BONNIE PINK@ZEPP東京

2015年12月19日(土)

ZEPP東京で、BONNIE PINK。

ツアーファイナル。

tofubeatsを迎えるなど20周年ならではのスペシャル感があった上、なんと結婚発表というサプライズまで加わった前回の渋公での「20th Anniversary Live“Glorious Kitchen”」。映像演出にも凝っていたあのライブとは違って、今回は特別な演出やゲストなどはなく、極めてシンプルな作りだった。

もちろんそれはBONNIEの意図したところ。つまりもっともシンプルな形で、現バンドと息が合って一体となった自分のいまを見てもらいたい。と、そういうことだったのだろう。

詳細は省くが、全体を通してダンサブルな曲がかなり多めのライブだった。前半から「Bad Bad Boy」や「ナツガレ」のグルーヴにカラダが揺れずにいられなかった。お馴染みの「A Perfect Sky」でさえも、いつもよりグルーヴィーなアレンジになっていた気がした。揺れる感じ・踊れる感じを、明らかに前面に押し出したライブ全般の作りだったように思う。

それはまず、BONNIE自身のいまのモードなのであり。つまり心もそのように「踊って」いるということの表れなのだろう。

また、いまのこのバンド…Bad Bad Boysが、そのように最高のダンスグルーヴを出せるバンドに完全に仕上がったということも非常に大きい。このバンドだから、こんな曲をやりたいし、あんな曲も踊れる感じでアレンジしたい……という具合にグルーヴ主体で作りこんでいったんだろうなと想像できる。

もとよりBONNIEはそういう揺れのある曲が好きだから、いつにも増して楽しんで歌っているようにも見えた。いや、この日に限ったことじゃなく、最近のBONNIEは心底自分自身が楽しんでライブをやるようになったなと、そう思う。

ZEPPは音響的にも優れているので、そのよさもあった。Bad Bad Boysのメンバー各々の楽器音がいつにも増してクリアに聴こえ、それが大きなグルーヴにも繋がっていた。とりわけ新曲「Spin Big」は始まりのア・カペラ部分から鮮やかで、音の鳴りとヌケ感がかっこよかった。この曲をライブで聴くのはまだ2度目だが、初披露された前回よりもナマで音を聴くことのよさが強く味わえた。

いろんな意味で多幸感の溢れたライブ。いまがこんなにいい状態にあるのだから、いよいよ新作にも本格的に着手するという2016年も楽しみでしょうがない!

岡本おさみさんのこと。

岡本おさみさん。吉田拓郎ヘヴィーリスナーだった中学～高校の頃に、氏の歌詞にはずいぶんと影響を受けた。なので、亡くなられたことを知り、ショックというのとは違うが、どうしたって感傷的な気持ちにはなる。

拓郎の共作相手に一番相応しいのはなんといっても岡本おさみだった。『ローリング30』を聴いて松本隆もやるじゃんとは思ったが、失礼ながら岡本おさみには到底及ばないじゃないかと小僧ながらに思ったりもしていた。それってなんだろ。男っぽさみたいなことだったのかな。もっと言うなら人生の意味とか意義とか。そういうものを氏の達観した捉え方から見い出し、また憧れもした。すげぇかっこいい男なんだろうなと想像したりもした。顔も知らないのに。

「女や酒よりサイコロ好きで、すってんてんのあのじいさん。あんたこそが正直者さ」

「落陽」の主人公は旅先で出会ったじいさんの生き方に憧れながらも、しかし自分にはそんな生き方ができないことを噛みしめているわけだが、僕もそんな生き方はできないだろうけどいつかしてみたいという憧れを同時に持ちもした。この曲を聴くと旅をしたくなる。

因みにすってんてんのそのじいさんはこう言うのだった。

「この国ときたら　賭けるものなどないさ　だからこうして漂うだけ」

いま、この1行が、改めてズシンとくる。まったくだ。

「旅の宿」「まにあうかもしれない」「ひらひら」「リンゴ」「祭りのあと」「ビートルズが教えてくれた」「おきざりにした悲しみは」「襟裳岬」「地下鉄にのって」「悲しいのは」「君去りし後」「アジアの片隅で」、何より「落陽」。あの頃、拓郎の曲で何度も僕が噛みしめていたのは、全て岡本おさみによる歌詞だった。氏の歌詞で大人の男を意識した。

泉谷しげるの「黒いカバン」はあまりに泉谷そのものなのでずっと泉谷が書いたもんだと思いこんでいたが、あるときこれも岡本おさみの歌詞だと知って驚いた。

ネーネーズの「黄金の花」はネーネーズのライブで聴く度に一番グッときてた。知名さんのメロディと岡本おさみの歌詞の相性も抜群で、大名曲だなとやはり思う。

「くれるものはもらってしまえ　欲しいものはものにしたい　その代わり捨てるのも勝手さ　もらうも捨てるも勝手さ」

「ビートルズが教えてくれた」でそう歌った拓郎から、僕はその価値観を教わったわけだが、いま思えば岡本おさみが教えてくれたのだった。

梅津和時、仲井戸麗市、早川岳晴@新宿PIT INN

2015年12月16日(水)

新宿PIT INNで、「2015冬 梅津和時・冬のぶりぶり～新宿PIT INN 50周年記念スペシャル　ピットインが僕らの新宿」。
出演は梅津和時・仲井戸麗市・早川岳晴。

濃密かつ親密な2時間45分。

何かと「すいません」を連発する故、「オレたち、"ザ・すいません”というバンドを結成しました」とか冗談半分でチャボが言ってたけど、確かに3人はバンドのような親密さで(そりゃそうか、長い時間を共に過ごしてきたのだから)、冗談じゃなく継続的にこの3人バンドでライブを続けてほしいと、そう思った。

チャボの新作収録曲も、チャボの旧曲(「新宿を語る・冬」を久々にやった)も、RCの曲(「ボスしけてるぜ」「お墓」「雨あがりの夜空に」「いい事ばかりはありゃしない」)も、キンクスの日本語詞カヴァーも、どの曲も“この3人のもの”になっていて、この3人ならではの空気感・音・ムードといったものが確かにあった。それは当たり前だけどCHABO BANDの音感触ともソロの音感触とも違っていた。

「BLUE MOON」とか「やせっぽっちのブルース」とか「ま、いずれにせよ」といったあたりの曲は、CHABO BANDで聴くよりソロで聴くより、この3人の形が一番いいんじゃないかと思ったりもした。いや、CHABO BANDで聴いたらCHABO BANDのアレンジが、ソロで聴いたらソロのアレンジが一番いいと思ったりもするのでそうは言いきれないがしかし、梅津さんのサックスまたはクラリネットの音色が最も生きるのはこのトリオ編成なんじゃないかと、今夜は強くそう思った。

グッとくる場面はいくつもあったが、梅津さんのクラリネットにのせてチャボが詩を朗読する「リンゴの唄」で涙腺が決壊した。

梅津さんのお母様が生前、植物人間状態で話すこともできなかったとき、病床で梅津さんがこの曲を吹いたら、ポッと顔が赤くなって嬉しそうに聴き入り、言葉も発したという、そんな曲。それまで梅津さんはオリジナル曲の演奏に拘っていたが、以来、昔からある日本の歌の力に気づき、そういうものをよく演奏するようになったという。その「リンゴの唄」を、僕は去年もPIT INNの梅津さんとチャボのライブで聴き、その際も涙したものだったが、今夜は更に、きた。今年チャボにインタビューした際、チャボのお母様の事情を聞いたからだ。

確かアンコールで披露された、梅津さん作曲・チャボ作詞による新曲も胸に響いた。この1曲だけ、梅津さんはピアノを弾いたのだが、その音色がまたよかった。

いつまでも余韻に浸っていたい。と、心底そう思ったライブ。

「リンゴの唄」のクラリネットが、いまも耳から離れない。

クリトリック・リス@渋谷www

12月15日(火)

渋谷wwwで、クリトリック・リス。

10年目の初ワンマンは、完売・満杯。

「ハゲ、とっとと出てこい!」といった怒号の飛び交う始まりから、ひとりで2時間近く。最後はドントルックバックインアンガーでまさかの感動終わりかよ、っていう(しかもひとの曲だし)。

マジかよってくらいの一体感があった。
みんながスギムさんのいまを祝福しているようだった。

観客全員、いい笑顔。そこには確かに愛があったんだ。

くっそぉ、あんなもん(←褒め言葉です)にこんなにもグッときちまうなんて。不覚ぢゃ。

GLIDER@渋谷Milkyway

12月9日(水)

渋谷MilkywayでGLIDER。

前回の自主企画ライブに行けなかったので、ちょい久々。栗田兄弟の声の強さが共に増して、それぞれのヴォーカルの特徴がより明確化された印象。4人のアンサンブルも間違いなくよくなってる。以前からのレパートリーと来年発売のアルバムの曲の混ざり加減もいい。

新作はポップ性も増してるんだが、ライブはライブならではの荒さを残してて、そこがいいな。洗練されすぎず、まだまだ荒々しくいってほしいと僕は思うのです。

チャラン・ポ・ランタンと崩壊バンド@横浜ベイホール

2015年12月6日(日)

横浜ベイホールで、チャラン・ポ・ランタンと崩壊バンド。

ベイホールに行ったの、かなり久々。ブラック系のアクト以外をここで観るのは初めてだったかも。

ツアー初日なので内容は書かないけど、今回は古参チャランポラーであるほど響くところが多かろうもの。とりわけ前半は「そう、こんなチャランポを待っていた!」と言いたくなる感じで、開幕からの数曲なんか鳥肌ものでした。ホント、たまらんもんがありますよ、今回のセトリは。

ジェットコースターのようにあがりさがりの激しく急な展開。そして、“荒ぶるヴァイオリン”の磯部舞子嬢がいるだけで破壊力の向きがカンカンバルカンと大きく異なる崩壊バンド特有のグルーヴ。ざっくり書くならそのふたつの合わさりが大きくものを言ってるわけだけど、それと並んでというかそれにも増してというか、今回は特にももちゃんのパフォーマンス力に唸らされることしきり。あんな場面からこんな場面、あんなことからこんなことまで、やること覚えることがずいぶん多かっただろうが、その表現の仕方はまさに緩急自在で。ツアー初日故の危うさなんぞも今回はまるで感じられなかった。本当にすごい表現者になったもんです。

昨日のあれがツアーを通してどう完成していくのか。23日の浅草公演もめちゃめちゃ楽しみ!

因みに写真は、トイレの入り口に貼ってあったもの。気付く人しか気づかないこういう遊びもチャランポのライブならではね。

井上陽水@東京国際フォーラム ホールA

2015年12月5日(土)

東京国際フォーラム　ホールAで、井上陽水。

母と井上陽水を観てきた。中1のとき、初めて買ってもらったLPレコードが陽水のライブ盤『もどり道』で、毎日のように石神井のアパートで母とふたり聴いてたものだった故。「いろいろ思い出すねぇ」なんて帰りに話したりもしながら…。

前に(NHKホールで)陽水のライブを観たのは7～8年前だったかもっと前だったか思い出せないけど、いやあ、いまの陽水はとんでもなく凄いね。歌唱そのものも間の取り方も以前にも増して超独特。喋りは語り口も内容もあまりに面白く。構成も斬新で「この曲に続けてこの曲やっちゃうの?!」という驚きばかり。加えて「この曲をこんなアレンジでやっちゃうの?!」という驚きも。いろいろと予測不可能すぎてもう。

とりわけ僕的にはアレンジの妙に唸らされまくり。特にいまの陽水にもっともフィットしてたのがジャズ(ってかジャジー)とラテン(特にサルサ)であったことが興味深かった。サルサのリズムがねぇ、合うんですわ、陽水の曲と声に。聞けばそれまで名前すら知らなかったデ・ラ・ルスとの出会い(紹介者はタモリ)が大きいそうな。

カヴァー新作『UNITED COVER2』からは6曲。拓郎の「リンゴ」(ボッサ・アレンジ)がやっぱ絶品。オリジナルでは「ジェニーMy love」が聴けたのが嬉しかった。あと、アコギざくざくかき鳴らしての「青い闇の警告」も。そして本編締め曲「とまどうペリカン」の深い夜の雰囲気に濡れた。

まったく、こんなひとはいないよなぁ。似てることやってるひとだってひとりもいない。井上陽水、唯一無二。日本のポピュラー音楽界最大の個性であることを再認識しました。

シック feat.ナイル・ロジャース@ZEPPダイバーシティ

2015年12月4日(金)

ZEPPダイバーシティで、シックfeat.ナイル・ロジャース。

よかった!  僕は約4年半ぶりに観たのだが、ナイルさん、すっかり完治してあの頃よりも元気そう&楽しそう。今回はジャズクラブではなくZEPPダイバーシティでのオールスタンディング公演だっていうから、だったら観ておきたい!と思ったんだが…うん、行ってよかった。思った通りジャズクラブで座って観るのの10倍楽しかった。やっぱダンスミュージックはオールスタンディングに限るね。一体感が違うもの。

大きな意味で内容的にはほぼいつもの通り。シックの曲に自身が手掛けた数々のアーティストのヒット曲を混ぜてナイル自身のキャリアを辿っていくような構成だが、ジャズクラブ公演との大きな違いのひとつはスクリーンがあること。曲に合わせてそこに装飾されたCHICのロゴだったり歌詞のフレーズだったり、あるいはその曲のMVだったりが映されるというあり方だ(例えば「ライク・ア・ヴァージン」の演奏が始まればスクリーンにマドンナのそのMVが映される)。それ、当時が思い出されるってのもあって、なかなか効果的だったんじゃないかと。

でまあ、演奏されるのが全部ヒット曲ってのがまず凄いんだけど。とりわけ「私は癌から自由になったんだ! ゲット・ラッキー!」と叫んでその曲のリフを弾き始めた瞬間がなんといってもこの夜のハイライト。ちょっと泣きそうになっちった。

そんなナイルさん、全ての演奏が終わってバンドがステージから去って客電がついても、ひとりだけ残って、かかってるダフパン曲に合わせながら延々と踊り続けてて。ああ、このひとは心底ダンスミュージックを、ステージを、そして日本のファンたちを愛してるんだなと思ったら、またグッときちゃったのでした。

ウソツキ＠渋谷クラブクアトロ

2015年12月3日（木）

渋谷クラブクアトロで、ウソツキ。

1stフルアルバム『スーパーリアリズム』リリースツアー<みんなでウソツカナイト＞のファイナルで、バンド史上最大キャパのワンマンライブ。ということで、この日にかけるメンバーたちの意気込みは相当のものだっただろう。

果たしてクアトロは満杯だった。実際は関係者でいっぱい…なんてことはまったくなく、ちゃんとチケットを買って楽しみに観に来た若いコのファンたちでギッシリ埋まっていた。おお。すごいぞ。

ギターの吉田くんからひとりひとりステージに登場した4人のメンバーは、普段のライブと違ってちゃんと衣装を着用していた。ドラムの林山くんの衣装がなんだかメキシコ人みたいで登場した際にちょっと笑いが起きたけど、でも似合っててよかった。彼、いい存在感だな。

「ミライドライバー」で幕を開け、バンドは次々に曲を繰り出していった。本編16曲。アンコール3曲。さらに予定外のダブルアンコールもあって、全部で20曲もやった。いままで出したミニアルバム2枚とフルアルバム1枚のほぼ全曲を演奏したことになる。

観ながら僕は楽曲の力を改めて強く感じていた。どの曲もメロディが親しみやすくて、近い感覚の持てるものばかりなのだ。「春風と風鈴」は本当にいい曲だなぁ、一緒に口ずさみたくなるなぁ、とか、「水の中からソラみてる」は疾走感あるキラーチューンで、やっぱり瞬時に高まるなぁ、とか、「ピースする」はズシンと響くなぁ、とかとかとか。1曲1曲の強さと広がりがCDで聴くより遥かに感じられ、ウソツキはやっぱりライブバンドであるなと実感した。

アンコールの終わりに「きっと友達」「ダル・セニョールの憂鬱」と、曲調としてはどちらかというとホッコリするような楽しい感じの曲を持ってきたのもいいなと思った。そういう気持ちで終わって帰ってもらいたいという思いあっての配置だろう。

序盤はメンバーみんな緊張した表情ではあった。が、ベースの藤井くんとドラムの林山くんはそれでも比較的平常心に近い気持ちでプレイしているように見えた。4人のなかで一番オープンマインドな吉田くんはわりと始まってすぐにたくさんのひとたちの前でギターを弾くのが嬉しくてしょうがないといったふうになったようだったし、誰より楽しんでいるようにも見えた。ヴォーカルの竹田くんはというと、ステージに出てきたときからもういろんな思いが溢れだし、なかなか平常心になれずにいたように見えた。いま自分がクアトロのステージに立って歌っているということをときどき噛みしめ、目に見える景色を焼き付けようとしてもいるようだった。そうしてちょっと泣きそうになってるように見えた場面もあった。そりゃあそうだろう。と、アルバムリリース時に彼にインタビューしていろいろキツかった学生時代の話なんかも聞いてた僕はそう思い、ああ、よかったなぁとも思ったのだった。そんな彼のヴォーカルは曲が進むにつれて明らかに熱を帯び、声そのものの力が増していったのもまた確かなことだった。

なんといってもウソツキを好きな大勢の観客がそこにいる。ということは、大勢のひとたちが「旗揚げ運動」というウソツキ流のダンスナンバーで右手と左手を交互に上げたり下げたりするということで、実際そのような光景が目の前に広がった。また「ピースする」の最後ではそこにいるほぼ全員がピースした手を高く挙げていた。壮観だった。ステージからそれを見ていた彼らにはもっと美しいものとしてそれが映ったことだろう。

僕たち私たちは基本的にみんなひとりだ。僕たち私たちはネガティブな感情をけっこう持っていて、ちょっとしたことで落ち込んだり不安になったり憂鬱になったりもする。僕たち私たちはとぎどき自分が嫌になる。僕たち私たちはそしていつもどこかにさびしいという感情を抱いてるし、ひとよりうまく生きれてない気がしたりもしている。

でも、基本的にひとりだって知ってるから、だからこそ“ここ”では繋がってる感覚を持ちたい。音楽で気持ちを開放したい。“一緒”になりたい。

そんな思いでライブに足を運ぶひとは多いだろうし、そんな気持ちを持ってウソツキというバンドのライブを選んでいる「ひとり」のひとはきっと多いだろう。ウソツキを観に来るお客さんは、ほかのバンドのお客さんよりも「ぼっち」のひとが多いんですと竹田くんも言っていた。で、誰よりその竹田くん自身が、きっとそんな気持ちでステージに立っている。

だからクアトロで竹田くんは、たぶんいつもより強くみんなと繋がりたいという気持ちを持って歌っていたんじゃないかと、僕にはそんなふうに感じられた。したたかさだって持ち合わせているはずだし、それが楽曲の作りに表れだってするが、少なくともこの夜の彼にはそれがなく、ただただ真摯かつひたむきに歌い、なんとかみんなと心を合わせようとしているようだった。メンバーたちもみんなそのように演奏していた。

インタビューしたとき、竹田くんは学生時代のかなり長い間、自分はアメーバのようにひとから見えないもの～存在しないものとして生きることにしていたと話していた。そういう彼がやがて音楽に救われ、誰かに向けて曲を作るようになり、3年前から林山くんと、2年前から藤井くんと吉田くんと一緒にウソツキというバンドで活動するようになり、いまクアトロの大勢の観客の前で自分がこんなにもハッキリと存在していることを感じて歌っている。なんとしてもみんなと繋がりたいという気持ちで歌い、アンコールの「ネガチブ」では人生何度目かの似合わないコールアンドレスポンスも必死でやっている。そりゃあ見ているこっちだってグッとくるよ。
そして彼は何度も「ありがとう」と観客たちに伝えていた。何度も何度も「本当にありがとう」と伝えていた……。

いまの4人はきっと、少し前とはバンドや音楽に対する意識が違うんだろうし、ライブに対する意識もこのツアーを通してずいぶん変わったに違いない。その変化や、このツアーを通して見た景色が、きっとこれから生まれる楽曲やこれからのライブにもなんらかの形で反映されることだろう。

いいライブだったし、彼らにとって大きな意味を持ったライブだったと思う。だから来年4月1日の劇場版ライブもとても楽しみだ。

まったく、ウソツキはウソのつけないバンドである。

水木しげるのこと。

水木しげるが川を渡られたそうだが、あの方自身が妖怪のような方だからこれからこっちとあっちを行き来したりもするのだろうし、そう思うと哀しいという気持ちにもそうならない。

それにしても「この世は通過するだけのものだから、あまりきばる必要はないよ」という氏の言葉はいいな。僕もきばらずニョロっと生きていきたいものだ。そうしよう(ってかそうしてる)。

子供の頃、『ゲゲゲの鬼太郎』(←モノクロ版の第1シリーズ)ももちろん好きで見てたけど、それよりモノクロ実写の『悪魔くん』、さらには『河童の三平』を夢中で見てた。マジで怖かったんだよなぁ、『河童の三平』。大人になって『悪魔くん』はDVDを買って見直したけど、『河童の三平』は買ってない。なんかあの頃の記憶のままでいたほうがいい気がしちゃってねぇ。

水木しげる漫画のキャラで一番好きなのは、やっぱ「ねずみ男」かな。あのトリックスター的な感じがたまらなくてね。姑息でお調子者なんだがたま～に見せる鬼太郎への情にほろっときたこと何度かあり。敵方で好きだったのはなんといっても霧の中のジョニーこと「吸血鬼エリート」。ルパン三世で言うところのパイカルにも似て、敵ながら魅力的というかヤバい色気のようなものすら子供心に感じてぞくぞくしたのを覚えてる。第1シリーズではこの「吸血鬼エリート」回と「大海獣」回が傑作ですね。

とかなんとか、そんなふうなことを同世代の友達といま無性に語りたくなってるというのは、つまり「死んでも生きてる」ってこと。そうやって水木先生は、というか偉大な作家は、ずっと生き続ける。そういうことなのでしょう。R.I.P. 水木しげる。