマインドと共に弾き始めた瞬間

それはすぐに現実のものと化します。

 

 

それで

あやっぱり

ハノンの練習できてないし

チェルニーまだ最初だし

ソナチネにも行ってないし

っと

ダメだしのオンパレードが始まります。

 

 

そうこう思いながら

ただただピアノの前に座り

虚しい時間だけが流れ

 

 

これだけやってるのに

なんで!?

 

 

やっぱり私には才能がない!!(自己否定)

先生が悪い!!(他者に責任転嫁)

 

で終わるのです。

 

 

弾けるようになる事と時間の多さは比例しません!!!

無駄な努力に時間をかけてもなんの効果もありません。

 

 

東京駅から仙台に行くのが目的なのに

名古屋行きの新幹線に乗って行くようなものです。

 

 

導き手を間違ってはいけません!

誰かの言う通りにやっても

上手くいかないものはいかない

 

 

まずは、

ピアノの前に座った瞬間何を思うか

それを改善してみましょう!

 

 

それでは、どのようにして行ったらいいのでしょうか?

 

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それでは、今日も素敵な一日を♪

 

 

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